钱松喦:渲染出—个“红”字

薛原

诚如张渝在《雪尘语画》中所说，钱松喦在新中国一直是紧跟时代主题进行山水画创作的，所以他的山水画作品多以实景为主，例如脍炙人口的山水画《红岩》《常熟田》，等等。

对于自己的这些山水画创作，钱松喦说，是现实主义和浪漫主义的结合，尤其是《红岩》，已经成了中国当代绘画的红色经典代表性作品。他在这幅画上题过一首五言绝句，对此。他写道：

“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒曙光中。”前两句概括了“红岩”的革命史实，后两句是叙述我作画的动机和情感。“彤笔”是歌颂历史的彩笔。“彤”字作赤色解，我用红色画红岩，恰巧是语意双关。“挥洒曙光”，今天画红岩，已非‘万方黑的时代，这表示我的欢呼。曙光是红光，也是革命胜利的光芒。照得满幅通红，题句和画面及画的内容打成一片，渲染出一个“红”字。

最后这句“渲染出一个‘红字”，可以用来概括钱松喦在新中国成立后的创作心态。相比傅抱石在新中国成立前就已成名成型的“抱石皴”山水画，钱松喦的山水画语言无疑是新中国的产物，革命现实主义加上革命浪漫主义，“革命胜利的光芒”成了钱松苗山水画的主调。他的山水画也被视为山水画推陈出新的样板。

相比石鲁等从延安进城的左翼和革命队伍中的文艺战士画家，钱松苗在新中国成立前，无疑不属于左翼也不属于革命者，只能算一个普通的循规蹈矩的艺术专科学校美术教师，最多只能称为革命的同情者。他写于1940年代的一首题画诗“冷淡生涯本业儒，家贫休厌食无鱼。菜根切莫多油煮，留点青灯教子书”，字里行间透出一个传统文人的面貌。

然而，新中国成立后，他从一个传统文人画家转变为紧跟时代潮流的专职画家。他的山水画成为最具备时代革命性的作品，仅一幅《红岩》，就足以担起60年代红色山水画的代表性作品之誉。

1983年，84岁的钱松苗写下回忆自己绘画历程的《学画溯童龄》，对自己一生的学画和创作做了总结：幼儿学画，青、中、壮漫长的岁月，生活的道路崎岖不平，但爱画之心始终不渝，不折不挠……钱松喦一生没有大起大落的跌宕波折，年青时代，学了五年师范，从1923年至1957年，在无锡、苏州等地教书，先是在小学中学教了四年书，以后一直在师范、美术专科等校任教，直到解放。1957年，钱松喦从无锡调往南京，在江苏省国画院成为专业画家，并担任副院长。傅抱石去世之后，他成为江苏省国画院院长和新金陵画派的领军人物。

与那些在新中国历次政治运动中遭遇坎坷的画家不同，钱松喦除了在“文革”初期被打成“反动权威”之外，始终属于主流画家。在“文革”岁月中，钱松苗也是紧跟时代步伐的，他于1974年1月底在中央人民电台的播出稿中说，1972年得到平反后。他的创作欲更加旺盛，画了《南京长江大桥》《锦绣江南渔米乡》《黄洋界》《庐山》等作品，还画了一幅《今日江南分外娇》，画上题跋：“今日江南分外娇，今天的江南面貌日新，充分体现了社会主义制度的无比优越性，我每在再一次描写时，见到工农业建设又胜于昔，自愧作品跟不上形势的飞跃发展。”

钱松喦说，解放后，他得到党的培养，有机会踏遍了大江南北，到过古人未到之境，见过古人未画过之粉本。尤其在1960年一次两万五千里采风旅程中，深深感到“幸运地生活在今天祖国，在这优越的客观条件下，国画大有可为”。钱松苗一生，经历了晚清、民国和新中国三个时期，在新中国从以画谋生到以艺术为政治服务，他是发自内心地感激新社会。