音乐欣赏中要渗透音乐要素

　　在高中音乐欣赏教学中，感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
　　
　　一、音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化
　　
　　当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐时，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱，速度是慢还是快，然后才是考虑是由什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时会问学生，这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后地回答表现了……然后教师非常高兴地说回答得太好了，你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么，只是来个走马观花的欣赏。在高中音乐鉴赏“舒伯特的歌曲”《鳟鱼》一课中我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的(运用的第一段音乐是表现小鱼在水中欢快的游动，第三段是表现渔夫钓鱼的场景)。一上课老师问学生，第一段音乐表现的是怎样的情绪?第三段音乐表现的是怎样的情绪?学生基本能够回答上来。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同的音乐画面。在本课的教学中我们音乐组人员经过讨论、实践、验证。大胆地运用了通过学生说出音乐要素来表现人物、场景、情景的方法。
　　
　　二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
　　
　　从心理学的角度说，情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程，同时也是音乐要素发展变化的过程。音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言。常言说：“语言的尽头是音乐的开始。”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。
　　在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线。通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提高学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次地挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化，情绪甚至会相反。
　　
　　　三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化
　　
　　　在欣赏《草原放牧》一课时，我把第一主题与第二主题分别请同学欣赏，并谈两个主题的不同，主要是速度、旋律、情绪、情感、力度，把音乐场面融合和渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素，体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。在讲《非洲歌舞音乐》中突出了节奏在音乐要素中的重要地位。
　　通过以上，教给学生的是学习的方法。授人以鱼，不如授人以渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力，从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
　　
　　作者单位：河北省滦县第二