申非先生的书与画

曹双巧

看过申先生的作品都说他的字和画有特点，书法家海生不止一次的向我推介，并拿来申先生的作品让我看，我看后眼前顿时一亮。在中国书画人群中缺少的就是个性。从申先生的作品中我看到了这种个性。他的画，既有八大山人的浪漫，又有齐白石、吴昌硕等近代大家的风骨。笔墨用得非常鲜活，构图上也有自己的想法。他的构图，不仅考虑到以景物和笔墨取势，还把色块使用充分运用到构图理念当中，往往在破中取立，在复杂中取谐调，认真去体会，其中的学问真的不小呢。

艺术是来源于生活又高于生活。这一点申先生做到了。从先生的作品中，你可以看到他对大自然的钟爱。你能从他的作品中感受到强烈的生活气息。他为了画荷花，竟然早晚都跑到公园的荷塘边，如醉如痴地静坐在池塘边，观看荷花的姿态，体味荷花的精神。由此，他知道，原来晚上的荷花和白日的荷花的姿態是不同的。于是，他根据自己的感觉，回到画室挥毫画了一幅《夜荷》，画面上两朵莲花含羞而立，像是一对情侣在相互诉说，又如一对仙女面对尘世而思索。申先生去清西陵，顿时被西陵的古松柏所震慑。他在博客中这样写道：“对我来说，印象最深的，不是帝王陵墓的壮伟，而是那些古松的苍劲。虽然我无法看到他们的年轮，但是，它们的风姿和表情，分明记载了它们面对岁月的坚定信念和做出的每一份承诺。不管是帝王还是百姓，在这些松的面前，都是渺小的。它们才是当之无愧的君子和伟丈夫。从西陵回来，一直在感念它们。在我眼里，它们就像一位位长者，我敬之、仰之。”正因为他对那些松有了精神上的通会，所以他画的《西陵古松》，既饱经沧桑又婀娜多姿，如龙如仙，神采奕奕。

随着个人修养的提升和艺术取向的调整，他把梅、兰、竹、菊、松、石等作为自己绘画的主要题材。正如他所说：画君子，可以养性情。他为自己取斋号“三清堂”，即心清、茶清、笔墨清，实为其人品和情操的写照。

在中国书画界有很多人认为：书画家一是刻苦的钻研艺术，二是悟性。我看悟性很重要。从申先生的作品中我看到了他对书法和绘画的悟性是超凡的，所以他的书画能走到今天，从而形成了自己的风格。

书画同源。申先生的绘画得益于他的书法。他从十一岁开始便在父亲的指导下临习书法。他的书法从颜鲁公《多宝塔》入手，后又对《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等进行了深入的研习。他广泛涉猎古今书帖，对二王、钟繇、李邕、张旭、怀素、黄庭坚、祝枝山、黄道周、傅山、郑板桥、何绍基、康有为，以及现代的沈尹默、舒同等大家书法均有深入的研习。他既可以挥写斗大的榜书，又写得一手漂亮的蝇头小楷。正是基于深厚的书法功底，使得他的绘画下笔大气，见笔墨、有气韵。

“汝果欲学诗，功夫在诗外。”申先生的书画还得益于他深厚的传统文化修养。他以读书、写作为乐，其勤奋足令我辈仰止。打开他的博客，顿时给人以古朴的气息。他的随笔《学禅笔记》、《论语心得》系列，表达了作者对社会、对人生、对修身养性持有的独到见解。比如他在《学禅笔记》里说：“盲者虽然没视力，却可以在黑暗里行走自如。因为他是在用心行走。而没有失去视力的人，却忽视了心的存在，眼与心分离（离心离德），他的眼睛反而成为骗子，误导他走向歧途。可见，真正的黑暗源自不用心。”看到的是理性；“贼偷其菜，他反以德相报，非有佛心者，不可为也。大爱无敌。”看到了大爱；再比如《歪评论语之颜渊》：“非用中正之路，否则不可施行礼，不可通至仁。我心正，谁人敢不正视我呢？我行端，谁人可以说我不是君子呢？做我，拿出我的样子，必能立于世。”看到的是自我正心的铿锵誓言。这样的句子比比皆是，语言很质朴，又很深邃。就像对你铺开一幅幅画卷，而人生理念，生命激情和人生感悟尽在其中。先生立品立心，注重修养，不媚俗，不迎合，守得住清贫，耐得住寂寞，身为国家公务人员，在事务繁杂之余，拔冗抽身潜心艺术之外，读书、思索，实属难得。

祝申先生在书画事业上走出一条属于自己的明媚春天。