一缕春光洒梨园——访江苏省昆剧院青年演员施夏明

■颜欢

台上，他光彩照人，情真意切，饰演柳梦梅，倜傥风流，唱做俱佳；台下，他俊眼修眉，顾盼神飞，卸下戏妆来，玉树临风，充满灵气的大眼睛透着聪慧与诚恳，举手投足间散发出儒雅的气质。他，就是江苏省昆剧院第四代青年演员，《1699?桃花扇》中候方域的扮演者——施夏明。曾获第二届江苏省“红梅杯”戏曲大赛银奖、全国昆曲优秀青年演员展演“十佳新秀”奖、第三届江苏省戏曲“红梅奖”大赛金奖、第四届中国昆剧艺术节优秀青年演员表演奖等多种奖项，还在近期的昆剧《红楼梦》选角决赛中胜出，将扮演贾宝玉。台下，我们都亲切地称呼他“小明”。

八月的南京，酷暑难当，大街上已少有行人，然而朝天宫兰苑剧场里，却是人头攒动座无虚席。这里，正在举办施夏明第四个个人专场演出。台上灯光隐去，大幕徐开，笙笛渐起，小明一出场，便惊煞所有观众，光是俊朗飘逸的扮相就无人能出其右，只一个开场，就将舞台映衬得光彩夺目。他台风大气，唱腔字清、板正、腔纯，表演也灵活细致。小明的嗓音比几年前大有长进，宽亮圆润了很多，再难听到以前为人诟病和惋惜的逼仄尖细的高音，一派君子如玉的温厚；眼神也活泛了不少，显得很有灵气，再没有以前的僵硬，个中多少艰辛与磨练，可想而知。一出《题画》唱到声音哽咽，意境全出，听罢令人不知悲何以生；一出《跪池》，活灵活现，逗得台下观众忍俊不禁……石小梅老师也在现场给予讲评。她说，小明的唱念俱佳，心理活动表现得很细腻，真是进步了很多。一年一个飞跃，如此突飞猛进，让我这个自认为很了解他的“资深粉丝”也顿觉惊异。

说起施夏明与昆曲的结缘，也是颇为曲折。上小学六年级时，昆剧院的老师到苏州招收昆曲学生。胡锦芳老师一眼便相中了这个长相清秀的男孩子，夸他眼睛有神，在唱歌说话测试后，断定这是一块与昆曲有缘的“好料子”。然而当时的施夏明甚至连昆曲都没听过，不知其为何物，父母对从事昆曲事业的前途也没有信心。当年的报考，小明完全是抱着试试看的态度去的，并没有决意要学习。在获得专业考试第一名的成绩后，他又报考了其他中学，因此放弃了进入戏剧学校的机会。在一年后的戏校再次招生时，胡老师仍没有忘记这棵难得的好苗子，又鼓动他再去参加考试，竭力做他父亲的思想工作。老师的辛苦没有白费，父亲终于被说服，1999年，小明登上了前往南京求学的火车，这一来，已有11年。

在戏校开始的几年，施夏明需要天天练基本功，背台词，单纯地模仿老师的动作，根本不理解人物形象。这对于处于成长叛逆期的男孩，无疑是枯燥乏味的。不理解导致了不热爱，年少的小明贪玩不爱上课，对昆曲毫无兴趣。懵懂的他认为，昆曲与自己接触到的日常生活相差太大，与身边的流行物毫无关系，觉得自己肯定演不好这种古老深奥的艺术，因此不肯用功。说起那时的自己，小明羞赧地挠挠头：多亏了胡老师对自己的关注，始终没有放弃对他的培养，才没有在打基础时过多荒废了时间。

毕业后的施夏明顺利地进入江苏省昆剧院，每天由副团长王斌老师带练基本功，教戏。在手把手地教了半年之后，有一天他突然感到自己“开窍”了。之前，所谓的表演都只是摆动作，毫无内心体验，常常不知如何表现。在有所悟之后，他感到演戏是件有意思的事，可以尝试不同人物的喜怒哀乐。然而这“悟”的过程也并非轻而易举，平时，白天老师只教唱念，描述剧情以及主人公的情绪，要求学生晚上回去背唱，努力把情绪带入台词。但如何把饱满的情绪融入台词，却困扰着学生们。小明说自己悟戏的反应慢，常常不理解老师表演时呈现的喜怒哀乐，他把“不解”带回家，拼命想，吃饭时琢磨，看书时琢磨，躺在床上时也在琢磨着，苦苦地思索终于有灵光一闪的刹那，他明白了老师教授的手要指的、眼要看的方向的原因，知道如何用身段动作辅助感情的抒发。经过漫长的思考过程，施夏明在交还老师作业时，表现出来的已是一套完整的模式，就像由唱念做打编制成的一张网，明显有了更多自己思索出的对人物情绪的理解。

施夏明在学戏时，是个认真主动、不习惯于被动接受的人，石小梅老师就很欣赏这个爱徒爱问个“为什么”。为什么用这个动作来体现人物情绪？主人公当时的心理活动怎样？教他一个身段时他经常问：为什么要这样做？我那样做行不行？石老师说不行，他必然要追问原因，有时问得石老师都无言以对，便一伸手，喝道：“等等，我回家问我老公去！”石老师的先生是著名昆曲编剧张弘老师。石老师和张老师探讨后，再回来细说原因，小明才心悦诚服地专心学了。爱提问的背后是个会思考的头脑，施夏明对人物理解得较为充分后，能顺理成章地学下来。然而有时他对老师的教学也不是全盘照搬，会融合自身条件进行修正。比如石小梅老师是一位女性，真假音不受限制，而唱小生必须真假声结合、过渡，女小生不必面对的问题，他却要花功夫在不同音符上作真假声的改变。

学戏虽充满着挑战与乐趣，却也曾给他们这一批年轻人带去过困扰。刚出戏校的他们，薪酬收入颇低，扣掉房租水电，有些人每月只有三四百元，这让不得不靠父母资助的他们，信心产生了动摇，养不活自己，还谈如何坚持信念呢？转机出现在2006年末，昆剧《1699?桃花扇》的成功演出，改变了这些为坚持梦想而苦恼的孩子们，昆剧院大胆启用年轻的他们担当主演。老一辈艺术家们倾注的心血和汗水，年轻演员们数月的刻苦用功，换来了舞台上一个个可圈可点的人物。我们看到年仅20岁的施夏明站在了绚丽的舞台上，担任男主角侯方域的角色扮演。演出后社会反响很大，好评如潮，这一次成功的尝试，让他脱颖而出。回忆起那时的经历，施夏明一脸感激；“在这条人生道路上，我原可能不会追寻下去而准备拐弯，却在前方看到一片光。我没有走岔路，是顺着光走下去的。”于是，抓住了这次机会，他走向了光明。

在昆曲“生”这个行当范围里，有巾生，官生，穷生等角色，不同行当有动作、唱腔的不同，但同为“巾生”的柳梦梅、潘必正、侯方域等，塑造出区别来却并不容易。小明从掌握戏的感情基调入手把握人物，如《跪池》中的陈季常，他要讨柳氏的欢心，尽可能抚慰这个母老虎，整出戏比较欢乐，而《题画》中的侯方域，承载了家国兴亡的悲愤与无奈，戏中饱含着历史的苍凉。施夏明根据戏的情感来调整自己的情绪，控制力度的收张。“巾生”中柳梦梅、潘必正的扇子功都基本相同，动作也摆得差不多，区别在于戏是以谁的视角来完成，讲述故事的发展，演员需要做好的是铺垫情感，顺应剧本，并要讲究生旦配合。

谈起最喜欢塑造的角色，小明毫不犹豫地选择了柳梦梅。没有他忠贞不渝的爱，杜丽娘不会起死回生，这样感天动地的爱情传奇和以情抗理的时代命题就不能最终完成。不断饰演中，施夏明不断揣摩这位对美真诚执着的痴情书生。在多次塑造一些感人的形象之后，他对人物的理解越来越深，与年少演出时头脑中一片空白相比，现在更能与主人公产生共鸣。例如在演出《桃花扇》时，他能真切地感受到人物的家国之恨，离合之悲，以致在台上入戏之深，几乎每场都唱到双眼饱含热泪，真实地再现他的悲凉。让台下观众，也仿佛随着他的讲述和感慨，置身于风雨飘摇的南明王朝，共历兴亡沧桑。

然而有时看似轻车熟路的演出也会卡壳，施夏明也有过出糗的经历。让他记忆犹新的一次是在兰苑演出《桃花扇·题画》时，突然忘词了，当时的他大脑一片空白，怎么也想不起来下一句，而这又是一出非常悲怆、凄凉的戏，感情抒发得极为强烈。小明只好把一句台词重复两遍，幸好同他配戏的顾老师将那句带过，引导着他继续下面的情节，他才跟着一步步说下去……谈起这次“事故”，施夏明依旧心有余悸，“台下那么多双眼睛盯着我，忘词的感觉太可怕了”。从那以后每当排戏，他总督促自己背好台词，练稳基本功，确保每个细节都烂熟于心。

昆曲流传了很多朝代，历史悠久，作为21世纪的年轻演员，如何用古老的传统艺术吸引广大年轻的观众，是每一个昆曲演员都应该思考的问题。昆剧《1699?桃花扇》的成功演出，使一大批年轻观众对昆曲有了接触、认识和喜爱。年轻演员们虽技艺不够成熟，却有着青春的外表和气息，和剧中人物年龄相仿，在塑造时不用刻意演绎，他们的亮丽与朝气，满足了时下人们对美的追求。然而外表毕竟只是一层“壳”，施夏明对自己的要求是学习更多剧目，使功底变扎实，更深刻地塑造人物。由单纯的靠年龄而“不须演”，到有了炉火纯青的技艺后，用情感填满动作这个外在的框架，用情感支配不用刻意表演，“站在台上，我就是那个人”，追求“形神兼备”，是他对自己的期望。

“传承”与“创新”，历来是昆曲界备受关注与探讨的话题。所谓“传承”，师者传，学者承。施夏明深深体会到：在传承时不需要创新，一招一式，一字一腔，都要一丝不苟地沿袭下来，原汁原味地再现。当然，传承也不是生搬硬套，在演出几场之后，融合自身的条件，经过适当的调整让身体动作更有韵味，眼神动作更添力度。

任何一种艺术形式，都需要创新开拓，否则只会固步自封，以至湮灭，但创新的形式却值得商榷。昆曲几乎融中国古典美学元素于一身，在历史上曾有过很长时间的兴盛辉煌。然而施夏明也承认，现今社会主流是快餐式的文化，节奏快，更新速度快，很多观众不大容易接受年代古老又节拍缓慢的艺术。作为新一代昆曲人，他也思考着在不颠覆传统的情况下，怎样能吸引新一批观众，又尽可能留住喜爱古老昆曲的观众们。只要不跳出具体的大框架，在框架内改动，只要能迎合观众，能提供更多演员展现的平台，他认为都是可以接受的。

昆曲的振兴，最直接的吸引源还是演员舞台上的表现，我们已经看到施夏明在这方面的不懈努力奋斗。不断琢磨着人物的塑造，浑身又透有难得的、与生俱来的书卷气，使得他能在全国众多的小生中脱颖而出，成为昆剧界一颗冉冉升起的“新星”。也如专场上石小梅老师所说，希望他今后的路途不要太过于顺利，适当增加些坎坷与困难，让他能更加出类拔萃。我们期待着他更精湛的演技更出彩的表现，引领我们走进昆曲这座大花园，陶醉欣赏，且看灿烂春光！