目录
- 亦庄亦谐的新喜剧
——观滑稽戏《顾家姆妈》 - 传统而又创新的《我的浣纱记》
- 盛开江南芳香四溢
——评无锡市演艺集团歌舞剧院原创民族舞剧《茉莉花》 - 京剧《柳荫记》
- 新版越剧《梁山伯与祝英台》
- 小型舞剧雪翎飘飘
- 大型杂技剧《西游记》
- 永远的契诃夫
——南京大学：纪念契诃夫诞辰150周年国际学术研讨会 - 我与《我是海鸥》
- 《海鸥》在南大飞翔
- 莺歌燕舞凤凰城
——第三届江苏省新人新作歌舞大赛落幕 - 江苏盛开“牡丹花”
——中国曲艺“牡丹奖”江苏喜获大丰收的背后 - 传承谷派艺繁荣淮海戏
- 激情似火 永远燃烧
- 梅庵古琴艺术
- “红色经典”扬起时代前进的旗帜
——电视剧《江姐》和《洪湖赤卫队》改编成功的启示 - 精美绝伦的叙事方式
——评英美电影《赎罪》 - 游戏·时间·爱情
- 从《危情谍战》谈商业片无需“细嚼”
- 一缕春光洒梨园
——访江苏省昆剧院青年演员施夏明 - 新峰崭露太湖岸
——记青年锡剧演员邵新峰折子戏专场演出 - 书评
- 文脉不绝 精神不灭
——读章剑华《承载》有感 - 那些不该忘却的
——章剑华长篇纪实文学《承载》读后 - 京剧《沙家浜》署名案风波的前前后后
- 当命运来敲门
——观话剧《洋麻将》有感 - 小中见大的“通州小品”
- 南京影院建设格局初探
- 演学结合,校企（团）合作,服务文化民生
——对“江苏小京班”办学之路的理性思考 - 美国娱乐经纪公司商业模式分析
——从中介视角透视美国娱乐产业 - “生存还是毁灭”
——弗洛伊德式影视观众学探析 - 漫谈京剧锣鼓的演奏
- 文化艺术教育模式研究
- 器乐普及教育对普通高校素质教育的促进作用
- 在古筝教学中渗透审美教育
- 普及交响乐应从娃娃抓起
- 高职院校旅游专业如何提高音乐课质量
- 民族声乐教学中“共性”的把握与“个性”的引导
- 论地方艺术资源融入高校美术教育
——以九江学院的本土教学模式为例 - 舞蹈专业中毯子课的功能与价值
- 浅谈艺术档案管理
- 导引性实效性持久性
——农村基层文化建设的几点思考 - 加强组织协调发挥场馆优势
——江苏科技馆开展科普文化活动的实践探索 - 传承振兴泰州淮剧的思考
- “文心剧场”模式探析
- 针对文艺院团实际做好思想政治工作
- 突围与嬗变
——20世纪80年代中国喜剧创作探魅 - 人物·形体塑造·心理深度
——演员在话剧舞台上如何演好配角 - 刻木为偶 以偶演戏
——扬州木偶造型艺术谈 - 《第一二胡协奏曲》（第一乐章）结构分析及相关演奏要领管见
- 歌剧《莎乐美》的女性文化诉求初探
- 试论戏曲中唱做的可塑性
- 中国舞的特色与风格
- 民间工艺上升为艺术之思考
- 戏曲艺术的改革创新
- 传统和时尚的“混搭”
——戏歌联唱《风华嘉月》创作谈 - 为了苏剧的重新起步
- 两汉时期的戏曲
- 我演“小辣椒”
- 《庵堂认母》的艺术处理
- 小品表演的“分寸”感
- 塑造人物演好配角
——我在滑稽戏表演中的点滴感悟 - 在变化中寻求和谐
——扬剧伴奏心得 - 锡剧《秋宫怨》的服装设计
- 亦庄亦谐的新喜剧