动画角色设计中的概念艺术特征

所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”,所以其核心内容在于通过对自身观念的表达，对已有的视觉经验和艺术形式进行颠覆和再现。这种出现在20世纪60年代的潮流，非常强调创意与艺术形式和艺术表现之间的关系，认为形式表现应该服从于观念的表达，创意和创新才是艺术创作的根本。概念艺术的这种创新特质让其在现代设计领域里有着非常广泛的影响，而且在新的时代背景下有了更新的语汇范畴。今天我们提到设计领域中的概念设计，如产品概念设计、电影概念设计、游戏概念设计、广告概念设计、建筑概念设计等，其实都体现着概念艺术的这些核心内容。而动画角色设计其实是一个生命再造的过程，其创新性、个性化、冲击力等许多要求都与概念艺术的本质特点相吻合。而学生在学习的时候往往容易被已有的角色形式所吸引，同时也更多的把角色设计当成一个视网膜艺术来理解，注重效果却忽略了好的动画角色身上必须具备的创作者的思想内容。所以，在动画角色设计中融入概念艺术的观念，在我看来是一个非常有意义的尝试。

一、宏观与微观

动漫角色通常来自虚拟的故事或传说，即便是表现现代生活的故事，在动画片里也总呈现出其概括提炼后的特定模样，而非现实世界本身。因此，当我们创作一个角色时首先就应该先从对这个动画世界的创造开始，从宏观的角度先设计出允许这个角色存在的环境。这个环境包括物质的组织构成、角色的生存原理和系统、社会发展历程、宗教信仰、文化传播、种族分类等等可能构成一个世界所需要的各种因素。这就等同于我们又重新创造了一个世界，而这个世界的宏观特点，却决定了角色的形象、样貌、衣着、社会关系甚至佩戴怎样的装饰物品。这种从宏观到微观的创作理念，就是概念艺术的一种思考方式，创作本来没有的，全新的观念和表现用以说明创作者的种种意图。而这种方式，也使得角色的设计变得有了根本，这种思维习惯的养成可以帮助学生在设计角色时，总能先为这个角色找到其诞生之后能够存在下去的世界，也让这个角色能够符合自己对故事世界的认识和理解。在游戏设计中这种设计是十分具体的，被称之为“游戏世界观”设计。虽然这种叫法可能不那么准确，但却说明了其重要性。动画角色设计中对故事世界的这种定义，不见得那么具体，但却一定要有一个宏观上的总体把握，这也是设计好一个动画角色，并让这个角色一直保持生命力的最根本保证。

二、陌生感与认同感

动画存在的其中一个重要原因，就在于动画能表现真实世界所没有或真实世界的演员所不能完成的某种展示。试想如果只是为了视觉风格的需要，那么现在的高科技完全可以将真人表演的影片以动画片的视觉效果呈现出来。也曾经有影人做过类似的尝试，但票房并不理想，原因就在于如果真人可以替代动画角色存在，只需要转换风格效果，那么动画片就没有了存在的必要。动画片要做的就是不断的创新，在想象力的驱动下，完成更多更新鲜有趣的可能。因此，在各种不同的动画片之间我们总能看到角色的造型、世界的模样往往会有颠覆性的区别。每次的角色创作都要给人带来一种陌生感，这种陌生感会让角色变得新鲜，对观众的吸引力也会更大。这正是概念艺术特质在角色设计中的重要体现，每一个影片中的角色都各不相同，角色创作要把“创新”和“陌生感”当成成功角色实现的充要条件来看待。

另一方面，我们在看动画片时总是不时会有这样的感觉，一个怪兽角色出现在画面中，不用过多观察第一时间我们就会觉得这个怪兽“不像”怪兽，而这种感受往往普遍存在。怪兽是现实世界中没有的东西，至少动画片里所描述的各种怪兽本来就是虚拟的视像，既然是并不存在的东西，却为什么会让人感到有“像”与“不像”的区别呢，这种区别又来自于什么原因呢，而所有这些疑问其实都是由于观众对所看到的角色的不认同带来的。怪兽相对于观众来说都是全新的，因为我们在现实世界中没有具体的参照物可提提供，但我们却看过许多成功经典的怪兽形象，因此对怪兽角色的样貌有一定的固有认识，这就决定了某些符合认知特点的形象会被我们所认同，会更容易获得成功。这种认同感还来自于另一个方面，我们在观察以往那些成功的怪兽角色时，会发现那些怪兽其实是由现实生活中存在的一些元素构成的。最常见的就是由一个动物进行变形改造；多个动物器官的组合重建；生物材质与非生物材质的组合；金木水火土等自然元素的拟人化呈现等方式进行创作的形象。虽然最后完成的形象是全新的、陌生的，但这这些构成要素却在我们日常生活里真正存在，每一种元素都会马上给我们带来与之向对应的最直接的感官反映。看到蛇、章鱼、鲨鱼、犀牛、伤口、粘液、风、沙子等所有我们熟悉的元素，都会有十分具体的感觉反馈回来，说服我们这是真的，起码这种感觉都是真是存在的，这就大大地提高观众对怪兽角色的认同感。人物角色也是一样，人们熟悉的感情和性格表现、对美和丑的基本认识，都深深地影响观众对于这角色的认同感。

因此我们说角色的设计需要有陌生感，这种陌生感就是概念艺术所强调的对艺术创作全新的定义和再现。而这种陌生感又要与认同感结合在一起，才能让一个角色既有新鲜感、创造性，又能易于观众接受和喜爱。

三、有限与无限

概念艺术总要求艺术家具有前卫的精神，而角色设计中的概念艺术特性也同样要求创作者具备这种前卫精神，努力引领新形式和新潮流的诞生，促成新的视觉热点。从这一点来说，角色设计和概念艺术一样鼓励作者发挥无限的想象力，用全新的思维和观念创作出不同于其他的结果来，这也是概念艺术特性的最核心要求。但相对于概念艺术创作，角色设计作为主题性很强的设计工作，有着许多具体的限制。角色设计总是先有预设的故事内容、时空背景、性格特征甚至是某些指定的体貌特征。因此，角色设计在某些方面来说是在一个有限的范围内进行再创作的过程。

角色设计的这种有限制的特点，一方面对创作者来说是一种想象力的约束，因为一些指定内容为角色划定了具体的范围，让角色的创作不能超越这个范围，才能使获得的结果顺利的融入整个故事的环境之中，而不至影响叙述。而另一方面，这种有限是单维的，它只指出了方向却没有约束其纵深的变化，这种有限往往能够帮助创作者很快地找到重点，突出创作的目的与主题。这种主题性的约束并非设计或者角色设计才有，主题其实是概念艺术率先提出的原创点。因为概念艺术的创新往往首先来自于一种艺术家的观念和看法，这种观念和看法其实就是主题，围绕这一概念设计主题，突出主题的内涵，表现主题的形态。角色设计的主题观念可能与概念艺术的主题观念略有不同，因为角色的内容主题也许并不那么新颖，我们应该在这个主题允许的范围之内再提出一个主观的创新性主题，两个主题相加其实就是“有限”与“无限”的有机结合。角色的内容或背景要求约束了角色设计的范围，而主观的创新主题则要突破以往的设计观念，提出新的设计思路，做出出乎意料又在情理之中的设计方案。概念的提出将主导着角色设计的发展方向，这是概念艺术特性的核心所在，概念主题的选择经过调查分析、确定最终方案。角色设计的主题约束可以为角色设计创作提示创新的可能，时空概念、能力概念、形态概念、世界观概念、生态概念等许多环节都可以引发创造性的思维。所以说，如何合理利用角色设计的这种“有限”与“无限”的特点，是进行角色创作的重要工作。

[1]孙帆.浅谈概念艺术[J].美术大观,2009

[2]本博义.卡通角色设计[M].北京:中国青年出版社,2006