迪斯尼动画的角色设计：理念与实践（之一）

美国的娱乐-文化产业蕴藏着巨大的财富和商机，在目前美国经济陷入困难的境地中，美国娱乐-文化产业依然保持着健康发展的态势，据一份最新的报告显示，2009年美国的娱乐-文化产业的总收入会高于过去三年。迪斯尼公司以其独特的产物和其特别的文化，在世界范围内产生着巨大的影响。迪斯尼的元老沃尔特•迪斯尼是美国娱乐-文化经济的先锋和先驱者。早在二十世纪三四十年代，沃尔特•迪斯尼就以自己的不懈努力，开拓了美国的卡通-动画艺术创作道路。此后，他不断革新，一直走在美国好莱坞电影业的前面。他革新了同期录音、彩色影片和三维立体背景、立体音响、模拟音响效果等高新技术，使得迪斯尼的卡通-动画艺术永远处于领先地位。

作为一个卡通-动画影片艺术家，沃尔特•迪斯尼精心设计和创造了“米老鼠”、“白雪公主“、“唐老鸭”、“木兰”等生动鲜明而且深受欢迎的动画形象，并且成为了风行世界而家喻户晓的角色。沃尔特本人没有上过大学，甚至连高中也没有完全读完，而且家境贫寒，没有任何深厚的社会背景。但他具有孩子般的童心和天真善良的品格，而且更有坚忍不拔的奋斗精神和持续不懈的努力和毅力。在这种条件下，经过了长期的努力，沃尔特终于把一家小小的作坊式的卡通工作室，发展成为了目前全球最大的一家娱乐业跨国公司。目前，迪斯尼公司的触角已经延伸到了影视、音像、网络、商业、乃至地产业等众多领域。

关注迪斯尼的一些作品，尤其是那些已经被公认的迪斯尼的经典作品，讨论它们的内涵，以及公司的目标对其产生的影响，已经是目前世界文化业的重要研究课题。本文将对迪斯尼的动画的艺术形象，即角色、人物的设计进行分析研究。

在二十世纪六十年代，沃尔特•迪斯尼和他的迪斯尼公司已经成为了娱乐业最为出名的典范，于是有人询问沃尔特，什么是迪斯尼成功的秘密，老沃尔特笑笑：“没有什么，您知道得很清楚。”这个风趣的老头笑了笑又说：“不过就是好莱坞的老话：要有好故事，而且还有就是绝好的角色。”

正如所有的好莱坞名人和著名导演所一再声称的：电影就是一个讲故事的媒体。电影就是用画面来讲述故事。早在1935年，沃尔特•迪斯尼先生就指出：“我们迪斯尼组织的心脏就是这个故事部门（即后来的编剧部）。我们必须要有好的故事——至少我们要把一个好故事弄出来。”不仅迪斯尼，整个好莱坞都是如此，好莱坞好的编剧的标准就是能够讲述一个好故事，一个吸引观众的故事。电影故事——以及通过电影剧本所讲述的故事，是美国好莱坞这个大殿堂最为基础的部分，是奠基的基石，没有这个头等重要的原材料，就无法建筑高大、宏伟的建筑。如果一部电影能够成为一部伟大的、经典式的成功佳作，最为决定的因素就是它有一个好故事。仔细观看分析和研究那些好看的迪斯尼动画影片，您就会得出，它们讲述了一个个令人感动的好故事。”

但是，有好故事并不能确保一部电影作品万无一失地绝顶优秀，沃尔特又指出，好的迪斯尼动画作品必须要有好的动画形象，即动画人物或角色。沃尔特•迪斯尼根据自己的实践经验得出：“正真的娱乐，就是要通过具有独特个性的角色来娱乐观众。”因此角色即动画形象也是迪斯尼动画成功的一个诀窍。故事是通过特性角色或动画形象而显示出来的。这里，沃尔特又一次重复了亚里士多德的戏剧理论，即角色、戏剧冲突、主题是一部戏剧的三个重要要素。但沃尔特•迪斯尼对于上述创作原则认识，是通过自己的不断摸索和实践而意识到的。

经典迪斯尼动画形象的演变

Robert Sklar 认为迪斯尼发布的第一部动画片是神奇的、充满想象力的，没有明显的合乎逻辑的秩序，然而，1932年之后，出现了更多的充满了幻想有不同的开始却有着几乎相似的幸福结局的作品。这是一些很有条理的故事，故事反映的道德观念和价值观符合大众的观念。这些变化有助于发展精英式的迪斯尼模式以及其技术和美学的音乐方面。经典迪斯尼风格是典型的轻娱乐风格，在其作品中有大量的音乐和幽默元素，当迪斯尼在创造一个角色的时候，经常会被提醒到“保持她的可爱”，这也许不是巧合，但是这样有利于迪斯尼推销自己和它的产品以及电影作品。

1923年，沃尔特•迪斯尼关闭了自己在堪萨斯市的欢笑动画公司，来到了美国的西海岸的洛杉矶，准备在好莱坞开拓出一条新路。他和兄长罗伊•迪斯尼决定建立迪斯尼兄弟制片厂，并且和纽约卡通发行人签订了制作《爱丽丝梦游仙境》系列的协定。

《爱丽丝梦游仙境》原本是英国作家刘易斯•卡罗尔的经典作品，在美国流传甚广，1924年，爱丽丝系列喜剧片上市公映，观众反映不错，迪斯尼公司总算在市场站稳脚跟。1927年，迪斯尼兄弟决定制作《幸运兔子奥斯华》卡通系列片。在一开始，这个大兔子是一个滑稽、爱作弄人、而且有暴力行径的传统的好莱坞式的丑角形象。1927年4月，当第一集《可怜的爸爸》上映之后，迪斯尼兄弟感到很失望,于是，他们开始讨论重新设计角色。制片人和发行家温克勒建议把这个大兔子设计成一个聪明而有几分狡猾、活泼、淘气、时常闹笑话的新型丑角。沃尔特把精力完全集中在大兔子奥斯华的设计上，他认为奥斯华应该绘制成“一个年轻的、精力充沛的、天真活泼、敏捷而健康、俊俏智慧而狡猾、好冒险的兔子；他的体型是高挑而且干净的。”为了把奥斯华改成一个更逗人喜爱的卡通人物形象，沃尔特和画家奥比两个人通宵达旦，反复修改，终于在1927年拿出了新修改的《幸运兔子奥斯华》系列片的第一部《电车故障》，受到了观众的热烈欢迎。美国著名的电影评论家纷纷著文称赞。著名杂志《电影世界》称赞说：“沃尔特•迪斯尼以一只兔子为主角所进行的创作，使得卡通片增添了新的趣味……卡通制作得极好，沃尔特•迪斯尼使得卡通角色做出了人的姿态和表情，加深了使人喜爱的程度。这些影片一定会吸引各类家庭去欣赏。”

沃尔特和并没有骄傲和自负，他们决定继续努力，在1928年，一个新的构思出现在沃尔特的脑海里，他决定要用一只人人喊打的耗子充当新的卡通片的主角。什么？大耗子！人们怀疑了，但沃尔特坚信自己会成功的。于是，这位当时只有27岁的年轻卡通艺术家关起门，认真思考小老鼠的模糊形象，突然自己童年的经历使他振奋起来，他拿出画笔就画了起来，不久一只名叫米奇的小老鼠出现了。毕竟有奥斯华大兔子的经验，沃尔特把米奇设计为：一只足蹬白色大靴子、手戴白手套、下面穿着钉有两个大口袋短裤的干净的大耗子，同奥斯华相比较，米老鼠瘦了一些，长着两只圆圆的大耳朵，屁股后是一条又长又细的大尾巴。当时，正逢美国飞行员查尔斯•林德伯格单机成功地飞越大西洋，沃尔特于是编写了《疯狂的飞机》作为米老鼠系列的第一集。1928年5月，这部米老鼠卡通片开始上市，此后，米老鼠系列卡通开始了连续的制作过程。

1928年，沃尔特•迪斯尼拿出了有史以来第一部有声卡通片《威利号汽船》，并且在纽约的殖民地剧场正式首映，一炮打响，极为轰动。美国著名的《综艺杂志》评论说：“一部相当成功的伟大卡通-动画片，从头到尾，声音和画面都配合得天衣无缝，令人激赏，发笑。”在这部卡通片里面，米老鼠成为了一个天真无邪的风流小伙子，他以歌声来向心上人求爱，于是他的女伙伴——米妮小母耗子也出现了。

此后，沃尔特再接再厉，不久就创作出新的系列《傻瓜交响曲》的第一集《骷髅舞蹈》，《The first Silly Symphony•The Skeleton Dance》（1928-9）是迪斯尼早期充满想象力的很开放的动画片的代表作，这部影片的结构比较松散，甚至比较荒唐。影片描写的是一个夜间的墓地上，一些骷髅从葬坑中爬出来，做出各种舞蹈动作并配有恰当的音乐，在黎明时又回到他们的墓地。

1932年，沃尔特又使世人刮目相看，他制作出了另一个迪斯尼的代表作品，这就是第一部彩色卡通动画片《花与树》(Flowers and Trees) ( 1932 )。它讲述了一个道德故事，故事有一个独特的开始和独特的结局，运用拟人的特征，说明了正义的力量能够战胜邪恶。故事的大致情节是，由树幻化成的男女主人公双双坠入爱河，与黑暗势力和邪恶的树做斗争，最终在朋友的帮助下取得胜利并最终结合。这部卡通片使得沃尔特首次获得奥斯卡金像奖，同时米老鼠系列也获得特别奖。

1933年，沃尔特拿出的是《三个小猪》（The Three Little Pigs）( 1933 )。这部动画是在格林故事的基础上做成的交响乐风格，在美国和其他一些地区很受欢迎。据说，该动画片的主题曲《谁害怕大灰狼》成为了美国的“国歌”。这部动画当时正处于美国历史上最低潮的时期，三只小猪的故事也对当时深受经济萧条影响的美国民众产生了积极的影响，鼓励人们继续努力和保持乐观的态度。Schichel指出：哲学的态度是，自力更生，可靠的品德，以便于建造和维护一个家庭。尽管迪斯尼的一些报告对这些解释很惊讶，但是，三只小猪的故事所代表的价值观和理想有利于建立迪斯尼的经典模式和未来的电影角色。小猪角色很受欢迎，也意味着有利润可图，在影片放映的第一年就赚了125000美金，是它完成之前的两倍。除了电影中有大灰狼和小猪之外，还有许多项目也具有大灰狼和小猪的形象，其中包括各种各样的玩具、交通工具、学校用品和游戏，以及手表、圣诞树等。

经过了长期的不懈努力，沃尔特•迪斯尼终于建立了自己的创作原则，并以它来指导自己的卡通-动画角色的创作。

经典迪斯尼的角色的原则

毫无疑问，迪斯尼动画的风格是受沃特•迪斯尼的影响形成的。迪斯尼典型的故事形式，即典型化的故事情节和可预测的故事结局以及程式化的人物角色。此外迪斯尼的创作主题具有很强的价值和相当明确的意识形态倾向。

有许多创作者试图通过参阅迪斯尼一些作品的特点和角色符号来捕捉迪斯尼风格的场景和模型。正如第一章所提到的，当Jackson指出“迪斯尼的蓝图”包括迪斯尼创作作品的方法时，真正的迪斯尼王国就已经确立了。当一些评论家提及迪斯尼的经典作品的角色而不用具体的标记时，另外的一些创作者则提出了“迪斯尼文化”。

当得到一个比较好的经典迪斯尼场景时，拿它与一些动画实例作比较是很有帮助的。最普遍的比较是Disnev 和 Warner Brother的作品。

对迪斯尼的风格评价最有意思的是Steven Watts,他认为对迪斯尼进行的现实主义的写实主义修改，或者是审美的混合叫做“现代情感”。他的评论从细节上来说是可以引用的，因为它包括了许多常见的经典迪斯尼的角色和特征。

首先，它融合了真实和虚幻，自然主义和幻想，并试图彼此之间相互影响。

其次，通过对过去维多利亚的多愁善感的情感的夸张，安全非线性地、非理性地在文化地图上舒适地搜索，明确道德的界限并去掉可爱——作为熟悉的艺术标识。

第三，从意识层面之下去关注行动和经验，然后坚持理性的思想。

第四，通过赋予意向、意识、情感生活和无生命的物体使世界变成一个纯粹的动画的世界，并淡化了现实中存在的邪恶和悲剧。

最后，用讽刺的文化包装并用流行文化的活力振兴它。

Watts认为迪斯尼的伤感的现代主义的最好的例子是幻想曲，虽然他的构想符合经典迪斯尼并涉及到一些评论家已经确立多年的主题，但是，Watts对迪斯尼风格的界定可以通过故事的风格、人物角色、主题和经典迪斯尼代表的价值观等方面得到扩展。但是也有例外，并不是所有的特点都存在于每一个作品和文章中，有些特点需要在以后的作品中不断地讨论。（未完•待续）

[1]Dave Smith， Disney A to Z： The Official Encyclopedia.

Disney Edition, 2006.

[2]Bob Thomas, Disney’s Art of Animation:From Mickey ouse to BEAUTY and Beast,Hyperion,1991.

[3]John Ganemaker, Storytelling in Animation:The Art of Animated Image. Vol.I AND Vol.II,Disney Edition, 2002

[4]Lenard Maltin, The Disney Films, 4TH Edition, Disney Edition, 2007.

[5]Jeff Kurtti, The Disney Dossiers: Files of Character From The Walt Disney Studios,Disney Edition, 2008.

[6]John Hench, Designing Disney:Imagineering and the Art of Show, Disney Edition, 1997.