我们应该创作怎样的动画片——兼议《喜羊羊与灰太狼》的热播

□李 莹

动画片又称美术片和“卡通”，是一种活动的、被赋予生命的图画。它是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的幻景转为现实，扩展人类的想象力和创造力。动画片因为形象生动、想象丰富、趣味横生，最符合少年儿童心理，因而深受少年儿童的喜爱，成为少年儿童不可缺少的精神食粮。优秀的动画片能增强少儿的语言表达能力，发展少儿的想象力，提高少儿的思维能力，拓宽少儿的知识面，培养少儿良好的个性品质，对儿童的成长会产生积极的影响。

《喜羊羊与灰太狼》的成功之道

《喜羊羊与灰太狼》是在国产动画片一片暗淡之时异军突起的一匹黑马。自2005年6月开始，陆续在全国近50家电视台热播，在北京、上海、杭州、南京等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。它的剧场版《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》于2009年春节档期上映，首轮放映就获得了8500万的票房，成为国产动画电影的佼佼者。另据淘宝网2009年上半年的统计报告，“喜羊羊”和“灰太狼”成为09年上半年销售数量最多的卡通形象，这是国产卡通形象首次打败众多的国外卡通形象，在网购卡通形象销售中排名第一。

分析《喜羊羊与灰太狼》的成功，其原因除了在营销、商业运作上的成功以外，更在于这部动画片的内容本身，正是其内容、风格上的独到，成就了这匹黑马。

第一，卡通形象可爱，符合人们的审美观念，满足人们对娱乐性的追求。成功的动画片在于能够塑造令人喜爱的动画角色。像美国经典动画片《猫和老鼠》里的小老鼠杰瑞，小巧机灵，聪明可爱，总是想尽办法把要捉它的老猫汤姆整得狼狈不堪。日本动画片《机器猫》的主角机器猫虽然叫“猫”却怕老鼠，水桶的腰身让人忍俊不禁。《喜羊羊与灰太狼》也塑造了一批个性鲜明的动物形象，造型都是根据“羊性格”和“狼性格”进行设计的：如用蓝色衬托喜羊羊的冷静果敢，用粉色装扮美羊羊的温柔可爱，而懒羊羊因好吃懒做，所以总是胖乎乎的。让人又憎又爱的灰太狼尽管狡猾阴险，但超疼老婆，红太狼爱美又凶悍，总是拿平底锅教训灰太狼。这些形象十分可爱，不仅获得了孩子们的好感，就连不少成年人也很喜欢，“嫁人就嫁灰太狼，娶妻当娶美羊羊”一时成为网络流行语。

第二，摆脱了说教的成分，简单又富有哲理的故事让人们乐于接受。很长一段时间，国产动画都在迎合教育功能的需要，一味地向孩子们讲大道理。这样狭隘的传播功能观使国产动画陷入了制作上的误区，“生硬、死板、缺乏艺术感”的国产动画让广大少年儿童不愿看、不爱看。《喜羊羊与灰太狼》从诞生那天起，就一直在片中努力传达乐观、自信、勇敢等精神，并且以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得了众多粉丝，还先后获得“学院奖”“金鹰奖”“白玉兰银奖”“卡酷动漫创意大奖”以及国家动画最高奖项——“优秀国产动画片一等奖”等诸多殊荣。

第三，故事内容轻松、搞笑，符合人们游戏的心理。游戏、爱玩是孩子的天性。游戏在儿童的成长中起着重要的作用，它是儿童社会化和获取经验的必要途径。所以儿童动画片应注意体现这种游戏精神，在游戏精神的观照下，充分发挥儿童的想象力、创造力，调动儿童的情绪、情感和意志。①《喜羊羊与灰太狼》用具有丰富想象力的情节使熟悉的故事妙趣横生，精彩动人。灰太狼为了抓羊想尽各种办法，羊群则与之斗智斗勇，剧集在对立面双方的行动中运用了丰富的想象力，如灰太狼自制飞机想通过羊村的铁栅栏，结果摔个嘴啃泥。最搞笑的是不管灰太狼使用什么花招，最后都免不了自讨苦吃，而失败后的灰太狼非但得不到一点安慰，还只会被红太郎用“平底锅”追着打。这样幽默搞笑的情节，不仅小孩子看着开心，就连大人们看了也觉得放松。网络上的抽样调查显示，喜欢收看《喜羊羊和灰太狼》的成年人中，95%认为该片的故事幽默轻松，可以用来排解压力。

《喜羊羊与灰太狼》给国产动画带来的启示

《喜羊羊与灰太狼》的成功使很多动画人看到了国产动画的希望，他们欢呼：国产动画片的春天来了。但是也有专家冷静地表示，《喜羊羊与灰太狼》的成功只是“偶然的必然”，是天时、地利、人和综合作用的结果，对于国产动画而言不具备示范效应，而且制作比较粗糙，艺术设计、美术风格过于简陋，缺乏文化底蕴，“形式大于内容”。②的确，《喜羊羊与灰太狼》还算不上动画精品，制作技术简单落后，还停留在二维动画层面；内容幼稚，缺乏文化底蕴，主要是针对低龄儿童。但是它的成功多少能给国产动画一些启示，《喜羊羊与灰太狼》成功的背后，正是当前国产动画不足之处的暴露。通过对《喜羊羊与灰太狼》的分析，我们可以对国产动画的发展提出几点建议：

首先，注重动画片的游戏性，融教育性和游戏性于一体。不论什么传播内容，要取得良好的收视效果，就不能脱离对受众心理的把握。我们之前的好多动画片之所以不受欢迎，很大一部分原因是制作单位没有与少儿工作者合作，他们不懂少儿心理，由缺乏少儿理论修养的电视制作人员闭门造车。他们想当然地把自己认为好的东西，硬邦邦地强加给儿童,使得动画片说教意味过浓，更像是教学片。其实动画的传播过程首先是一个感之以美、动之以情的心理转化过程，然后才是一个晓之以理的过程。道理只有蕴含在故事中，让孩子们通过观赏故事自己体会出来才更有效。我国早期的经典动画片《没头脑和不高兴》《三个和尚》等就很注意教育性与游戏性的结合，寓教于乐，让孩子们在欢乐中自然而然地体会到故事的涵义。可惜的是后来的国产动画把这样的优良传统丢弃了，在表现方式上又处理不当，造成国产动画的枯燥、呆板。

其次，增强国产动画的创新性和民族性，改变模仿和抄袭。动画片与一般电影电视的区别就在于它能充分发挥创意，启迪想象力，并通过发挥创意，大胆构思，对观众产生吸引力。缺乏创意的动画是失败的动画，注定会被人遗忘。我国的动画在创新上曾有过辉煌的成就，水墨、剪纸、木偶、折纸等纯中国风的艺术形态被运用于动画创作，产生了 《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》《阿凡提的故事》等经典动画片。而现今放弃了对民族艺术的挖掘和对创新追求的国产动画，常常被人诟病于“模仿”和“抄袭”。盲目模仿国外的动画片，而放弃对本民族优秀文化传统的挖掘，使得不少动画片缺少民族风格和特色。如模仿日本动画片《机器猫》的国产动画片《叮当猫》。同时，过多地让少年儿童暴露在外来文化中，会不利于他们对本民族文化的认同。技术可以借鉴别人的，但内涵和精神应是自己的。

最后，转变“动画属于青少年”的观念，细分动画市场，对动画作品实行分级制。动画是人类追求想象和欢乐的艺术形式，它属于所有年龄段的人，不是青少年的专利。过去，国内在动画片制作上存在误区，总认为“动画片就是小孩子看的东西”。结果使得国产动画的接受群体受限，市场无法扩大。美国迪士尼动画之所以能够成功融入美国人的生活中，跟它的受众定位于“全家人”不无关系。同时，在动画产业化、商业化的趋势下，国内的动画市场也应该进一步开辟出一条细分化的道路，将成人动画和少儿动画区分开来，这既是商业运作的策略，又是对青少年的保护。像2008年上映的武侠动画片《风云决》，充斥着成人世界的争斗、阴谋、暴力和复杂不清的感情，这样的动画片显然不适合儿童观看，所以有必要在掌握青少年思想水平的基础上，实行动画作品的分级制。针对动画作品的不同受众，按年龄段加以区分，以利于青少年在一个适合他们的媒介文化中健康成长。

注释：

①朱秀凌：《游戏精神观照下的儿童电视动画片创作》，《东南传播》，2008（8）。

②《国产动漫迎来春天道路仍然漫长》，《玩具世界》，2009（3）。

1.徐瑞青：《电视文化形态论》，北京，中国社会科学出版社，2007。

2.刘路然，唐 弦：《传受之间的电视文化》，长沙，中南大学出版社，2007。

3.布尔迪厄著，许钧译：《关于电视》，沈阳，辽宁教育出版社，2000。