电影《飞屋环游记》的音乐探析

2010-11-16田丽坤

电影评介 2010年19期

《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式的影片。它的成功获得了奥斯卡评委的认可,获得了第82界奥斯卡最佳动画长片奖和最佳原创电影音乐大奖,先后在全球30多个国家上映,共计七亿两千七百多万的票房收入。电影中的配乐运用传统的交响乐,营造出浪漫，幽默,极具戏剧性的效果,以此征服了挑剔的奥斯卡评委们,摘得了奥斯卡原创电影音乐的桂冠。本文以电影《飞屋环游记》为实例,分析音乐在电影中的艺术作用。

一、《飞屋环游记》故事简介

《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室第十部动画电影及首部3D电影。这部讲述一个古怪的“老少配”组合一同踏上“环球圆梦”冒险旅程的影片，随着“飞屋”渐行渐远，将变得越来越有趣和刺激。通常，如果题材是到地理版图的神秘地带冒险，而主角又由“性格孤僻的老头+小探险家”来挑大梁，这样的电影多少都会让人有点倒胃口。然而，皮克斯却成功地利用大量叙述性幻想物和无处不在的惊喜来消除看客先入为主的原始观念。当然，影片试图在久久不能为梦想付诸行动的遗憾和实现梦想的快感之间寻找平衡点这一辛辣主题也有它功不可没的地方。缺乏明显的幻想元素也许会让《飞屋环游记》在今夏众多院线大片中略显弱势，但是，正如以往所有的皮克斯动画一样，这座飞屋无疑将在世界版图上享受一段相当愉快的票房之旅。就连自视甚高的最顶级电影节——戛纳，也为了这部由彼特•道格特（Pete Docter）亲手操刀的影片，决议首次以动画开幕。实力及魅力，可见一斑。

二、《飞屋环游记》音乐带来的震撼

音乐能够最大限度地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。用音乐加强影片的感情色彩,来促成影片与观众的契合,正是电影借助音乐的主要目的。影片《飞屋环游记》不仅以情节取胜，更凭借出色的配乐赢得第82届奥斯卡最佳原创电影音乐大奖。为影片创作音乐的，是曾因《美食总动员》的配乐提名奥斯卡的新锐作曲家的迈克尔•吉亚奇诺。在影片《飞屋环游记》中,作曲家迈克尔•吉亚奇诺也正是运用这一点,把一个十分钟的默片用音乐很好地诠释了主人公卡尔和艾丽的不同生活阶段的心理活动。

纽曼兄弟为这部《飞屋环游记》所做的电影原声，绝对是点对点的量身定造。配合电影上世纪二三十年代的美国背景，确立了爵士乐作为整个原声作品的总基调，突出了电影的时间要素。随着追寻梦想过程的展开与递进，纽曼兄弟也顺着电影浪漫、冒险、动作情节的转换，运用华尔兹、弦乐、钢琴小品等等音乐形式，为镜头做及时的补充和情绪拓展，就像是为无声片注入了配音，也像是为黑白片添加了色彩，无形中强化了影片跌宕起伏的效果。《飞屋环游记》中的配乐运用传统的交响乐,营造出浪漫、幽默,极具戏剧性的影片效果,以此征服了挑剔的奥斯卡评委们,摘得了奥斯卡原创电影音乐的桂冠。

影片故事的源泉，来自主人公卡尔和妻子艾莉的浪漫爱情。影片在描写两人爱情段落的时候，以默片的形式，配以明朗流畅的深情旋律，将两人相濡以沫的感情世界刻画得温馨而甜蜜。

《飞屋环游记》开始放映，我以为不过又是一部童真童趣之作，却不料，它是一颗泪弹，不仅欢笑到让人迸发泪水，还让人感动不已，以致泪盈于睫，这样的效果，影片的音乐功不可没。

《Stuff We Did》缓缓流淌，音乐起首，琴键敲击出空灵清澈的音符,随后心潮澎湃，波涛汹涌。Carl翻开Ellie童年留下的画册《My Adventure Book》，幸福的生活和真挚的爱情细节在音乐伴奏下一一呈现，我的泪悄悄滑落下来……

在失去艾莉的日子里，年迈的卡尔过着孤单的生活，却始终没有忘记对艾莉的承诺。此时作曲家运用了歌剧《卡门》中经典的《哈巴涅拉舞曲》，将老卡尔的顽固与坚持展现得颇具幽默意味。

在卡尔和老房子做最后告别的伤感时刻，出人意料的神奇一幕，伴随欢快雀跃的音符，出现在观众面前。彩色气球满载着卡尔的梦想升腾，飞跃。规模庞大的交响乐，将这个神奇时刻烘托得隆重而华丽。变化多端的乐器组，伴随振奋人心的轻扬旋律，带卡尔远离尘嚣，开始追逐爱的梦想。在管弦齐鸣的乐曲中，影片达到一个高潮，卡尔凭借爱的力量冲破束缚，实现了对妻子的承诺，影片也在此时运用天马行空的想象，带观众感受着梦想即将实现的美好。卡尔在梦想之旅中，结识了热爱探险的少年小罗，并且与一只有着艳丽羽毛的大鸟凯文成为朋友。就在卡尔即将实现梦想的时刻，却受到了邪恶探险家蒙兹的阻止。一面是拯救凯文的行动，一面是即将实现的梦想，老卡尔究竟何去何从？最终，卡尔受到妻子艾莉日记的启发，在十万米高空与探险家蒙兹进行了一场殊死搏斗。在这场正义与邪恶的较量中，恢弘激昂的管弦乐章，拉开了声势浩大的战斗序幕。规模宏大的管弦齐奏，将跌宕起伏的战斗表现得淋漓尽致，呈现给我们一场十万米高空的视听奇观，在这首慷慨激昂的胜利凯歌中，最终卡尔领悟了冒险精神的真正含义，也实现了他对艾丽的承诺。