浅析电影音乐与“主导动机”

浅析电影音乐与“主导动机”

主导动机是指用音乐的短小乐思来象征人物、剧情及重复概念的运用，电影音乐中采用主导动机代表影片中的主要角色或者某种情绪状态成为一种有效的表现手段，随着电影音乐的发展，主导动机的手法往往被电影音乐中所称作的“主题”所取代，表现手段进一步丰富，不但能较好地完成对角色形象进行刻画的功能，同时可以对角色的心理状态进行刻画，甚至可以成为影片戏剧结构中的一个有机组成部分，参与到情节中去。

主导动机 电影音乐 音乐主题

“主导动机”一词源于法语Leitmotif，本意是中心思想，在音乐术语中也称固定乐思，指用短小的音乐语汇(通常是一两个小节的旋律)构成的一个贯穿整部音乐作品的动机。

一般认为，主导动机的明确使用源于法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》。柏辽兹是浪漫主义标题音乐的开创者，标题音乐是一种带有文学或图画联想性的器乐作品，这就是说，作曲家在创作这种音乐的时候，脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间传说的影子。标题音乐作者意图用音乐来表现自然现象和生活情景，力求音乐形象鲜明，易于为听众所接受。柏辽兹的《幻想交响曲》是较早加注标题的音乐作品之一，在总谱前有一大段的文字标注，更重要的是，柏辽兹在这部作品中用一段固定的旋律来表示一个固定的人物形象，并让这段旋律作为整部交响曲发展的线索，在和声、节奏、力度、音区和音色等方面加以变形出现在交响曲的每个乐章之中，所以，主导动机是诞生于标题音乐的基础之上。此后，德国作曲家瓦格纳将这种创作方法用到他的“乐剧”中，经常采用短小的、重现的音乐主题，例如有时候会采用配器手段让这种主题锁定在某一种音色上，或者用一种音色代表某个人物、事件或者某种情绪，如用圆号与大管低沉的音区表示危险或阴暗，用长笛欢快跳跃的旋律表示心花怒放等等。

由此我们看出，主导动机是指用音乐的短小乐思来象征人物、剧情及重复概念的运用，它是鲜明的“标签”，是作曲家通过音乐技巧的有机综合，来揭示剧情发展的一种音响信号，所以说，音乐中的主导动机是与音乐元素与戏剧元素结合的重要体现，随即在歌剧中找到了表现的空间。主导动机的手法增强了歌剧音乐的符号性，使听众能够从冗长而连绵不断的歌剧音乐中辨认出人物或各种具有特殊含义的设计。

在电影音乐史上，1933年出品的美国影片《金刚》中采用了交响化的电影配乐，同时也首次采用了主导动机的手法。巨猿“金刚”和它所爱上的金发女郎两个角色都被设计了一个“动机”，于是这两个动机和其他音乐元素构成了影片音乐的框架。此后电影音乐中采用主导动机代表影片中的主要角色或者某种情绪状态成为一种有效的表现手段，例如希区柯克的著名影片《爱德华大夫》中，当片中有患有精神病的“爱德华大夫”几次面对容易引发其犯病的条形物体时，总会出现一段很短的刺耳音乐，让人不寒而栗;再例如斯皮尔伯格导演的《大白鲨》中，约翰•威廉姆斯创作的两个音的大白鲨动机，每次在片中出现，都让观众感到大白鲨的靠近，不由自主紧张起来。

主导动机的手法在音乐作品中的使用往往需要贯穿全曲，但随着电影音乐的发展，这种手法往往被电影音乐中所称作的“主题(theme)”所取代，音乐也不再限于短短的一两小节，而是被易被感知、记忆的一段旋律所取代，我们还可以通过聆听原声大碟这种形式，回味那些难忘的电影音乐中的各个主题。例如《乱世佳人》中的主题音乐，《日瓦戈医生》的主题音乐，《星球大战》主题音乐等等。

随着创作理念和制作手段的进步，电影音乐中“主题”的表现手段进一步丰富，不但能较好地完成对角色形象进行刻画的功能，同时可以对角色的心理状态进行刻画，甚至可以成为影片戏剧结构中的一个有机组成部分，参与到情节中去，直接影响剧情的发展，深化影片的内容。例如在张艺谋导演的影片《我的父亲母亲》中，主题音乐第一次出现在父亲和母亲初次相见，导演有意识将同期声渐渐隐去，采用了MV式的段落，升格的画面将音乐有意推向前景，仿佛让我们体味到父亲和母亲初见的微妙，这一刻音乐是最好的语言，此后这个主题的旋律多次以不同的配器手段，不同的表现形式多次出现，全片17次 重复出现形成了累积效应，在片尾无词歌的女声吟唱中，观众已被这段旋律深深打动，音乐已经升华凝练为整部电影的主题。

此外，有必要谈谈用音乐主题对角色的心理状态进行刻画的功能。对人物心理的描述，在文学作品中是轻而易举的事情，但到了电影这种特殊形式中，往往需要通过演员的精湛表演，试图利用细节演绎和人物的特写镜头让观众“揣测”出该人物的心理状况，例如用强颜的欢笑组接紧握的拳头这种蒙太奇手段表示掩饰内心的愤怒，这一点在多数情况下是奏效的，但“揣测”毕竟是“揣测”，这其中有较大的不确定成分。有了音乐符号的介入，可以使观众较为容易地感受到许多画面中并没有直接进行视觉呈现的但剧中人正在经历的“心路历程”，而这种“心路历程”在一些电影中正是意味着剧情的推进。例如，日本导演岩井俊二的电影《情书》中，情节发展的一个叙事线索就是叫博子的女孩，男友藤井树登山时因雪崩不幸遇难，而两个人共同的朋友秋叶追求博子，但博子因无法走出藤井树的“阴影”而一直无法真正接受秋叶。影片一开始就是藤井树的葬礼，在仪式进行的过程中，音乐用的是以电子合成器构造成的弦乐组结合钢琴演奏，平稳的音符逐步推出，这个主题在电影原声音乐唱片中叫做His Smile，这个微笑无疑是藤井树来自天国的微笑，虽然在画面中我们无法看到这个人，但感受到了他的存在。之后，一次在酒馆秋叶和博子聊天时谈起其实他早就喜欢博子，只是没有开口表白，而被藤井树“捷足先登”了，这时His Smile主题再次响起，虽然画面中一男一女在交谈，但我们无疑感受到了在这个时空中藤井树的存在。再后来，秋叶带博子到藤井树遇难的雪山了却心愿，虽然博子已经答应嫁给秋叶，但之前的晚上当几个朋友在木屋中又谈起往事，说到藤井树时博子眼神闪烁，这时His Smile主题又一次响起，大家都明白其实博子心中还是无法真正走出藤井树的阴影。直到第二天一早对着雪山的呼唤，才真正接受了“逝者已逝”的现实，此时影片只进行到了三分之二多，此后His Smile主题就再也没有响起过，其意义已经非常明显了。同时我们也明白了这段音乐为什么叫His Smile，振作起来，好好生活，才是对逝去的亲人最好的交待，他会在天国微笑的看着……

[1]曾田力 雷伟.电影电视剧音乐分析教程 北京:中国传媒大学出版社，2006.

[2]彼得•拉森.电影音乐 济南:山东书画出版社，2009.

付龙，中国传媒大学讲师，音乐学影视音乐美学在读博士研究生。