看画李燕华工笔花鸟画欣赏

郎绍君

画家简历

李燕华，1944年12月生于天津。1966年毕业于天津美术学院绘画系。现为《天津文学》杂志社美术编审，中国美术家协会会员。

她曾于1997年举办“李燕华工笔花鸟画展”，1994年在台湾举办个人工笔花鸟画展，并出版画集，作品多幅为台湾画界收藏。

作品《黑天鹅》入选第七届全国美展，《寒江栖雁》入选第二届全国工笔画大展，多幅作品参加天津市各种展览，并多次获奖。

在这个无休止的追逐物质文明的历史环境里，出色的花鸟画可以栖息纷乱的灵魂，使人得到身心的净化和升华。画家李燕华，多年来默默探求，工而不繁，细而不柔，姿致端庄绰约，于沉静自然中见灵秀。她曾经从师于北派花鸟画家孙其峰、李鹤筹等，后来转而向陈之佛等南派大师学习，把幽雅的情调和淳朴的风格作为目标；弱化了北派工笔画多变的线描和凝重的填色，吸取了南派注水注色、偏于情致的画法；她钩线细而淡，彩色以素雅为主，略偏清冷，看去若轻雾笼罩，却又明澈如月华初升。

面对她的画，好像盛暑遇雨，眼前的世界骤然变得纯净清爽了。如《黑天鹅》，画面的基调是黑白——黑色的天鹅和白色的荷花，但白色统调中包含着淡绿、淡赭；光是柔和的，像诗一般的朦胧，托衬出一对深色天鹅。画家省掉了荷叶，只画亭亭玉立的荷花，使那“轻轻资质淡娟娟”的风韵得以充分展示。在这里，画家的技巧看不见了。奉献给观众的只是迷人的意境和诗化了的自然美。

李燕华十分重视画面的节奏和韵律，纳丰富于单纯，讲究整体的形式感。在她的画里，从无庞杂、纷乱的物象措置，也没有险奇、失重的构图；花和鸟的造型也从不粗笨、怪异或过分变形夸张。一切都是端庄、谐调、优雅和宁静的，可以隐隐感到陈老莲工笔画的某些形迹，但不那么高古；可以看出宋代花鸟画情理和谐的特质，但又有现代情味。

就总的画风画法观之，李燕华的工笔花鸟仍保持着传统的规范，无论钩、描、染，以及处理空间、形象和颜色，都显示着她扎实的功力和态度。她系统学习过西画，也吸取了某些西画的因素(如色调)，但并不露形迹，高雅的东方韵致溢于画幅，令人欣然。

传统工笔花鸟画向以高格调为鹄的。在这方面，宋代作品享有崇高的地位。明清以来，除了少数画家如陈老莲、恽南田等，品位很高的工笔花鸟大家实在寥寥。近百年似以陈之佛为最，后继者又寂寂。画家们面对的—个大矛盾是：模仿古人则旧，追逐新鲜则俗。许多创新的工笔花鸟，不是近于西画，就是过于俗实，高格几成绝响。这原因固然复杂，但有一点是很重要的，那就是现代的工笔花鸟画家们普遍缺乏画外的功夫，缺乏文学的、诗的、音乐的素养，缺乏隋操的陶育，缺乏深厚的文化功底。

工笔画绝不是只凭功力就能造就好的，它也需要艺术家的灵性，需要内在的涵育。宋元以降，士大夫大者倾心水墨写意，工笔画的领地基本让给了艺匠或“行家”，后者一般都乏于文。老莲、南田乃至陈之佛的格高，根本之点乃在他们都是文人艺术家，都具有高度的文化素质。

李燕华大学时代喜读书，善思考，不只以磨砺技术为宗。在性格、气质上，她一向朴素自然其外，秀丽睿智其内。毕业后，她长期从事文学刊物的插图和设计工作，与作家、诗人、理论家相过往，不觉中愈加凝练了她内秀的气质和多方面的文化素养。这样的基础加上工笔技巧上的苦功，她的破门而出并非偶然。

陆龟蒙《白莲》诗云：“素葩多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无隋有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”要从平庸世俗的功利氛围中分离出来，升华自己的画格，除了文化素养，还非有欲上瑶池的独立追求和月晓风清的人格不可，这是无需多言的了，因为前人早说过“画，心画也”，“风格即人”，如斯而已。