现代光影复兴之下的《牡丹亭》

OAVID BARBOZA

这里是上海，舞台上正在上演的，是中国的传统戏剧《牡丹亭》。

临到剧终之时，一只大蝉飞落在架设在户外的舞台上，欢快地鸣叫着，仿佛要飞入剧中两位表演者飞舞的丝质水袖中一般。正当观众觉得这只飞蝉就要扫了整出表演的兴致之时，这只虫子却又飞回了树丛里。就这样，一出代表昆剧大成之作的传统名剧，它最新的故事版本，在闷热的上海夏夜结束了。

“刚才的小飞蝉可真是惊险。”演出刚结束，在剧中饰演男主角柳梦梅的演员张军说道，一边还做了个鬼脸。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作于1 598年的一出昆曲名剧，而今天在上海这座有着明式园林实景的花园中所上演的版本，则是一出长达一小时的压缩版本。在1 999年的林肯中心艺术节(Lincoln Center Festival)上，陈士争导演的这出戏剧曾全本上演，整出剧目长达18小时之久，纷繁华丽荣耀非常随后更进行了世界巡演。

现在的这个压缩版本是由奥斯卡获奖作曲家谭盾作曲由中国最著名的舞蹈家之一黄豆豆编舞，可谓是纽约中央公园每年举办的“shakespeare in the Pa-k”的莎翁露天舞台剧的上海版本。

昆曲，这一丰富多彩的艺术形式，虽然得到政府文化部门的资助，但在这个国家经济高度增展的现代化浪潮中，实有亡绝之虞(请参看本期另一篇编译文章《京剧，浮躁时代下的历史瑰宝》)。而现在这一演出，也是为复兴昆曲所作的最新努力。

该剧的创作者们说，他们在承载原剧主旨的前提下，为了吸引更多普罗大众对于中国传统戏剧的欣赏，遂而将原本55折的戏压缩到现在的仅有4折。但压缩并不意味着删减而是尽可能多的保留其原本绝美的曲风词韵以及故事桥段。

昆剧可算是中国传统戏剧中最受推崇的艺术形式之一，几百年来，在今天的上海、上海周遭以及长三角中下游地区广受欢迎，一度十分繁荣。

演出所在的园林始建于1912年，在演出过程中，整出戏几乎没用道具。吟唱声伴随着丝管、金鼓拍、板悠悠响起，而谭盾先生为该出戏曲专门特意创作的主题音乐，也通过隐匿在树丛中间的扬声器袅袅而起，为整出戏剧增添了几许神秘。

“因循守旧是不行的，我们必须实验和尝试新鲜的事物，”35岁的张军说，“因为这是复兴昆曲的唯一途径。”

张军有进行实验和改革昆曲的资本。当他才12岁的时候，他的母亲抱着试一试的心态，带着他参加了一所戏剧学校的入学考试，从那时起，他便开始学习昆剧。如今他已经是国家一级演员。1 998年时，他本来会去林肯中心表演曲目，但后来整个剧团的纽约演出却因故并未成行。

昆曲传人青黄不接，张军却是其中的佼佼者。整个国家现在只剩下六家昆剧团院，包括江苏省昆剧院，苏州昆剧院、上海昆剧团，浙江昆剧团、北方昆曲剧院和湖南省昆剧院。在过往，戏曲学校一般招生学生的年龄都在8岁到9岁之间，但现在，由于家长们不愿意为这一已日暮西山，收入菲薄的传统艺术牺牲自己的孩子，并且早期戏曲学习中那份近乎苛刻的训练和辛苦也让很多家长打了退堂鼓，所以现在的戏曲学校所招收的学生，年龄一般都在14岁左右。

“练功真是一件十分辛苦的事情，需要付出很多血与汗就跟电影《霸王别姬》里面演得一样。”在戏后的一次采访里张军提到了陈凯歌的这部获奖影片。“我不论多么努力，总是会受到严厉的批评。很多伙伴都崩溃了。”

但是张军说他现在想要复兴这门濒危的艺术形式。在上海昆剧团呆了15年后，他在去年成立了一家民营的昆曲艺术中心，以期能够更加自由地发扬与探索昆剧艺术。近日来他在各大高校巡讲今年四月份的时候，他甚至跑到了哈佛商学院进行了一次演讲，同时也尝试着在爵士乐的伴奏下演出昆剧。

许多昆曲演员对于九十年代的昆曲低谷依旧记忆犹新。

“在昆曲最黑暗的时期，拉开幕布，一眼望过去，观众数目屈指可数。”北方昆曲剧院院长杨凤一说，“而且基本上都是些上了岁数的老人。”

之后的形势逐渐开始有所好转。2001年联合国科教文组织宣布昆剧为世界非物质文化遗产代表作。此后，中国政府为昆曲的复兴和发展提供了更多的资助，观众也慢慢回到了剧院里。

随着中国的繁荣，从事戏剧艺术的人们还希望可以有更多的人会懂得去欣赏本国传统的艺术表演形式。但这需要各方面的帮助。前些年的《霸王别姬》，以及陈凯歌去年关于京剧艺术大师梅兰芳先生的传记电影，都给了京剧以极大的推动力，唤醒了大众对于京剧艺术的重视。

现在各昆曲剧团都试图通过演出有争议有噱头的剧目来争取关注。五月份在北京首演的新排昆剧《怜香伴》就由香港著名电影导演关锦鹏亲自操刀，讲述的是古时候两位女子相恋的传奇故事，而在剧中，女主角是由两位男演员来饰演。

并不是所有人都乐于见到这些将昆曲进行现代的包装或者改头换面的努力。

“昆剧已步入绝境，走入了一个死胡同里。”在南京大学教授中国文学的解玉峰说，“我们正在失去昆曲最正宗的部分，因为二三十年来，昆曲演员们都在寻找成功的捷径。新排的改编剧目难以达到经典的高度，更别说超越了。”

但张军却并不这么认为。在他看来，他所出演的这一版本的《牡丹亭》，保留了传统中国戏曲的唱词和高度程式化的戏曲走位。张军、还有作曲家谭盾，他们一致同意他们的初衷是想一切从简。

由于在改造明代园林这一演出地点方面上的约束，观众的数量被限制在一百人左右。直到今年的十月，在每个周末的日落时分，在上海一处湖边亭台之前，就如同两百年前可能的场景那般，这一出传统的昆曲剧目都会缓缓拉开帷幔。

剧中的女主角杜丽娘，是由一位极具天赋的19岁少女所饰演，她的名字叫做张冉。张冉出生于中国的北方，在一个传统戏曲世家中长大。据张军回忆说，他是偶然在一个地方戏剧学校里发现了她，并一眼认定她就是《牡丹亭》里的杜丽娘。

在第一折戏中，在一名丫鬟的陪同下，杜丽娘碎步走入一座亭中，悲叹自己隔绝在这深宅大院之中，难以寻觅到真爱。但不久之后，她梦见一位俊俏书生步入园中，并与她在园中幽会。

原作《牡丹亭》被视为中国经典戏剧曲目的代表之作，但它同时也是对封建制度和包办婚姻的一记当头痛击。香港城市大学中国文化中心主任郑培凯教授说，尽管《牡丹亭》涉及情色场景而且表达了寻找真爱的主题，但是在文人中，甚至在皇宫里，这出戏都大受欢迎，并且常演不衰。

“这出戏之所以如此受到欢迎，是因为作者将一位少女对幸福生活的追求搬上了舞台。”郑教授如是说。

共有55折的原版《牡丹亭》通常要几天才能演完。现今这个改编过的作品演出总长只有70分钟，刚好够杜丽娘惊梦怀春伤情而死，魂游地府，最后起死回生，找到她梦中所见的那位白面书生。

这个炎炎的夏夜，伴随着阵阵蝉声，杜丽娘丝衣垂地、水袖盘绕，和她的书生爱人一起，转向观众，唱出她最后的词句

偶然间心似缱，梅树边，

似这般花花草草由人恋，

生生死死随人愿，

便酸酸楚楚无人怨