浅谈钢琴艺术指导在声乐中的运用

崔 辰

一、声乐艺术指导在国内外发展现状及背景

艺术指导专业在国外已有一百年左右的发展历史,从19世纪前单纯的舞台演出及日常教学钢琴伴奏,逐渐发展、分科为歌剧排练教练、艺术歌曲演奏、声乐艺术指导和音乐会伴奏等有所关联但目标不同的专业。其工作内容相当于指挥助理,声乐艺术指导主要是在歌剧正式排练前,指导各位歌唱演员熟悉作品、把握风格、纠正语言,使得其后的正式排练时间大大缩短,从而极大地提高歌剧制作的效率。也有一些独立的歌剧教练开办的工作室,为竞争某一角色的年轻演员准备音乐作业,他们通常是某几部歌剧或某一语种歌剧的高级专家。从事这一专业的大多是年轻指挥出身,现在欧美国家许多大歌剧院的首席指挥、音乐总监都是从歌剧排练教练一步步晋升至此的。他们的钢琴演奏技巧并不一定非常全面、扎实,但读谱(特便是乐队总谱)能力极强,善于用钢琴模仿乐队的效果,并且对歌剧作品烂熟于胸,通常都精通两种以上的语言。

在中国大多数人认为所谓艺术指导,是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏的人员的美称。相比较而言这是一种狭义的理解,它将声乐艺术指导的含义片面化了:钢琴伴奏是一门音乐表演艺术,是音乐作品的重要组成部分,在声乐演唱中,它是配合歌唱成功地完成声乐作品的关键,也是帮助歌唱者创造完美艺术境界的一个好伙伴,而这仅仅是声乐艺术指导定义的一部分。声乐伴奏和艺术指导这两个概念之间既有紧密的联系又有本质的不同。一般来说,声乐艺术指导都有进行声乐钢琴伴奏(或歌剧乐队指挥)的能力,也可能经常进行这方面的工作,但他们还有作为教师的工作任务:對声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等等方面进行指导。

在国外,“声乐艺术指导”主要工作在音乐学院和歌剧院的学员班,工作内容与声乐专业教师类似,但更侧重于音乐处理、风格把握、语言等等方面,并从适应音乐表现的角度(绝非从发声技巧的角度)调整学生声音的运用。

在不同的学校,不同资历的声乐艺术指导教师的工作内容有很大不同:在专业性强的音乐学院中一般有三种情况,1.随堂伴奏,也就是在声乐教授的课堂中的专职伴奏,一般都是年轻的助教或学生,工作内容就是伴奏,一般不用不说话。2.声乐教授的助手,许多大牌教授由于自身演出繁忙,日常教学的“画龙”的工作就交给艺术指导来完成,自己只进行曲目安排、技术及音乐点拨的“点睛”工作。3. 艺术指导教授,负责除声乐发声技巧外的所有与声乐有关的教学,与声乐教授一起对学生的学习发展负责。在一些音乐名校中,也有一些学术名望极高的权威艺术指导教授,他们与声乐教授没有区别,可以独立带学生。这些教授都是威望很高,有着几十年声乐伴奏及艺术指导经验的大师,并且与顶尖的声乐家都有着经常性的合作。但这种大师为数不多。

二、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性

好的美声歌曲能让人印象深刻,过耳不忘。一首动人的声乐歌曲的表现需要四个重要因素:1、易让人产生共鸣的鲜明旋律;2、丰富并和谐的伴奏音乐;3、歌曲演绎者的独特技巧与音色;4、演唱者声情并茂,富有极强感染力的演绎手法。

一提到歌曲《我的太阳》人们就会想到高音歌唱家帕瓦罗蒂,而说道帕瓦罗蒂大家必然联想到《我的太阳》等等一系列歌曲,人们往往容易记住他那优美的旋律、和谐的伴奏及完美的演唱技巧,但没想过打动他们的往往是声情并茂的感情色彩。

然而,在国内声乐教育中没有形成一个对声乐演绎的教学体系即声乐艺术指导,往往只是在教授声乐专业技巧时顺带强调演绎情感。国内大多音乐专业院校都只会给学生配备一名指导老师,而这一名指导老师却要兼顾声乐技巧的教授及音乐处理、风格把握、感情色彩的处理等,但往往很少有老师能兼顾的很好,这就导致了学生只掌握了声乐技术,却忽略了演绎,而导致不能透彻的表达歌曲的意境和感情的宣泄以至于将歌曲演绎的僵硬、感情色彩匮乏。

这样看来,国内声乐艺术指导的存在与发展显得尤为突出和重要,对它的普及、理解显得尤为必要。

三、研究方案

1、调研。

在武汉各存在音乐专业的院校发放问卷调查,主题是有关是否知道“艺术指导”?如果知道,你是如何理解它的;你是否需要艺术指导的帮助。2、走访存在艺术指导专业或老师的院校,了解实际教学。3、了解此方向留学生对其在中国发展的看法及前景预测4、整理材料

参考文献:

《人类的音乐》,柯蒂斯.w.戴维斯耶胡迪.梅纽因(美)

《声乐与歌唱研究》朱迪斯•所罗门

《原谱钢琴伴奏与声乐演唱的美学思考》杨丽《艺术教育》2007年第3期

《谈钢琴艺术指导对提高学生综合素质的作用》王媛媛,冯磊《聊城大学学报》2002年第4期