浅论中国传统陶艺与现代陶艺的关系

袁呈燕

湖南工业大学包装设计艺术学院 株洲 412008

浅论中国传统陶艺与现代陶艺的关系

ON THE TRADITIONAL RELATIONSHIP BETWEEN CERAMICS AND MODERN CERAMICS

袁呈燕

湖南工业大学包装设计艺术学院 株洲 412008

从传统陶艺的形成与发展入手，通过对陶艺创作的材料、工艺流程以及思维方式的分析论述了传统陶艺与现代陶艺的必然联系和根本性的区别，指出现代陶艺发生发展的必由之路。

中国传统陶艺；中国现代陶艺；思维方式；表现形式；

一、简述中国传统陶艺

中国的传统陶艺的诞生与发展是以实用为先导的，因此，中国的传统陶艺必须符合人类心理的或生理的机能需求。正是这种需求使传统陶艺极力追求釉面的光洁、无暇．造型的完整、优美。装饰的富丽堂皇或朴素简炼。这种种要求需要材料和工艺流程规范化．陶瓷工艺品生产的规范化与审美欣赏的原始化构成了陶艺最初的传统规范。我们在习惯上把这种陶瓷艺术称为传统陶艺[1]。

中国的陶瓷艺术发展至今已有几千年的历史，可以说传统的制陶工业伴随着人类文明的发展而逐渐进步。在它本身凝聚了人类的智慧，而中国的传统陶瓷艺术的文化品格也揭示出东方传统陶艺最深刻最深厚的文化历史根基。

图1 白瓷莲瓣纹陶

中国拥有渊源流长的陶瓷文化，无论是新石器时代开始的彩陶文化，还是唐宋以来各大名窑灿烂多姿的制瓷艺术，都极具光芒。如秦代陶俑生动逼真；汉代陶俑优美豪放；唐三彩华丽丰满、富于情趣；宋代的青瓷和白瓷典雅、朴实。尤其是明清两代，制瓷工艺技术空前繁荣，陶瓷制作的分工日益明晰，制作技术更加精湛，明代釉上彩和釉下彩结合成绚丽的斗彩瓷，清朝彩釉浓艳华丽、气韵淋漓，绘画技巧成熟，其作品达到了精美绝伦的境界。在人类的文明史上，陶艺的历史几乎和绘画一样的悠久，中华民族为世界陶艺文化作出了杰出的贡献。它的文化内涵十分丰富而深刻，可以说中华民族将它最内在的本质、它对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在了陶瓷艺术传统之中。中国传统陶瓷艺术那高超技艺、娴熟的装饰，以及那完美的造型都表现了创造者的智慧和能力，令人叹为观止如（图1）的白瓷莲瓣纹陶体现的就是传统陶艺中的力求完美和精致。中国传统陶艺受传统的影响，着重追求严谨和整齐、刻意求工、力求完美，达到人为加工的完善从而限定在一定的审美标准中没有突破，忽视了材料的自然属性，更忽视了人与陶艺之间的精神关系，而现代陶艺则表现了传统陶艺的否定，以及对传统审美标准、评判标准的的自我突破。

传统是—个不断开放的过程，曾经发生的和当下正在发生的，等到将来的都可以称作为传统。

二、简述中国现代陶艺

现代陶艺是什么？不同的个人都对现代陶艺有着不同的认识，我认为现代陶艺是以陶瓷材料为媒介、以个性化的表现方式、强调当代哲学思想、关注人的情感时间的一种艺术形态 。它是一种新的文化现象和行为方式，它与传统陶瓷有着血缘上关系。

现代陶艺是一种新的艺术门类，是从传统陶艺中衍生出来的，现代陶艺中的“现代”一词不仅是指时间上的概念，更主要的是指一种思想观念、思维方式上的突破和变化，而且是相对的，我们的现代也将成为后人的过去。

[2]

中国的现代陶艺起步比较晚，自80年代以来，由于与外界频繁的接触，中国现代陶艺才迅速的走出实用美术的价值范畴，更多的打上了反传统的烙印。到了90年代中国陶艺则开始出现了比较纯正的学术探索阶段。中国陶艺家们开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不能代替个性的创造，对自身的传统的完全否定将失去立足之本的危险，唯有把握陶艺创作过程中的精神与语言的统一，从精神层面出发，寻求陶艺语言的自然表现，才有可能产生富有文化内涵和个性特征的作品。从此陶艺家们追求的不再是形式趣味，而是与自己的心灵、情感相对应的语言形态，他们关注的不再是空洞的主题，而是表达了思想连贯性的系列。2000年，中国美术家协会陶瓷艺术委员会成立，这标志着我国现代陶艺走过了起步、发展、变化的时期，也标志着中国的现代陶艺跨入到了一个前所未有的自由原创性领域。

三、中国传统陶艺与现代陶艺的关系

1.必然联系

我们所以说中国的传统陶艺和现代陶艺之间有必然的联系。是因为传统陶艺和现代陶艺都是以泥土和火的充分发挥为物质基础的。

不仅如此，成型方法的应用也是不容忽视的因素。中国传统陶艺与现代陶艺有众多的不同和区别，但是它们所采用基本的材料和烧成方式，始终是不可能改变的，这也就是它们之间的必然联系。我们说它们之问有根本性的区别，就在于现代陶艺的创作思维方法恰恰是沿着传统陶艺创作思维方法的逆向展开的，虽然说是逆向的，但其间的联系确实必然的。现代陶艺的表现创作者的个人意识、个人情感以及创作者的对世界观和人生观的显现与流露而不是传统陶艺．在这些方面做得相反。传统陶艺的墨守陈规、束缚和压抑个性彻底被现代陶艺家打破。也为现代陶艺家“扬弃”地利用起来。

诚如里得所说“这种艺术是如此的与本土文化的各种需要密不可分，以致每一种本土的文化精神，都欣然会在这种媒介中寻求它的表现。”正是因为现代陶艺的骨子里总是与本土的文化关联着，因此无论现代陶艺的创作形式如何变化，它总是与传统陶艺息息相关，有着必然的联系。

2.发展、变化关系

传统是历史的，是在绝对地运动、变化、发展中逐步形成的，它是一个过程的结合体。正确认识这个发展过程，对陶瓷生产者和陶瓷艺术家来说至关重要，它会使陶艺家不断地进行创新，不断地变化，更新自已的创作思维方法，从而创作出与众不同的作品。也正是众多的陶艺家在不断地变化着自己的创作思维，进而创造出不同风格的作品，历史地形成了传统陶艺的风格。当然，这是针对各个时代的不同特征而言的，就整个历史去分析，它的共性就在于典雅、华贵或简炼、朴素的装饰依附于整洁、优美的造型上而真正体现出来的光洁和无暇。

历史在向前发展，人类的思想在不断地变化，审美情趣和审美心理因之也会起划时代的变化。

3.继承关系

明确地讲。我们在继承和发展传统陶艺文化的时候，要以现代哲学的优秀成果为指导，批判地继承传统，而不能彻底抛弃旧有的传统，否则，我们就会进入唯心主义哲学观的胡同里，去幻想式地进行，建立起的陶艺大厦是空中楼阁式的。其实。若以此观点去创作根本没有事实可言。但是，我们也不能站在旧有的基点下萎缩不前，甚至束缚在历史的陈规里战战兢兢地创作。诚如此，就谈不上对传统的革新，更谈不上展现现代陶艺非凡的表现。要充分在陶艺领域大显身手，营造非凡和空前的陶瓷艺术氛围，就要允许陶艺家们充分地发挥个性，黑白并存，“邪”正结合，百花争艳，万户春晓，形成全方位、多形式、广范畴的陶艺领域。历史上，只是陶艺领域单调，其他文化领域和艺术领域并不乏味。春秋时期，思想文化界就出现了“百家争鸣”的局面，各种思想相互撞击所形成的高潮迭起的浪潮，使中国思想史绚丽而壮观。艺术史上，长期融汇和取长补短，不论是创作思想、内容形式、表现手段都是南北争奇、东西交错的。这在中国艺术史上元不淋漓尽致地展现。遗憾的是，历史上，我们的陶艺先师并没有把这诸多的思想和文化与自己所做的事融汇起来。而是保守和神秘地缓慢地推进着自己的事业……革新思想一经出现，就会形成不可阻挡之势，就会造就空前的人才群体，这一人才群体必将以非凡的胆识和勇气改变一个时代，进而营造出另一个崭新的时代。中国现代陶艺的倔起正是这种时代的变迁和更替。

图2 黄美莉作品

4．对立关系

中国的现代陶瓷艺术家冲出传统的牢笼，打破陈规，用新的思维方式去进行质变地思考和创造，必将是陶瓷艺术界的一大更新。现代陶艺家抛弃了过去的观念：以实用为主要目的，千篇一律的陶艺范畴。他们充分发挥自己的大脑机能，进行广泛而深入地思索，积极地发散着自己的自我意识、自我情感、自我价值。以及对人生和世界的看法。在此形势下形成的陶艺风格显然有别于历史的传统风格，比如历史上把那些造型短缺或开裂缩釉的作品视为次品,而现代陶艺家却认为它是带有缺憾美的作品而加以充分地发扬和光大。这样，就造成了现代陶艺与传统陶艺的对立，这似乎是不可思议的事。其实，这是十分正常的。之所以说现代陶艺与传统陶艺之间存在对立关系，只是说在思维方式上和工艺流程上存在对立的关系。

传统陶艺和现代陶艺的对立体现在传统陶艺的思定性是其最终归宿，而现代陶艺却蕴含了不定性因素，它把一个烧成结果的不定性也归纳在成功的范围在内。进而形成了一种“残缺”或“遗憾”之美，从美学本质上讲，客观存在之美也与此相吻合。明确地讲，现代陶艺才真正和美学结合起来，并真正地体现了美学的本质特征。传统陶艺片面地体现美学的本质特征，把那种思定性、规整性有机地结合起来的作品称之为美的完整。而视那种“残缺”或“遗憾”之物为等外品。现代陶艺不仅视前者为精品，而且也把后者看作是陶艺的奇葩如（图2）此件作品上的纹样，就是因为在烧制的过程中出现疵火的现象而自然形成的纹理。这样，现代陶艺思想在某种意义上全面地体现了陶艺美学思想的本质，从而形成一种体系。这一体系不仅体现在创作思维方法上，而且也涉及到材料的运用，装饰的丰广程度以及陶艺家群体等等。

表现形式上，中国传统陶艺与现代陶艺，可以说是对立的。传统的陶瓷艺术,多以器物为主,是由于时代背景的原因,传统陶瓷艺术受制于宗教、皇权、等级的思想内涵。现代陶艺在新的文化语境下,崇尚的是个体自由主导下的意识、情感、理念的传达。远古时代，我们的祖先就已经在实践中掌握制陶的经验，但传统陶瓷艺术在工艺上一直以追求，实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标。因而在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。传统陶瓷种类庞大，有日用器皿、祭祀明器等，具体的可分盘、瓶、罐、碗、壶、动物、人物等等，但器物无论造型上如何变化从功能上看主要还是追求实用性。考古材料研究表明，人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的，先前可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用。而后就摹拟形象造型，因而传统陶瓷造型多数是摹拟当时某些植物形态成型，少数摹拟动物人物和器物成型。再以后就在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象或参照自然物体的部分形象，加以改进和再创造，使之更实用、美观。如传统的鸡头壶、冬瓜瓶、柳叶瓶、芭蕉瓶等等，以用来美化人的生活，并带来美的享受，并成为当时社会的审美典范。

而现代陶艺在表现形式追求方面较之传统陶瓷更为丰富多彩，相应的也就要求创造者尽可能地去发掘和发挥，不拘一格不求一致尽其所能地表现其形式美。

5.统一关系

图3 郝建英作品

《孕》

矛盾关系包括对立和统一，因此传统的陶艺和现代陶艺的关系中同样存在统一的关系。传统陶艺和现代陶艺在材料、工艺流程以及思维方式上对立正是陶艺这一事物矛盾发展的两个方面。而陶瓷艺术正是在这一矛盾运动中形成和发展起来的。陶瓷艺术的矛盾运动史构成的陶艺发展史在一定时期表现出非凡的成就——突破了固有的成规。从材料的单一性、思维方式的单向性向材料的多元性、思维方式的反向性、作品风格的作者自我性、作品内涵的作者情感性发展,都真正体现出了一个“新”字。如（图3）陶艺作品，从造型上，根本找不到传统陶艺的身影，但是。这个“新”字没有脱离陶瓷艺术的根本，即它赖以存在的基础，那就是泥土的充分挥撒与火焰的充分锻烧．以及历史上所形成的成型方法和装饰手段仍然起着主导作用。所以，不论现代陶艺以多么新奇的形式出现和引起多么广泛的影响，它仍然依赖于传统的物质基础和那些优秀的工艺流艺流程。一句话。它是以传统陶艺为基础的，是传统陶艺的创新与发展。

现代陶艺的广泛程度远远超出原有的基础，通常听讲的“现代陶艺”可能只是反传统的。其实不然，利用辩证思维逻辑去说，现代陶艺涉及两个方面：“其一是传统的陶艺创作思维方法和塑造表现手段而产生的陶艺，其二是反传统的陶艺创作思维的方法和塑造表现手段所产生的陶艺。这两种陶艺有机地结合所构建的陶艺范畴才是确切和真正意义上的现代陶艺” 。这才真正符合陶瓷这一事物发展的规律，也才符合陶艺在美学本质上的逻辑。

四、结语

如果系统地论述陶艺的发展规律。尤其是现代陶艺的庞大和严密的体系，不是三言两语所能讲完的。前文提到的诸方面体系，象材料体系、创作思维方法体系、装饰体系以及它所表现出的民族文化的发展趋势体系，等等。这诸多方面体系的有机结合所构成的现代陶艺体系是陶瓷文化长期地历史地发展的结果。

中国陶瓷文化渊源流长和博大精深表现在陶艺上的丰富和广泛，需要我们去发掘和开拓。这一艰巨的任务需要有一定的思维导向，应该是历史和现实相结合，客观和主观相结合，创作思想与美学的本质原则相结合，辩证地去研究、探讨、发掘和开拓。基于此，在涉及现代与传统的关系上。传统的很多方面应该作为基础，而现代仍然在向前发展。总之，在陶艺这个范畴里，我们不能把它们主观地分开，而应该站在客观的高度。历史地辩证地加以分析。那就是传统陶艺所形成的片面性需要补充和完善，而现代陶艺正是传统陶艺的补充和完善。如此所形成的“现代陶艺”才是真正美学本质上的东西,这才在根本上把陶瓷艺术推进到一个新的里程。

[1]郭文连，论现代陶艺创作的思维方法田，陶瓷学报，1996，(04)

[2]钱中文，文学理论：走向交往对话的时代，北京大学出版社，1999年

[3]杨永善，说陶论艺，黑龙江美术出版社，2001年

[4]张尧，现代陶艺研究，湖南大学出版社，2006年

《硕榴绽红英》│釉下五彩

画面中一株苍劲的老枝，虽历经风霜却依然有顽强的生命力，新发出的嫩枝结出如醉如羞的果实，美艳欲滴。一只五彩斑斓的鹦鹉迎风伫立，英姿飒爽……这就是湖南省陶瓷艺术大师丁海波的新作——釉下五彩瓶《硕果绽红英》的画面装饰。

作品中“鹦鹉”与“英武”谐音。石榴在中国传统文化中有“多子多福”的含义，整幅作品涵盖了“万代昌盛，英才辈出，文功武治”的吉祥寓意，反映了人们对未来及子孙的美好愿望。《硕榴绽红英》作品紧扣了这个主题思想。

该作品以写实的手法，运用釉下彩汾水工艺，结合中国画技法的勾、皴、擦、点、染综合而成，画面的老枝杆表现得苍劲老道，桔润得当，与果实及枝叶互相掩映，枝叶用多层接色汾水法分层积成，枯荣毕见，其所勾勒的线条丝丝入微，严谨不苟，笔气连贯，上下牵掣，有书法的节奏美感。所画果实饱满厚实，用色晕染精微，采用多层反色接汾的技法，使果实外皮由红转绿，自然过渡渐变，尽力体现了果实的形与神。画面的鹦鹉采用勾、染、丝毛、汾水等手法，将各种绘画与工艺技法结合，把鸟的羽毛与绒毛的质感，与色彩层次的过渡刻画得惟妙惟俏，形神兼备，呼之欲出。

该瓶高32厘米，最大直径28厘米，采用高白泥，透明白釉，经1380度高温烧成，釉面润泽如玉，瓷质洁白细腻，色彩绚丽，工艺精湛。在2010年由中国陶瓷工业协会在河南汝州举办的“中国名瓷烧制技艺大赛”上，夺得金奖。

丁海波先生出生于美丽的瓷城——醴陵。从小受到陶瓷文化的熏陶，14岁进入当时醴陵瓷业公司举办的艺徒班学习，后进入湖南省轻工专科学校，大学毕业后，分配到湖南省陶瓷研究所从事釉下五彩艺术瓷的创作设计工作，他的作品多次参加国内的展览及获奖，并到日本、香港、新加坡等地展出，其创作的作品被众多陶瓷艺术爱好者、收藏家、博物馆所青睐。高级工艺美术师，并荣获“杰出陶瓷艺术家”、“陶瓷工艺大师”、“湖南省陶瓷艺术大师”等荣誉称号。