浅谈书法与陶瓷装饰

浅谈书法与陶瓷装饰

一、书法与陶瓷装饰在精神上的结合

书法美与陶瓷美在精神上的和谐统一。中国书法有着极为深厚的文化内涵，但无论其怎样“天马行空”自然之美仍是其不渝的追求，从其产生“仰则观乎天，俯其观乎地，近取诸身，远取诸物”，“法乎天地”、“得万物变化之情”，似乎天然地符合了道家的哲学思想，作为经史之辅的书法，儒家“不卑不亢”的中庸之说无时也不在规矩其坐行，于是含蓄成为书法艺术的一大特征，晋时社会的动荡，人们朝夕不保，谈玄风的盛行，禅宗之风又给书法罩上了一层神秘的色彩。唐代书法的盛行，宋时意趣的追求，以及这两代中国文化的大发展，其影响面是渗透到社会的各个领域的，陶瓷作为无金玉之材而具其质的点土成金玉之特点，当然也天然地符合了道家卑金玉和反“色”的思想，自然也容易受到了文人士大夫的喜爱，加之唐宋以来饮茶风的盛行，品陶也成为文人之雅事，因此在陶瓷中也不可避免地渗透着这些中国哲学的思想。在唐代长沙窑中也有用书法装饰的饮茶具，颇有张旭之风。宋代书法也是中国书法的第二次高峰，艺术各方面趋于完善和社会文化素质的提高，在陶瓷造型尤具“大巧若愚”的自然之韵，可以说其含蓄、典雅、庄重的造型已完全包涵了中国文化的精华，书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征，而且如此和谐地融合在一起，，耀州窑用书法装饰的酒具、茶具，其书法也颇得“苏、黄、米、蔡”之韵，以致以后元明清各代，书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术美，这有其精神上的必然和谐。

二、书法和陶瓷装饰在形式上的结合

1、文学的起源，其象形、寓意的装饰性特征及其文字的发展。

要了解陶瓷的书法装饰，首先让我们追溯到文字的起源，因为中国的传统装饰图案其语言是朴素、单纯而富有生趣的。这个特点，我们可以从中国文字的造型上体会到。我们祖先创造的文字，既是字，又是画，好比鱼、鸟、燕等字，这些都是极其优美的概括力很强的抽象图案。这种形象语言，既朴素、单纯，又生动、有趣。创造者们从改造自然和谐和生产劳动中，非常明确而肯定地描绘出对象的特征，用特定的线划工具把形象固定下来，把思想传给后人，形成一种既实用又美观的寓意图案，这种传统的表现手法，一直在我国图案造型上占有普遍而重要的位置，从而影响了我们的陶瓷装饰。

我国书法艺术除象形，指事之外，还创造了寓意，这是世界文字中最富有艺术性的一种表现形式。象形寓意就是用简明的笔划表现意境，并能表现出人与自然的关系，人与人的关系，同时把自然现象描绘成简易明白通晓的形象，而这些形象又是特征非常明显，富有生趣的，比如大自然中的：日、月、雨、水、山等等。这些表现形式，早在八千多年前的新石器时代的陶纫轮及彩陶纹样上就出现了，在原始彩陶上发现的鱼、鸟、人、云、雷等纹样是非常生动的，书法味也是甚浓的，可见陶瓷艺术与文字书法的联系，历史是如此之长远。从新石器时代的彩陶纹样起，一直到殷商的甲骨文。周、战国、汉、魏等时代广大人民所喜闻乐见的形象，如福、禄、寿、财、喜等文字用作装饰图案，一直广泛流传至今，随着社会的发展，人们审美观念的不断提高，陶瓷装饰方法，也逐渐产生了各式各样的体裁形式，如日用器皿上的图案，在二方连续或四方连续的方格内，装饰上“万寿无疆”等字样，从而在形式上更加多样，而且寓意更深远了。

随着文字的发展，文字逐渐趋向抽象性，象征性，这也是文化发展所要求的。其间，书法与陶瓷的装饰也不仅仅是初步只从装饰角度，而且更加渗透了一种文化的精神，秦汉的瓦当，也是书法与陶瓷结合的一个成功范例。书法自六国和秦汉以来，是大篆、小篆以及古隶产生和杂处的时期，在瓦当中，多利用篆书其本身的对称装饰性，布局考究，每一片都体现了设计者的巧思，其排列组织的匀称和谐，可与印章比美，是能充分发挥中国汉字结构的艺术佳制，而且秦汉瓦当上突起线条（笔划）一般似为捏、削而成，很少生硬的刀痕，富有笔意的弹性，更能表露出塑制的感情，瓦当文字多用吉祥语，反映了统治者的意识和心愿，如“维天降灵，天下康宁”、“长生无极，长乐未央”，“延年益寿”、“亿年无疆”、“与天无极”、“千秋万岁”等等。瓦当上字数不拘，从一字到十余字均可组成一个完整的瓦面，以四字为多，由此可窥见汉文字书写和文体的成就，书法发展到晋唐时期，楷书、章草、大草、行书均也臻完善，这个时期，由于饮茶风的盛行，在茶亭酒肆多以书法装饰茶壶酒坛，有楷、有草，均极有张旭、怀素、颜柳之风韵，多书写时人诗句或“酒”字，酣畅淋漓，圆润道劲，和器物结合，真有珠联璧合之感。宋元时期，书法以行草、行楷为主，宋四家以及元赵孟頫的影响，也可在陶瓷装饰中找到其痕迹，耀州窑、磁州窑均与纯以书法装饰的酒坛，酒壶、茶壶、罐等。也多书写诗句如“酒逢知己千杯少”，“一片冰心在玉壶”等等。至于明清，书法的装饰更加广发，不一枚举。

2、书法与器物实用性的和谐统一

作为一件成功的艺术作品，它的内容思想既包括所反映的事物的主题内涵，也包括如何反映观点，对题材的艺术处理，在酒壶、酒杯上写上一个“酒”字，仅仅是点明了器物的实用功能，从装饰艺术的角度来欣赏，未免太直、太露了，但是，磁州窑的酒碗上，大笔狂草，酣畅雄奇的“酒”字，线条飞动自如，结体纵横恣肆，体现了使用器物的特定环境中那种如颠如狂，如醉如痴的神采，在装饰上达到了一种纯真自由之美。

（三）装饰方法和装饰内容

1、陶瓷装饰的方法

（1）全局以书法形式装饰。这种装饰，可以根据器型的需要，纯粹以书法来装饰，不加其它任何纹饰，好比元代磁州窑的罐、缸、瓶常见以行草淋漓挥写，元大都遗址出土的一件白釉罐腹壁上有行书七绝，“百草千花雨气新，今朝陌上尽如尘；黄州春色浓于酒，醉杀西园歌舞人。”

（2）局部用书法形式装饰，这种方式较多变，大致可分为以下几种：

提款式。陶瓷是一种立体的实物，装饰时（尤其是国画形式装饰），难免会有某些部位显得空荡，这时就可以以书法来添补，既可以起到与画面布局均衡的作用，又可补画之不足，“题以发之”的弦外音、画外意。

融合式：在图案形式的画面用得较多，书法与纹样交融在一起。如康熙珐琅彩缠枝月季花纹碗，盛开的月季花心呈圆形，在其间以红釉书写带图案装饰形式的篆书“万寿长春”，色彩绚丽，起到锦上添花的效果。

分隔式：常用于四方体瓶或方、园形的笔筒，一部分用书法装饰，一部分来绘画，吟诗读画相得益彰，这种形式的作品，既反映了陶瓷的工艺特色，又散发出文人学士的书卷气，这类作品清新淡雅，耐人寻味，也表现了文人画对陶瓷的一定影响。

开光式：常用于以图案装饰的器皿，一般是在瓶体的腹部开光出两个或四个圆形、海棠形等，比如乾隆珐琅彩景州开福寿塔山水图瓶，瓶腹四面开光，两面山水，两面各以篆隶写，装饰效果清新悦目。

2、陶瓷书法装饰的内容

（1）可以结合器物的实用性，借用佳句起到画龙点睛的作用，比如酒具上题李白的诗句：“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”而在茶具上用王昌龄诗句：“一片冰心在玉壶”。

（2）可以从迎合广大群众的爱好，满足他们的审美情趣，用“福寿康宁”、“福如东海”、“永保万寿”、“龙马精神”等吉祥词语。

（3）为提高陶瓷艺术的高雅情调，书写些历史文人才子的名篇，如《出师表》、《归去来辞》等。

历代陶瓷书法艺术的装饰手法多变。字体有真草隶篆；字数少则一字，多则一篇长文，有的大笔挥洒，有的细笔勾划，或取材鸟虫书，古钱币、或参照古印玺，缪篆文字章法，近年来各地的陶艺家们运用这一古老而又清新的手法，创作出了大量的优秀作品，如广东佛山陶艺，景德镇的刻瓷和堆字，都充分地利用了书法美与陶瓷美在精神上和形式的联系，和谐而自然地结合起来或朴茂，或雄浑，或凝重，或飞动传达出新时代陶瓷美的向上精神和精深内涵，为陶瓷的发展开拓了又一清远的境界。

“传与风光共流转，暂时相赏莫相违”。书法经广大陶瓷美术工作者的精心制作，出现了许多为人们喜闻乐见的好作品，我热情地期待，将会出现更多超越前人的艺术珍品，成为中华民族物资文明和精神文明的历史见证。