学习白描花卉的方法与体会（二）

毅 蜂 邹明林

湖南省陶瓷研究所 醴陵412200

学习白描花卉的方法与体会（二）

毅 蜂 邹明林

湖南省陶瓷研究所 醴陵412200

METHODSANDTHEEXPERIENCEOF LEARNINGLINEDRAWINGFLOWERS(二)

（二）怎样构图

构图即根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个完整的协调的画面称为构图。这其中均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。虽不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。也就是把画面布置妥帖，根据客观规律赋予适当的结构，更好的表现内容；在传统上又叫做“章法”，“布局”，又称为“经营位置”。要创作一个画面，主题思想确定以后，构图很重要，有时起决定性作用。一张白描花卉稿，尽管素材形象生动，线条优美，而构图不好，仍然不能算是一幅好画。

构图首先就要思考，例：要创作一幅牡丹画，先要考虑如何表现它，构图上不落俗套，保持形式和内容统一等。接着就根据自己的生活经验和写生素材进行推理和想象，抓住牡丹的神态特征，在头脑中定下一个或几个构图轮廓。第二步就是起稿，即将头脑中构思好的轮廓用铅笔在纸上显现出来，组成一个画面。一幅画的构图，从起稿到定稿，往往需要多次的反复修改才完美，古人所谓“九朽一罢”，就是指这种认真创作和苦心经营的态度。

根据构图的要求，不能拘守于某种定式，要变化，但又要遵循变的法则。

首先要突出主题思想，宾主呼应。在结构上有主有从，不能宾主倒置，一定要突出主题。所谓主题，即是在画幅中能表达主题思想并起作用的形象，画牡丹，花就是主题。因此在构图时要把花精彩的地方突出在画面的显要位置。其余的枝叶梗虽是次要部分（即所谓“宾”），但也得斟酌处理，使其宾从主用，互相衬托，相互呼应。这样，画面花、叶、枝就能产生彼此顾盼的情趣。

其次，要使画面多样统一。所谓多样统一，就是统一中求变化，变化中求统一的构图法则。什么叫“统一”与“变化”呢？简单地说，统一就是画面的整体气势，变化就是结构上的多样。画花卉最讲整体气势，但也要有花、叶、枝等结构上的变化，如果这些变化与整体气势相和谐，就做到了统一。在一幅画的艺术处理中，如果光有统一而无变化，就会单调、呆板，不生动、活泼；光有变化而缺乏统一，就会零乱散漫，没有整体气势。因此，在构图中二者必须兼备，使矛盾着的两个方面相对地共处于一个统一体中，组成一个既生动活泼，又统一和谐的画面。

变化是由不同质的东西衔接着而产生的，所以又是对比的艺术手法，如大与小，疏与密，繁与简，浓与淡等等（这些也是一种虚实关系）。绘盛开的牡丹花往往伴以花蕾；几朵花置同在一块但不可雷同，要有大与小或高与低、向与背的变化，才能生动。叶也要有聚密的地方，才显得紧凑，丰满；也要有疏散的叶在密叶处间以疏枝，才不感到窒息。“疏能跑马，密不通风”，就是说画面要有疏密、聚散、繁简等变化，才能表达自然界的多样性和真实感，才能产生美感和情趣。但变化要合理、合法、合情、合宜。合理是不背常理，不能为了变化把紫藤花画着朝天，把蜀葵表现朝地，更不能在叶片上画出花头来，在花头里画出枝干来，要符合生长规律。合法，是说要合乎构图法则和透视法则，因为这些法则不是主观捏造的，而是客观存在的规律性。宾主不分明，多样不统一，局部不顾整体等都是不合法则的。合情，是说变化要为表现花的情态服务。合宜，是说不能滥用变化，要看构图的实际需要。总之，构图上的结构变化，一定要很好的为内容服务，不能为艺术而艺术，为变化而变化。

主题突出，形象鲜明，丰富多姿，活泼有情，这样的画面才能产生感人的艺术效果；只有源于生活、高于生活的作品，才能符合人民的审美要求。

初学构图，往往容易忽视空白的重要性，认为空白反正是空白，好象不起作用似的。其实空白也可说是一幅画的组成部分（即“虚”的部分），空白布置得好，会使画面的形象更加生动，主题更加突出，否则空白就起反作用。因此在构图中要重视空白的处理，要虚实相生。（这里讲的构图法则，是指在平面的纸上，在瓷（坯）上摆章法，其道理基本相同，只不过要与器型结合罢了。）

以上仅仅是构图中的几个主要方面，至于构图要适应各种花的不同特点，画面要有安定感，要交待来龙去脉等等，都是必须注意的。绘画（包括瓷画）创作，也和做律诗一样，不懂诗词的格律不行，但光懂格律不等于能创作出好诗来，因为格律只是为内容服务的一种形式，它不能给予你任何思想内容；要创作好画面，构图法则固然重要，但与作者的生活基础和思想感情则是密不可分的。

（三）怎样勾线

白描花卉，除构图以外，其形、质、情态就全靠用笔（线条）来刻画，因此必须讲究线条的运用。怎么讲究？线条变化一定要从形象本身的具体结构出发，每一笔都必须为内容服务。过去画人物总结了十八种描法，就是为了表现衣物的质、量感和各种情态。画花卉也是如此，线条的方圆、虚实、疏密、起伏和流畅、转折等变化，总是围绕着内容这个中心来表达。

杜鹃花是我们所熟知的，要表现它，就不能只用一种线条。花是柔嫩的，就宜用柔而淡的线条画；枝是较硬的，用笔则宜刚健一些；表现叶，就宜刚柔掺用。再如画兰花、萱草这类的叶，由于叶长多变，线条就得有轻重、起伏、转折等变化。同样是花，有的花质薄，有的花质厚（叶亦如此）；同样是干，柏皮宜纽，松皮宜鳞，梅皮宜苍润，桃皮宜横，榴皮宜枯瘦，山茶皮宜清润；同样是藤本，紫藤近木不是木，牵牛近草不同草。凡此种种，决不能用一种线条的表现；何况还有春夏秋冬之别和风晴雨露之分。

再从线条本身来讲，要求要圆、劲、活、老，和明确、简洁、自然、有力量。所谓圆，即线条不扁而有脱纸的立体感；所谓劲，即线条要有力，要有“棉里针”这样外柔内劲的笔力；所谓活，即线条要轻松灵活，不拘紧，不呆板（即线条滞而粘纸和不活无变化）；所谓老，即线条不嫩弱，不轻飘，沉着老练；所谓明确，即用笔肯定，不模棱两可；所谓自然，即线条不感到矫揉造作；所谓简洁，即用笔不罗嗦，不琐碎，恰到好处地表现物象。但无论怎样要求，都得贯穿一个“力”字，即所谓“骨法用笔”，没有力的线条是不能称为“骨”的，没有骨力的线条是不能充分表达内容的。

怎样表现“力”呢？当然是工夫的深浅问题，但也有方法问题。我们知道，挖土要有力才挖得深，投手榴弹要有力才投得远，射箭要有力才射得高。这些力是怎样使出的？你看，挖、投、射这些动作，都是先退到相反的方向后再往目的方向使力的，所以有力量。书法上的所谓“逆笔”（即：欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上），就是运用了这个使力的常规。这些都可以在勾线中领会运用，无论行笔的起止转折，都要有快慢、顿挫和逆笔起势等方法，才能有劲头。笔尖着纸，不能象手指在皮肤上搔痒一样的漫无笔法。再说，力的表达与执笔很有关系，所谓“骨力”，一是指线条要有“铁骨金勾”的骨气，二是指这种力是发自于筋骨，因此执笔不正确，不坚实，筋骨的力就无法通过笔尖到纸上。拿笔的方法，一般是拇指、食指、中指三个指头挟住笔管，其余二指重迭地挨着中指的对面。勾线时，短线枕腕用指力，长线提腕借用肘力，特长的线就非悬腕不可。但都得以腕力为基础，肘是腕的支柱，腕是运笔的指挥机关，肘力通过腕力起作用，指力必须靠腕力来指挥，因此离开了腕力，线条就松懈无劲。说拿笔要坚实，其目的就是要发挥筋骨的作用，拿笔不紧，筋骨的作用没发挥，线条当然不会有力。此外，还有一种运气的方法，特别在勾长线时，感到呼吸都得暂时止住，仿佛有一股气力通过手腕、笔尖传到纸上。这种方法亦能助其笔劲。

关于白描的笔也是一个重要因素。白描勾线，光用画瓷描笔是不够的，还要用一些国画中的工具，如红毛笔、衣纹笔、叶筋笔等等，但都要尖、齐、圆、健的为最好。“工欲善其事，必先利其器”，笔的质量不好，即使有功夫，勾的线也会不合理想。

（四）结语

对于初学者学习白描，要有学技艺的决心与毅力，要知难而进，要做到实践与理论相结合，要学习美术、历史知识、绘画理论以及文艺理论知识等等，才能创作出好的画面来。，我们在学习画法和钻研陶瓷装饰艺术的同时，还要对书法有所研究，有所锻炼。书法用笔当然不能代替画法用笔，但书法对于画法却有着很大的借鉴作用。无论从字的结构布局和执笔运笔等方面，其道理和画法都有着相通之处。故古今中国画家多善于书法。把书法艺术用于陶瓷装饰，在今天仍有着非常现实的意义。

《凌霄雀》│温月斌

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