中国的新绘画及其边界

龚文富

毕节学院艺术系 贵州毕节551700

中国的新绘画及其边界

龚文富

毕节学院艺术系 贵州毕节551700

新绘画艺术不是为了画出一个好看的画面，而是为了转变我们对自然的感知方式，更为丰富地表达当代人的内心世界。中国的新绘画艺术应该有自己的思想体系。这种思想体系来自于人深层的情感，思想和文化表达方式，是人类深入认识自然和宇宙后得到的一种大智慧，其所要体现的是当代历史前进的力量和命运。这里所讨论的新绘画及其边界，与现实的目的性和艺术功利性有着重要关系，是目前所面对的问题和想要挑战的问题或必须回应的问题。

中国；新绘画；边界

《咖啡·老人》

这里谈论的中国绘画，它是与中国传统绘画和世界绘画体系联系在一起的。但是须强调的是，中国的新绘画怎样才能够形成自己的体系。绘画是艺术创作的主题，还是艺术的观念是主体，当代中国有没有一种艺术哲学体系作为支撑，如果没有，绘画只能是绘画的话，就意味中国的绘画领域也就没有什么新绘画可言。而如果有的话，它不仅仅是绘画了，我们就可以为中国的新绘画命名，那必然意味着中国新的绘画哲学观念的出现。这样的话，我们该做哪些思考呢？

我们生活在经济突飞猛进和文化滞后的背景下，正是由于市场经济的发展而造成了精神上的危机。这种精神危机让我们必须思考中国的当代艺术历史与当下的中国艺术创作队伍。中国的史学界和艺术史学家把中国的当代艺术确立在新中国成立至今。1949年新中国成立后，中国美术史揭开新的一页。当代美术界和社会公众在长期的创作、评论和研究中，逐渐形成中国当代美术特定的内涵和外延，事实上，中国当代美术可以说是从文革后的“伤痕美术”开始，带着对曾经或时下社会现实的强烈批判和深刻反思进入80年代，特别是“八五”新潮美术以后，在西方现代美学思想和美术思潮影响下，一些思想活跃的美术家以西方现代美术为参照系，创作了一批带有前卫、新潮性质的作品，表现了对现实社会的怀疑、恐惧和批判，对人类生存状态的呐喊、针砭和思考。当时，他们的绘画和展览曾在社会引起轩然大波，被称之“先锋艺术”。所谓“先锋艺术”，是中国美术史家对当代比较另类、边缘、激进的美术思潮及其创作现象的整体概括，包含对主流艺术的强力反拨。经数十年的沉淀和探索，尤其随中国改革开放的不断深入，社会公众的包容性和承受力大为提高。现在再看当年的“85新潮美术”，实际并未完全背离社会主流的意识形态或完全站在主流意识形态的对立面。改革开放以来，中国的美术创作和美术理论都取得了显著的成果，许多艺术家都站在历史的和现实的高度思考绘画的问题，也画出了许多优秀的美术作品。如许江1989年创作的在德国汉堡美院年度展上展出的装置艺术《神之棋》，便是他在一个具有历史厚重感的背景上不断探索思想，穿越可能性。在那里留下了叩问与追寻的痕迹。其作品一方面是削正性的图像，在作品的背景空间中浮现出我们曾经熟悉的历史遗影，手与棋在画面上出没，沉浮，隐喻了历史发展中的复杂的进程，另一方面，作品又是感性的结构，绘画与实物结合的手法使作品显得厚重，单纯的色调则造就了苍茫的意境。

那么，中国的当代艺术创作是否与绘画需求等同呢？中国人的创作激情，尤其是自我内心的表达是根深蒂固的，从中国传统的绘画，到近代的学习西方绘画的历史，我们不难发现。也就是中国的艺术家必须强调自己的立场，独立思考绘画的语言，而不是单方面的突出当下某一个时期内的历史线索表象，中国的当下艺术不应该被商业的、模仿的、低俗化地艺术表象导入，一时的市场跟风绝对不是艺术价值的归宿，而只能成为艺术现象，供其观摩。处在新的历史时期，新的绘画语言的产生形成，不应该继续沉陷在当代艺术的领域里，不能再运用自我情绪的表达作为艺术的个性诉求。艺术创作作为社会意识形态的组成部分，应大力弘扬和突出表现社会主义核心价值体系，推动社会主义文化艺术大发展大繁荣及和谐社会的建设。

新绘画本身，是一种特定的绘画艺术语言。当一种艺术语言由极至而走向贫乏之后，另一种艺术语言必然以反叛者的姿态取而代之。人类艺术就是这样在艺术海洋中一浪推过一浪，不断发展更新，不断地创造出符合特定时代气息的新艺术来。当现代主义者们宣布绘画死亡之后，原来呈直线状态发展的绘画停滞了下来，艺术家们纷纷放弃绘画，此时的艺术成了一种纯粹的理论，绘画是否还有存在的必要？然而，人类艺术的发展必然有其自身存在和演化的客观规律。从艺术发展史的角度来看，每当一种艺术形式走到极端的时候，紧接着的必然是一种回归，而这种回归并不是对从前艺术的简单重复。此时，作为人类文明史上一种重要形式的绘画艺术尽管因为现代主义艺术的冲击，丧失了原有的古典传统，但绝不会丧失它存在的价值和意义，具有后现代主义特征的新绘画以反叛、回归、宽容的面目出现了。如西方当代艺术体系中的未来主义、风格派、立体主义、至上主义、辐射主义、精确主义、漩涡主义、机动艺术、光效应艺术等各式各样的抽象艺术，许多现代艺术流派的名称和内涵都表达了一定的思想精神。中国的新绘画艺术也应该有自己的思想体系。这种思想体系来自于人深层的情感，思想和文化表达方式，是人类深入认识自然和宇宙后得到的一种大智慧，其所要体现的是当代历史前进的力量和命运。这种大智慧有别于西方机械式、工业化的科学思想观念。

其次，所谓的新绘画，是强调不过激性、传统性、流行性、商业性的艺术形式。随着社会的不断进步，思想也在不断的变化，我们的新绘画是处在一个自我存在的“新”，是生活状态的“新”，并非绝对超越前人的“新”，是在新时期自我意识形态和社会价值的表现，是新在观念思想上，只有立足了“新”，也就有了“新”的发展，这样的“新”才能为中国的新绘画语言找到独立的定位和身份。

至于说边界，应该说是与“新”密切相关的。绘画创作如果超越了绘画的边界，就不仅仅是绘画语言和形式的突围，而且是进入到多媒介的绘画语言和形式的领域中，甚至不乏把绘画看成是整个艺术表达的一种手段，绘画不是目的，是多种艺术语言的一种方式，这样的绘画才叫做“边界”的突围、突破、突击。当新绘画与其边界的问题被提出，就意味着这一切的绘画定义都要重新确立，而不仅仅是绘画的问题，而是当下的整个艺术问题。我们都把它叫做“总体的艺术问题”，也就是绘画不再是绘画本身，而是进入全面的表达欲望的艺术总体中。从立体建构到流动影像的采纳，都是新绘画思考维度，是打破绘画的静态僵局的一种尝试。凡是沉浸在原有绘画模式与方式的绘画，并不能以新来命名，随着新的时代开始，绘画像其他艺术媒介一样，并不能脱离社会时代的具体性，这时候历史要求于绘画的，是绘画如何思考的问题。但是，新绘画艺术不是为了画出一个好看的画面，而是为了转变我们对自然的感知方式，更为丰富地表达当代人的内心世界。我们的许多艺术家有着更为优越的传统艺术资源，可以在中国画写意性的表现中，将气韵生动的东方美学精神渗透到画面的结构与用笔中，超越传统的东方神秘主义，呈现出一种新的绘画意境。而新绘画让现代知识分子找到了自身的创造权，从一种高度的智能意识和纯粹的视觉元素的把握，产生了从未被认识到的画面构成。

《爷爷的肖像》

《奶奶的肖像》

说到此，似乎我们有些明白，但问题仍然没有全面展开。我们如何有一条自己的线索，是不是自我走的路就构成了中国艺术与绘画的线索?也就是艺术家自己的独立创作与运动是不是独立在某一个线索之外?我想，这是一个关于中国本身绘画历史发展到今天的一个学术问题和实践问题，而不仅仅是一个画家自己的偏好问题。从这个角度讲，今天的中国画家所追求与建立的，是延续了中国现有的艺术问题和绘画问题。另外，这些问题与世界、主要是西方的绘画与艺术的问题有没有联系?我想，联系肯定有，其中之一就是我们在今天的语境中已经把艺术和绘画当作一种表达工具。对于它们的方式和功用，已经分化出不同的类型。从现实的角度说，这些类型和功用决定了当代的绘画方式和价值判断方式。从最底层面的审美化生活到艺术家个体欲望的表达以及某种观念意图的传达，承认不承认这些链条，实际上意味着不同立场和状态中的艺术家。艺术和绘画都无需苛求所有的人做一样的事情，但是正因为做的不一样才分别出了不同类型的艺术家。这可能是作为新绘画也好或新艺术也好首先不同的。

另外，新绘画作为情感的表达，对于不同的艺术创作来讲，肯定有不同的认识。在目前看来，我们往往看重的是一种充满生命力和生命力欲望的艺术，它也许是一种原生态。但是当一个时代产生了那些另类的、异样性的艺术时，一般人的反应总是吃惊和否定，即便是艺术专业人士也是看法各异、相互矛盾。所以，我们在谈论新绘画的时候，是要看它新在什么样的一个层面上，是前卫的呢?还是新的形式多一点，或是艺术家自己的生活状态多一点呢?即便我们处在多元主义时代，什么样的艺术形式和样态都有，但不能说就没有了差异，没有了区别，差异是永恒的，越是具有强烈的差异，越是能被今天的时代所记录。但今天创作的艺术不是都要被明天的历史所记录所书写。尤其是在这个自觉大于被动、主观大于客观的艺术世界里，艺术本身是独立而自觉的行为，不可能成为是无目的的无功利性。所以，如果讨论新绘画及其边界，就是讨论它现实的目的性和艺术功利性，是目前所面对的问题，和想要挑战的问题或必须回应的问题。

[1][英]金.格兰特著.王升才译.超现实主义与视觉艺术[M].江苏:江苏美术出版社,2007:136.

[2][英].尼吉尔.温特沃斯著.董宏宇王春辰译.绘画现象学[M].江苏:江苏美术出版社,2006：229.

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