提高高师学生音乐学习能力的具体措施

沈 娟

摘 要: 为适应幼儿园和中小学音乐教育的需要,高师音乐专业教育必须在保证学生掌握必需的专业理论和专业技能的基础上,更多地着眼于其课堂教学能力和活动组织能力的锻炼,从而使他们的综合素质得到逐步的培养和提高。

关键词: 高师学生 音乐学习能力 提高措施

高师音乐教育专业教学的主要目标,是为基础音乐教育服务,为幼儿园和中小学培养输送合格的音乐教师。它要求音乐教育专业学生毕业后,除了能够掌握所需要的专业理论和专业技能技巧之外,还要具有把所学的专业理论和专业技能技巧通过成功的教学体现出来的能力。而目前的高师音乐教育却往往忽视这种能力的培养,这是毕业学生适应不了幼儿园和中小学音乐教育需要的一个重要原因。因此,这个问题必须引起我们的高度重视,尽快加以解决。这就要求高师音乐专业教育必须在保证学生掌握必需的专业理论和专业技能的基础上,更多地着眼于课堂教学能力和活动组织能力的锻炼,从而使他们的综合素质得到逐步的培养和提高,只有这样,才能保证培养出合格的中小学音乐老师。

一、高师学生音乐教育现状

1.生源质量下降,导致教学质量滑坡。

随着教学改革的推进,招生规模的扩大,学生人数大大提增,一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍,学生对音乐的敏感度较差,学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺,给音乐教学(特别是技能教学)带来极大的困难。

2.师资缺乏,教师压力过重,严重影响教学质量。

随着办学层次的提高,时代要求高师音乐教师不仅要具有过硬的专业技术水准和教学水平,而且要有较深的理论研究水平和一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革,对教师进行教学和科研的量化考核,音乐教师也不例外。高师音乐教师(特别是技能专业教师)不同于其他专业教师,除了应具有其他专业教师所共有的知识性部分以外,还有技能性部分。而技能性部分靠不断学习和训练,才能保持和提高。因此,高师音乐教师在此情况下出现一系列问题。长此以往,音乐教师的科研意识与行为严重缺乏,出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。

3.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。

音乐是一门特殊的学科,音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师,而且必须具备一定的教学设施与设备,如此才能保证教学的顺利进行。随着教学形势的不断发展,一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。但是由于扩大了招生,现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等远远不够,直接影响到教学的质量。

二、提高学生音乐学习能力的措施

1.利用课前十分钟,锻炼“教学”基本功。

要想培养合格的教师,仅有毕业前几周的教育实习是远远不够的。学生没有充分的时间去了解学校,掌握教学情况,往往是刚进入角色实习就结束了。为了让学生有更多的实践机会,尽早体验教师角色,应充分利用课堂前十分钟,给学生展示的机会,一年级学生应以表演为主,主要解决胆怯、紧张的心理,从中找到一份敢于在众人面前表现的自信,采用的形式有独唱、独奏及小合唱等,可以宿舍间合作,或自由结合。到二年级表演形式不变,对学生的要求有新的调整,即学乐器的同学以演唱为主,学声乐的同学以弹奏为主,并鼓励学生自弹自唱。这种训练,为学生在三年级走上讲台奠定了良好的心理基础和表现基础,到了三年级,课前十分钟就转换为教师角色的体验。采取朗读、演讲(特别是即兴演讲)、讲故事的形式,重点锻炼学生用语言流畅表达的能力。作为教师,不管教哪门学科,离不开用语言组织教学,学会讲话,善于表达,这是合格教师的教学基本功。

2.模拟教学环境,进行环节教学实践。

课前十分钟的参与仅是个体艺术修养与语言艺术表演的锻炼,学生还没有真正走入教学。因此,在三年级,结合教法课,每讲完一两个章节之后,就安排一次教学实践,指导学生模拟幼儿园和中小学课堂情境中一个环节。那么怎样导入能做到引人入胜?应从以下几个方面考虑:导入方式是否具有一定创新意识;导入环节与本课主体部分是否相得益彰、浑然一体;导入所涉及内容是否适合学生的年龄层次与欣赏水平;导入能否更好地表现主体,衬托主体,从形式到内容是否显得自然而生动等。同学们在掌握了导入的方法后,跃跃欲试,自己设计课题,积极准备,每人每次3-5分钟上课,形式丰富多彩。有从生活话题导入,有从相关音乐导入,有从诗歌、童话故事导入,真是八仙过海,各显其能。比如一位同学用歌曲《好日子》导入,她首先用配图画片出示了一系列日期;除夕、大年初一、正月十五、六一、十一等,笑问:“看到这些日期后有什么想法,请同学们互相交流一下。”这样导入虽简易,但很贴切,从一开始就非常自然地营造这一节课所需要的气氛。通过课堂环节模拟,同学们基本上能掌握上课的导入技能。在学生模拟结束后,教师还要及时从表达、教法、教态等方面讲评,肯定其成绩和优点,指出其不足,并指导其矫正上课方法。

3.重视第二课堂的组织和利用。

从知识向能力的转变,仅靠课堂教育是不够的,更重要的是要靠实践。而组织好学生第二课堂就是让学生参与实践的极好方式。但目前我们的第二课堂却存在许多问题。一是安排活动太少;二是活动形式单一。主要就是一些“独唱”“独奏”音乐会。这种状态必须改变,要多组织一些合唱团(队)、合唱小组(可以冠名)、小型电声乐队和民乐队等,同时多举办一些合唱、合奏的音乐会或比赛,以此来激发学生参与第二课堂活动的积极性。在合唱、合奏或舞蹈的编排过程中,要让每个学生都有充分编导和指挥的机会,不能总是几个“积极分子”参加,要让同学们都能从中得到锻炼和提高。最近我校举办的校园文化艺术节的活动就是一个很好的證明,同学们积极踊跃,从舞台创意、节目主持到节目编排,都是学生自己设计完成。他们有分工协作,各负其责,井然有序,在文化艺术节闭幕式的颁奖晚会中获得广大师生的一致好评。通过这样的活动,学生不但开阔了视野,而且培养了综合能力。

4.发挥视唱练耳的重要作用。

我们知道,培养创新能力是素质教育中的一个永恒课题。视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。音乐具有非具象性、模糊性,这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材,如若学生对音乐知识一无所知,音乐创新从何谈起。如若学生连音符都不能辨别,不会唱,不理解节奏在塑造音乐形象中的作用,不懂得强弱拍,不懂不同节拍所表现的不同情绪,听不准基本的音高,辨不清声音的协和与不协和等,创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中视唱练耳起着关键的作用。

5.培养学生的记忆能力。

培养学生记忆音乐的能力,听音记谱是很重要的一个环节。听音记谱是包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容的系统性的综合训练,不断总结,不断记忆,展开想象,才能完成记谱任务,丰富音乐知识,从而锻炼记忆能力。综上所述,视唱练耳对学生整体素质提高起着举足轻重的作用。那么,我们应该怎样搞好视唱练耳教学呢?首先,让大家认识视唱练耳的重要意义。按音乐教学大纲进行严格训练,力争保质保量完成教学任务;其次,针对目前我国音乐教育的现实,各地院校的设备、师资还不能很好满足正常教学的需要,我们应鼓励广大同学进行自我训练;再次,应加强旋律训练。具体视唱训练归根结底是旋律的训练,而旋律则由调式、调性、节奏、节拍、音高、速度、力度等因素相结合,由许多独立音所组成。旋律各方面的训练是视唱的最终目的。为此,我们应进行音准的训练,它是视唱练习中最为基础、最为重要的;进行节奏训练,节奏是音乐的灵魂,是构成旋律的重要组成部分;进行节拍训练,节拍用强和弱的关系将音乐组织起来,并按照一定的次序循环重复,要确立强拍的位置,明确节拍拍号的种类,用手划出固定的节拍图式进行练习;进行力度训练,视唱之所以能够得到完整的体现,与力度的变化、情感的表露是分不开的。

高师学生音乐学习能力的形成,是各种音乐能力与实际的技术训练相互促进的结果。在教学中,必须把学生音乐学习能力的培养贯穿于整个教学环节,以教学带动学生的技术技能训练,在技术技能的练习中提高其音乐学习能力。