浅探光材料雕塑在城市光环境文化创设中的作用

张彩凤

摘 要: 光材料雕塑是雕塑艺术的一朵奇葩,因为光的介入,雕塑艺术焕发出无限的光彩和魅力。当下,城市建设的日新月异,使光环境文化成为城市夜景景观设计的核心内容。而光材料雕塑与光环境文化在学科交叉中和实际应用中互相借鉴,互相影响,二者完美结合,共同打造光彩灿烂的现代化都市。

关键词: 光材料雕塑 光雕塑 光环境设计

一、雕塑艺术新宠——光材料雕塑

雕塑是用体积说话的,光与其周围的气体能形成一定的光体积。用光作为材料来参与创作的雕塑称为“光雕塑”。通常人们认为:光雕塑是用人造电光或其他可发光的物质构成的有视觉效果却没有物质实体的雕塑。比如镭射光和激光在夜空中的表演,比如一个艺术家在艺术展现场通过打击金属材料产生的火花,比如通过放电现象制造眩目的电弧,还有蔡国强的“火药艺术”……这些是纯粹的由光构成的光雕塑,然而因为光是否可称为雕塑材料一直很受争议,所以纯粹的光雕塑艺术曲高和寡,尽管有很多的艺术家在积极探索,却一直没有被艺术界以外的人士普遍接受。甚至很多雕塑家也认为光雕塑因为没有实在的体量,有哗众取宠之嫌,所以并不承认光雕塑是真正意义的雕塑。

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,以主体的造型形象和空间形式反映现实;以静态造型表现运动,以体量感冲击视觉。随着科学技术的发展和观念的变化,在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑与软雕塑等。这是缘于爱因斯坦的相对论改变了人们的时空观念,科学和人类思想的发展使现代艺术家打破原有的思维定势,整合工具和材料,进而站在更高的层次上去认识和表现世界。

随着现代艺术向后现代发展,以及人类工业文明的飞速前进,科学与艺术的结合给我们带来了耳目一新的艺术作品。现代雕塑从传统的具象形式向抽象形式摸索,外空间向内空间探索,物质材料向思想意识和行为方式发展……出现了大地艺术、行为雕塑、装置艺术、现场互动等新形式。在此过程中光材料也被一些艺术家重新审视并充分利用,在现当代艺术作品中发挥着形体和颜色无法比拟的震撼力和艺术效果。

数字时代的科技赋予光更多的内涵,它形态万千,光怪陆离,作为艺术的媒材具有无限广阔的空间。如各种形态和方式的灯光配置,巴洛克光雕艺术作品,光学全息装置,等等。甚至有人断言,“光”将成为未来的主要艺术形式。二十世纪六十年代将光材料应用得最得心应手的艺术家丹·弗莱文把光和空间都看成雕塑的材料,统统拿来为自己的雕塑服务;澳大利亚玻璃艺术大师沃伦·朗利用光“雕刻”出了震撼人心的作品,透出了光在天地间的神秘魅力;英国光学工程师米切尔(Michael Wenyon)和艺术家尚·盖勃(Suan Gamble)作为皇家格林威治天文台的驻台艺术家,创作了一些著名的光媒介装置;光媒介雕塑家保罗·费兰德(Paul Friedlander)采用数字系统控制光源器制作了他自己称为“视觉音乐”的光媒介作品,使人们深切感受到带有数字时代强烈气息的艺术风貌。

由于光的特殊性,以及很多光雕塑还只是被看成艺术实验,因此光材料雕塑往往无法像传统雕塑那样被广泛关注和认可。有些作品只能通过照片和影像保存,所以影响并不广泛。

不过仍然有一些雕塑家被光的生命力所深深吸引,探索以光作为一种材料与其他传统媒材结合构成新的雕塑语言,这样的雕塑作品被大众和业内人士广泛接受,也使古老的雕塑艺术焕发出新的青春和活力。光材料与玻璃结合,光穿透玻璃闪耀着晶莹剔透的光芒;光材料与金属、石材并用,闪现着机械和科技的光彩;光材料与软材质并置,散发着朦胧的光晕……光的艺术生命有无与伦比的视觉效果,以及无限的可能性。

二、光材料雕塑在城市光环境文化创设中发挥着重要作用

(一)地标性光雕塑是现代化都市的夜明珠。

在现代化的城市环境中,创造城市夜景文化对于提高城市形象和人们的生活品质发挥着举足轻重的作用。城市夜景景观设计的目的是:采用不同的设计形式,营造出富有个性艺术魅力的照明艺术效果,创造出丰富多彩的环境形象。[1]比如法国埃菲尔铁塔和美国自由女神像,除了在造型上别出心裁外,在灯光的安装和设计上也下了相当的功夫。科学合理地使用灯光,完美地把灯光和造型艺术结合起来,不仅是雕塑艺术的实用化发展,而且可以形成具有城市个性的光环境文化。

光材料雕塑作品在夜色中宛如一颗颗明珠,点缀着繁华都市,丰富了城市的景观。对光材料的运用和对光效果的追求不仅是光环境文化的精髓,而且是光材料雕塑追求的方向。法国巴黎埃菲尔铁塔采用不同视角,多重光照投射的造型手法构成了虚实相间,线、面、体错落有致的光效果,使该形体造型的现代艺术特色表现得淋漓尽致,甚至让铁塔坚硬的金属质感隐藏在光线之下,在夜色中展现出完全不同于白昼的另一番景象。英国设计师W.S.Atkins设计的迪拜Burjal-Arab酒店的建筑表现出鲜明的现代设计形象,似风帆挺立在清澈的大海之中,形成了当地独特的景观。夜晚,挺拔的主题建筑在色彩转换器的调控下进行着色彩和图案的变换,建筑本身就是一尊巨大的有着强烈艺术感染力的抽象光雕塑。[1]

表现轮廓的光雕塑作品是我们在日常生活中接触最多的形式之一。它主要是通过点光源或线光源沿构造物外轮廓投射进行布局设计,强化其主题及轮廓而形成的夜景光雕塑作品。例如:阿妮塔·撒切尔(Anita Thacher)2005年为绿点火车站设计了高度视觉化、装饰化的《绿点照明站》。这件作品通过发光二级管,勾勒出一个维多利亚时代的铁路站。建筑周围有深蓝色的灯映衬,窗户笼罩着室内散发出的朦胧的黄色灯光。作品充分利用了发光二级管照明设备、黄色套管荧光灯、蓝色玻璃滤光器、探照灯和半透明的罩子。作者重新创造出一种二维历史幻觉的呈现——一个绘制在夜色中的漂浮形象。

(二)公共艺术中的光元素丰富了环境艺术。

如今,光材料公共艺术正在被广泛地应用于城市的规划和设计中,成为一座城市独特的风景和标记。全球最大的动态雕塑组织(KAO)创始人及现任主席,雕塑美学与新科技结合的杰出探索者之一拉尔方索(Ralfonso),其雕塑艺术大部分被设置于公共空间,他利用现代化科技手段,使观众与风、水、环境全面互动。音乐、水、灯光、运动等元素被集中使用在一件雕塑中。其颜色与形状依据周围空间的人数及相应活动,随机变化,甚至可以通过手机或互联网活动予以定义。

拉尔方索對光的运用具有非常鲜明的特色。Kreisel是一件大型户外光效应公共雕塑,为交通环岛设计制作,作品由216根金属线缆组成,分为三层,每层72根,以在同一条桅杆上的三个圆为中心,由不同角度自上而下地向地面延伸,经过计算机处理的发光管会生成引人入胜的波纹图案,自动进行连续变化,其变化速度非常微妙,不易觉察,以免干扰驾驶员的注意力。

《独奏》是拉尔方索一件以水池为设置环境的大型公共动态雕塑。作品以风驱动,材料为不锈钢和透明合成树脂,发光管置于由透明树脂制成的翼状组件中,作品沿着垂直轴线缓慢旋转,在夜幕中产生一种非常诗意的效果。[2]

跨入二十一世纪,我国的政治、经济、文化都在快速发展,现代化的城市如雨后春笋,不断拔地而起,人文环境的建设受到极大的重视。以吉林省省会长春市为例:漫步于长春市的夜色中,行人的视线会被大厦不断变幻的彩色幕墙吸引,有的建筑点缀以整齐的高亮度射灯,好像一位佩带着瑰丽珠宝的贵妇人,端庄秀美,似乎还带着迷人的微笑……有的灯光按电脑程序控制忽明忽暗,变换亮度和色彩,恰似含羞的少女,秀美中透着活泼……街道旁一株株硕大的君子兰流光溢彩、青翠欲滴,五彩的霓虹一会儿排山倒海,一会儿频频闪烁……天上人间,究竟是在天堂还是在梦境?真是难以分辨。长春市日新月异的城市规划和建设,让春城更加美丽,处处散发着现代化的气息。这些变化离不开光材料艺术设计者的辛勤工作,是他们在带来光明的同时,带来了一个更具科技含量的和谐环境。

光材料雕塑正被广泛应用在城市美化、亮化工程中并且成为公共艺术领域的新宠。光雕塑装点着我们的城市,丰富着人们的精神生活。相信现代光学领域的新技术与光材料雕塑恰如其分的结合,一定会为我们生活的城市增添无穷的光彩和魅力。

(三)互相借鉴,相得益彰。

光材料雕塑在城市光环境设计中以其自身的发光性、装饰性显示出其独特的魅力。光材料雕塑与光环境规划的完美结合为完成光环境文化创设这一课题提供了一个亮点。光材料雕塑所担当的角色就是在城市夜景中画龙点睛式地成为整体光环境的“节点”。北京的奥运游泳场馆——水立方,在夜色中各色的灯光在透明幕墙后变幻色彩,构成不同的图案,传达出人文奥运和绿色奥运的信息。还有上文提到的阿妮塔·撒切尔(Anita Thacher)为绿点火车站设计的高度视觉化、装饰化的《绿点照明站》,以及拉尔方索为交通环岛设计制作的人性化的户外公共雕塑Kreisel等作品,实际上很难区分它们是光雕塑作品还是光环境设计作品。光材料雕塑和光环境设计两个学科的艺术侧重点不同,但是它们都旨在打造一个光明、美丽、生机盎然的环境和氛围。当下一些光雕塑艺术家与光环境设计专业人士联手打造城市光环境文化及景观光雕塑,他们的目的只有一个——营造更高雅、更美好的视觉环境,建设全新的现代化城市。

参考文献:

[1]光环境文化与艺术表现[EB/OL].http://www.ledcac.com/info/detail/66-17764.html.2006-10-7.

[2]粟多壮.新动态艺术:拉尔方索的动态雕塑探索[J].雕塑,2006,(3):32-33