舞蹈基本功训练的内容与方法

杨林

（新疆艺术学院舞蹈系 新疆乌鲁木齐 830049）

舞蹈基本功训练的内容与方法

杨林

（新疆艺术学院舞蹈系 新疆乌鲁木齐 830049）

舞蹈基本功训练是舞蹈专业基础课的重要组成部分。本文论述了舞蹈基本功训练的重要性、目的与内容，阐明了舞蹈基本功训练的规范性，有针对性地提出舞蹈基本功的有效途径和教学方法。

舞蹈基本功训练；目的与内容；途径与方法

一、舞蹈基本功训练是培养舞蹈艺术人才的重要基础

舞蹈基本功训练是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。然而，当前，很多舞蹈专业的学生都不重视舞蹈基本功的训练，上课的状态并不是很投入，基本功训练的兴趣也不高。觉得基本功训练枯燥、乏味、又苦又累，难以持之以恒，于是，训练中便出现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象，甚至认为“只要表现能力好就行，基本功没有多大的用处。”不少学生为了追求高考成绩不得不拔苗助长，还没有开始把基本功练扎实就开始了成品舞的练习。一旦遇到稍微难的动作，往往就力不从心。舞蹈演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式。如果不经过系统地、专业的基本功训练，没有良好的柔韧性和软开度，只片面追求舞蹈感觉，舞姿是不会达到要求，跳起舞来也就不会有流畅性和优美性。因此，必须通过系统的舞蹈基本功训练，使其克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

二、舞蹈基本功训练的目的与内容

舞蹈基本功训练要达到开发智力，表现美的最终目的。在基本功训练的基础上，要能驾驭舞蹈表现的三大要素——情感（舞情）、节奏（舞律）、构图，运用自己的手、眼、腰、腿的表情和动作，去表现美，享受美，传播美。他们既是美的塑造者，又是美的传播者。从而进一步发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领，都必须以基本功训练为基础。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

在舞蹈基本功训练中，不但要训练腰、腿的软度，身体各部位肌肉的紧张和松弛的控制能力，还要训练身体各关节的柔韧和力量。舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔韧性，就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。控制力与稳定性，控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。协调性与灵活性，协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

三、舞蹈基本功训练的主要途径与方法

（一）注重舞蹈基本功训练的规范性。舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。舞蹈的动作是经过美化、夸张、条理化了的，最具有典型性的动作。舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。舞蹈基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。不规范教学带来的后果，是会严重损害舞蹈艺术发展的。因此，在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，确立基本功训练的规范性的意识，显得尤为重要。

在教材的选择、教学的时间、教学的设施、教学音乐的规范问题上要统筹兼顾、不失偏颇。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地安排训练施教内容。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。例如在芭蕾基本功训练课里对手位训练中，有从一位手到七位手的训练过程，训练过程有着严格的规范。古典舞基本功训练课中对“兰花指”手形的要求也是严格规范的。在基本功的训练课中，首先要弄清楚动作的基本要领和含义，弄明白规范的点位和要求。在反复的、单一的训练中，学生会产生懈怠和厌倦，训练中动作和形体可能会产生变形。在这个过程中更需要教师耐心细致的辅导，要从严把握，严格施训，规范施教。教师的一时的疏忽可以造成学生动作的失之毫厘差之千里。

（二）“口传身授”。在舞蹈基本功教学过成程中，理论与实践联系得最紧密，教师通常采用“口传身授”的传统教学方法。这种传统的教学方法基本上符合舞蹈的教学基本规律，是舞蹈教学最基本的方法。口传，也就是口头传递的方式。无论是教新动作，还是复习老动作，教师一定要用准确、生动、精练的语言为学生进行讲解与辅导。比如动作的名称、要领、规格与标准，以及做这个动作时容易犯的毛病、怎样去克服、如何去纠正以及相关知识的传递等等。身授，即示范的方式。舞蹈教学中的示范，通常由教师亲自为学生塑造效仿的动态形象。示范动作必须生动、准确、规范，手、脚、身体的运动路线、位置以及面部的表情等等，一招一式都要体现出动作的规范性。

（三）渗透感情。舞蹈是借用人体动作、手势、姿态等人体语言作为艺术表达的工具，其灵魂是情感，以展现人的思想情感、展现时代文化背景为最终目的。在学生掌握动作的同时，应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言，在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。这样才能以情动人，达到“以舞带情”、“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象，才能引起观众的审美兴趣，得到观众的认可和赞赏。进而产生情感共鸣，收到动人的艺术效果。学生才能够真正地从课堂迈向舞台。

（四）讲究呼吸。舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在基本功训练实践中逐步掌握。

（五）需强化的“三种训练”。表现在以下三方面：

1.素质训练。素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

2.形体训练。形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

3.技巧训练。学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：起跳，“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。腾空舞姿，当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。落地，人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

舞蹈教师还应在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时，进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练。舞蹈基本功训练还应多样化，深度开发学生艺术潜能；同时，在训练中适当补充中外经典舞剧赏析内容，提高学生综合能力，以提高学生的兴趣，从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。

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杨林（1980-），女，新疆艺术学院舞蹈系教师，主要从事舞蹈专业教学与研究。

2010-06-15