谈高师音乐专业手风琴教学

曹志槟

（河北大学艺术学院，河北 保定 071002）

谈高师音乐专业手风琴教学

曹志槟

（河北大学艺术学院，河北 保定 071002）

高等师范院校的音乐专业主要是为中小学音乐教育培养师资的，而在现阶段对于大多数经济欠发达地区学校来说，拥有一台价格不菲的钢琴作为教学用具还是比较困难的，从经济角度上来说，与钢琴同一家族的键盘乐器手风琴却可以担此重任。文章结合教学实际，就如何提高学生的实际工作能力和技能以及手风琴专业教学质量做了初步探讨。

手风琴；集体课；伴奏课；合奏课

高师音乐教育专业的重要职能就是向社会输送普通音乐教育的合格师资。随着21世纪的教育发展趋势和新型人才的需求，对高师手风琴教学和培养目标提出了更高的要求，在教学中，如何提高高师手风琴教学质量，提高学生的整体音乐素质，培养应用型人才，为学生今后的学习、工作打下良好的基础尤为重要。本文从高师手风琴教学中的几个重要环节入手，结合目前中小学音乐教学的特殊需要，从几个方面加以阐述。

一、手风琴集体课

在目前的高等师范音乐教学中，手风琴课程一般是作为基础选修课程，或者是为手风琴主修专业学生的进一步学习而设置的课程。然而，有些师范院校却没有手风琴这门课的选修，而手风琴特长生也被迫中断了他们手风琴的学习，改以钢琴或其他学科而代之。但是，手风琴的种种优点决定了其作为一门基础选修课是必要的。手风琴基础选修课一般要采取集体课的方式，这是师范院校开设的一种具有特色的手风琴课堂教学形式。在这种教学模式下，不仅能够增加知识的含量，而且由于每个学生在演奏和技巧方面都存在着不同的问题，教师在对其中一个学生授课的同时，其他学生也处于接受的过程中，获得比传统式“一对一”的课堂教学形式更多、更广的知识信息。而且也能加强同学之间互相学习的气氛，更重要的是由于学生能够学到教师在集体课中运用因人施教的各种不同教学方法，这也是每一个师范类学生所必须掌握的技能。

在集体课的教学过程中，根据学生的实际弹奏水平及集体课的特性，首先要将学生按程度分组，并科学地制定全组学生的教学进度。传统个别课是以乐曲的完成来推动教学进度的，弹奏技术的传授因乐曲而确定或改变，带有一定的随意性和灵活性，而集体课应以弹奏技术的科学分类为主线来推动教学内容不断深化，使学生的弹奏能力在系统化、规范化的训练下得到循序渐进的提高，这是手风琴集体课教学成功的关键所在。为了确保教学质量和教学目标的顺利完成，要将手风琴弹奏技术归纳分类，系统地进行讲授。还要将手风琴乐曲按其风格、作品时代分类，配合弹奏技术和演奏法的内容相应地选择给学生使用。

在学生回课时，可采取独奏、分组演奏、合奏等多种形式。这时，每个学生都要扮演老师的角色，要运用自己掌握的乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中外音乐史等知识，对其他同学的表演做出评价。这样既能让学生学会如何将所学知识灵活运用，又能让他们体验真实的教学环境，提高他们的注意力，活跃课堂气氛。在这种教学方式的引导下，能使不同智力水平、认知结构、思维方式、认知风格的学生实现互补，达到共同学习、共同提高的目的。这样就确保了学生的思维在学习过程中始终处于积极、活跃、主动的状态，久而久之，学生也会将这种教学理念运用到自己的教学中去。

二、手风琴伴奏课

在高等师范院校开设手风琴即兴伴奏课是非常重要的，培养出来的学生也能更贴近中小学音乐课堂，贴近社会文化活动。通过手风琴为主考项进入高等艺术师范院校的学生，虽然能够很好地独立完成独奏、协奏作品的演奏，却难以很好地完成相对简单的伴奏尤其是即兴伴奏。这说明，手风琴教学中所教授的知识技能还是不够全面，还不能使学生很好地适应工作的需要。研究手风琴伴奏教学的基本技巧，有效提高师范生的手风琴伴奏能力，是高师手风琴教学体现师范性特性的关键。

手风琴伴奏是建立在一定的演奏能力和乐理和声等基础知识上的。一首好的歌曲伴奏能起到烘托歌曲的情绪，增强歌曲的表现力和感染力的作用。对初学伴奏者来说，应该从短到长、由浅入深地先分析伴奏作品，领会伴奏作品本身的结构特点、情感内涵等要素，进行循序渐进的训练，逐步掌握规律。

1.曲目要短小。伴奏课对学生来说是一门新课，因而选择曲目不宜过大，曲目过大会使他们感到非常吃力。对初学者来说最好选择一些节奏音型单一、乐句规整、采用传统和声作为伴奏的短小歌曲。

2.结构不要复杂。初学配伴奏时，可选用曲式结构较简单的曲目，如规范的二部曲式、三部曲式。乐曲前奏、间奏、尾奏既简单又好记的乐曲。

3.和声要简单、准确。伴奏选用的和弦不宜过分复杂，可先从传统功能的和声连接入手，不必急于接触调式和声、变化音和弦，这样既能使调式音明确，演奏起来也较方便快捷。如，开始可选用较简单的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ这种和声进行，然后逐步加入其他和弦。

4.节奏要准确。节奏是音乐的“灵魂”，音乐作品常常通过变化无穷的节奏来扩展情感表现的幅度，作品中不同特性的节奏体现着不同的心理情感和音乐性格。因此，古今中外著名音乐家都非常强调节奏的重要性。在学习伴奏艺术的同时，要强调对节奏理论的分析研究。如何掌握节奏往往标志着对作品的理解程度，正确掌握和处理节奏是准确地表现内容、生动地表达感情、完整地体现音乐魅力的关键之一。为节奏规整的歌曲、乐曲伴奏一定要有等速感。

5.伴奏要多样化。练习伴奏时最好不要使用同一种伴奏音型，要根据不同歌曲或乐曲节奏的内容及情绪的发展变化启发学生运用不同的伴奏音型。如：使用切分、琶音、分解和弦、三连音、双音、各种变奏等，避免伴奏效果千篇一律，形式呆板，使音乐失去情趣，通过伴奏要激发出音乐的感染力，使音乐内容更加生动、富有情趣。具体如何使用伴奏音型，需要在学习过程中逐步探索，才能加以解决。

三、手风琴合奏课

合奏，在《现代汉语词典》中解释为“几种乐器或按种类分成的几种乐器，分别担任某些声部，演奏同一乐曲”。既然是担任一些声部，那么学生在合奏中会比齐奏更能感受到一种集体的魅力，因此更有表现欲。美国著名教育家威廉格拉塞说：“人的一生都在寻找种种方式，去满足自己对爱的需要、归属的需要、与别人分享的需要和合作的需要。”合奏训练正是建立在学生这种心理需要的基础之上的。

在合奏课中，不仅要把自己的手风琴技巧表现出来，更重要的是要学会聆听，学会协调和分析各声部的强弱，主次关系。在一些西方手风琴发达地区，专业的合奏手风琴是分种类的，有低音手风琴、中音手风琴和高音手风琴，但就目前我们国家的实际情况看只能选用自己的手风琴。在合奏课中应注意：

（1）教师要合理安排声部，尽量让每个学生能发挥其所长，克服自身弱点，从而达到教育的目的。

（2）在加强基本技术训练的同时，应进行齐奏、轮奏训练。培养学生的速度感、节奏感，用不同速度、力度演奏同一乐曲，加强对乐曲的不同感受。演奏要整齐划一，保证必要的完整性。

（3）教师应安排丰富的合奏曲目，合奏曲目的选择要有针对性，难易适度，一般不要超过齐奏与独奏的难度，循序渐进。按照不同曲目不同合奏类型（和声式合奏和对位式合奏），有针对性地安排学生训练。

（4）根据手风琴自身的外形特征，风箱的安排在视觉中有很大的影响作用，所以教师应该在备课中划好风箱，在课堂中根据实际情况再斟酌。

（5）教师不但是合奏的组织者、指挥者，同时也是一个首席演奏者。教师应该构建一个信息平台，在实践中与学生一起交流切磋，拉近与学生的距离，让学生感到自己不是一个消极的被指挥者，而是一个为共同完成演奏任务的、积极的、不可缺少的重要成员。

总之，高师音乐专业的手风琴教学，要以全面适应中小学音乐教育师资力量的需要，培养具有综合素质的学生为宗旨，不断提高学生的音乐实践能力，为未来开辟广阔的发展空间。

［1］胡俊，冯锐.手风琴合奏名师指点［M］.长沙：湖南电子音像出版社，2001.

［2］宋立权.手风琴教学论［M］.上海：上海音乐出版社，2006.

［3］庞国斌，王冬凌.合作学习的理论与实践［M］.北京：开明出版社，2003.

2010-08-22

曹志槟，女，河北大学艺术学院在职研究生，廊坊师范学院音乐学院讲师。