《金瓶梅》评点的情节技法

贺根民

（广西师范学院 文学院，广西 南宁 530001）

描摹世态、见其炎凉，《金瓶梅》从一段情色故事切入对社会人生的深沉思索，它是千姿百态的市民生活画卷的立体显示。洋洋一百回故事，细针密线，打破了传统小说的线性叙事风格，建构一种包容丰富而不遗琐细家庭俗事的网状结构，情节推演之中蕴含浓郁的生活气息。《金瓶梅》评点者根植小说文本的世情风貌，极力挖掘情节设置的种种章法，并立足中国小说理论演变的脉络上予以民族化的阐释，显示了其对中国古代小说理论的独特把握，从而夯实了中国小说理论的根基。

一、千里一脉：情节安排的有机性

小说情节是众多叙事单元的组合，写此一家，即骂尽诸色，《金瓶梅》作者于卷帙浩繁的世情杰作之中发掘一条清晰的脉络，表现了中国古典小说的情节章法。千里一脉，情节的有机性是《金瓶梅》情节技法的首要命题。政治腐朽跟物欲横流同在，道德堕落与人性倾轧并生，定格于《金瓶梅》的文学天空，成为复杂社会生活的面影。有别于英雄将相传奇，《金瓶梅》侧重为市井细民写心，诸多相互关联又彼此推移的情节交织成小说的网状结构。小说束文假诸小玉的眼睛，绘制了《金瓶梅》主要人物的来世轨迹。对此，崇祯本眉批云：“试看全传收此一段中，清清皎皎，如琉璃光明，映彻万象，所谓芥子纳须弥，亦作如是观。”[1]412芥子能纳须弥山、尺镜可现千里影，小中容大、万壑归海，头绪繁复的故事结穴于小玉一眼，展示小说情节的整体存在。在情节的具体安排上，崇祯本每每关注情节的内在关联和故事的前后牵连，第15回叙西门妻妾狮子街观灯，小说只淡淡一句：“却说西门庆那日”，[2]233笔锋由裙钗观灯移至狎客帮嫖，崇祯本批语论：“不说金莲席散，便叙西门庆，此文家勾合之妙。”[1]222由此及彼，故事接去无痕。在物事线索的认定上，崇祯本评点者屡屡突出簪子、绣鞋、胡琴等物象的勾连之妙，像第21回就孙雪娥的银簪而论“只一银子轻重，不知作多少波澜，奇思妙笔”，[1]236在其看来，簪子神理维系了情节的统一，第82回眉批又强调其作用：“八回中便有此簪，只以为点缀之妙，孰知其伏冷脉至此，始悟高文绝无穿凿之迹。”[1]371前伏后应、彼此勾联，诸如此类的簪子神理，似断似续，将繁杂的故事组合成一个有机整体。第29回眉批关于鞋子的论述亦作如此观，其云：“分明要说睡鞋，却从平底、高底慢慢衬入，何等苦心细脉。”[1]256鞋子作线，前应醉闹葡萄架、小铁棍儿挨打、陈敬济拾鞋、宋蕙莲自缢等情节单元，后伏金莲唆使西门庆轰走来昭一家，致使月娘生恨，预设金、月相争之由，千里伏脉，文心如发。

《金瓶梅》以表现日常琐事为能，组合杂碎的生活细节而不显零乱，张竹坡认为这是作者超迈艺术整体观的反映。张竹坡《读法》载：“劈空撰出金、瓶、梅三个人来，看其如何收拢一块，如何发放开去。看其前半部止做金、瓶，后半部止做春梅。”[2]25在一定程度上说，一部皇皇大作，就是三个叛逆女性的列传。围绕三个主要人物设置情节，明确了情节组织的内在要求，也就扣住了小说故事的一大关锁。张竹坡反复强调千百人合成一传，以此显出小说构思的整体风貌，玉皇庙和永福寺，既是人物的生死轮回之所，也是情节起讫的关键。第 6回回评的“顾盼照应伏线法”与“脱卸影喻引入法”，分别道出文字的彼此勾联和上下文脉的贯通；第18回回评的“得渡即渡之法”阐述情节转承的快捷之说；第36回回评的“伏线于千里之前，又流波于千里之后”之论，点明情节安排的空间意识；第50回回评的“金针结穴”之说发申文字的收束总结功能；第62回回评的“穿针递线”之论阐明情节过渡的自然之妙。张竹坡还多次强调文字关锁与收结的重要性，显示其挖掘小说情节技法的实绩。蒲安迪先生说得好，张竹坡虽然喜欢在夹批中对某些行事做些别出心裁的索隐或比附，“但在较长的回前总评中，还是清楚地坚持一贯的思想，说明小说每一回都服从于形成一个艺术的整体”。[3]77情节安排的有机统一密切关合着物象线索的认定，张竹坡推许帘子、金扇、月琴、胡珠、绣鞋、银簪、拨浪鼓这些物象的穿针引线之效，在其看来，正因为此类物象的前后牵连，《金瓶》文字才显得文理自然、气韵流动。即以月琴为例，第 7回回评载：“是作者特借一月琴，将翡翠轩、葡萄架文字，皆借入玉楼传中也。”[2]110假诸月琴，寓悲愤寄不平，一把月琴，浓缩了玉楼的全部文字。至小说第 100回回评他又强调：“韩爱姐抱月琴，方知玉楼会月琴，与翡翠轩、葡萄架弹月琴之妙盖一线全穿。”[2]1562一部小说以玉楼弹阮起，以爱姐抱阮终，作者千里一脉，前后照应。与琵琶相映成趣的棒槌，在张竹坡看来：“昔日棒槌打捣鬼之时，雪夜琵琶已拚千秋埋恨；今日瓶坠簪折，如意不量，犹欲私棒槌以惹嘲，宜乎受辱。使金莲将翡翠轩中发源醋意，至此一齐吐出。然后知王六儿打捣鬼，必用棒槌之妙也。”[2]1100一根小小棒槌，草蛇灰线，从第27回绵延至72回，串联起醉闹葡萄架、韩二争妇、金、月之争诸多细节，气脉贯通，透视了《金瓶梅》的社会大千。

情节安排是小说作者审美旨趣的具象反映，文龙认为揣摩作者意图是把捉情节设置的一个关键。文龙批本第100回回评载：“看第一回，眼光已射到百回之上；看到百回，心思复忆到第一回先。”[1]656小说起结，一以贯之，就构成一个相对自足的艺术整体，不能因为个别淫秽书写而割裂文本的整体风貌。只有如此，读者方能别具会意，自出手眼，照文龙看来，披览小说文本“当有全部在胸中，不可但有前半截，竟无后半截也。不作如是观，当无一字在腹内，不可记得一、二回并不可记得一、二段也。”[1]656登高望远，了然无遗，一部大书，自当整体统摄，这就凸显了情节安排的有机与统一。就小说间架而论，文龙合理借鉴了张竹坡的说法，其第20回回评云：“二十回内，月、娇、玉、雪、金、瓶与梅，均已入门在室矣。此书间架已成，所谓一小结束也。”[1]595一部百回的世情奇书，可以划分成几个相对独立而又彼此关联的情节单元，这就侧面反映了小说的整体结构。床笫之夺、口舌之争，活画《金瓶梅》的市井生活百态，文龙认为孟玉楼亦可作为妻妾争宠的关锁：“事起自玉楼者，仍收之于玉楼，此文法细腻处。然而月娘金莲此恨愈结而愈深，可离而不可合矣。”[1]638金、月之争假以玉楼之眼，一一得到清晰地浮现，在纷繁的头绪中设置一个见证人物，展现了小说的整体文脉。

二、起伏顿挫：情节演进的节奏感

情节是一门时间艺术，参照读者的接受心境去编织故事的时间序列，有利于构成情节演进之中跌宕有致的节奏感。英国文艺评论家福斯特说得好：“节奏在小说中的作用是：它不像图象那样永远摆着让人观看，而是通过起伏不定的美感令读者心中充满惊奇、新颖和希望。如处理不当，节奏也令人十分讨厌。它一硬化便成了象征。不仅无法使我们随着节奏前进，反而使我们摔跤子。”[4]148缓急相间的节奏有利于调节读者审美心理的起伏，从而在品读文本的实践中呈现一种张弛交错的美感。中国古典小说素有追求情节节奏感的传统，一边是雷电交加，一边则为风和日丽，一篇山撼地摇的文字之后，即入一章柳丝花朵之作，叙事的缓急、闲忙、冷热往往是情节节奏艺术的重要表现。《金瓶梅》第24回“敬济元夜戏娇姿”有一段陈敬济、潘金莲元宵夜勾挑的情急文字，文本特特以一小孩衬托写照：“只见家人儿子小铁棍儿，笑嘻嘻在跟前舞旋旋的，且拉着敬济要炮仗放。”[2]366崇祯本夹批云：“又插一混，以费功夫。”[1]244一段欲火攻心的场面，隔以一位懵懂无知小孩的戏耍而更显情致，文字摇曳多姿，节奏变化多端。第27回“醉闹葡萄架”那段“诲淫”文字，作者偏就以泄欲途中的西门庆睡觉来调整笔墨，崇祯本夹批所论“愈忙愈闲”[1]253之说道出小说文心之妙，暴风骤雨式的欲望发泄夹带“睡觉”此类异样文字，全部托出西门庆人性泯灭的禽兽本色，避免了情节演进的单调与乏味。第48回西门庆因为苗青案被曾御史发觉，几有性命之虞。一件十万火急的事情却在平安儿口中轻轻道出，崇祯本认为“闲闲下此数语，隐出紧急情由，多少波澜。”[1]279文字过渡缓急相间，错落有致。金、瓶之战是《金瓶梅》妻妾争宠的特写，若斤斤于妻妾的口舌逞能的描绘，就会失之汗漫。第72回设置金莲殴打如意儿一段，以示事件的收结和情节的层次感，崇祯本眉批云：“金莲一口叙七八言，由浅入深，节上生枝，竟无歇口处，而其中自为起伏，自为顿挫，不紧不慢，不闲不忙，似乱似整，若断若续。”[1]335文字前掩后映，疏密相间，一场主仆冲突，剑指李瓶儿和宋蕙莲，金莲担心如意儿怀孕，更担心如意儿步蕙莲后尘，威胁其生存境遇。人物声口，惟妙惟肖。

依乎天理、借海扬波，“作者纯以神工鬼斧之笔行文，故曲曲折折，止令看者眯目，而不令其窥彼金针之一度”，[2]41《金瓶梅》这篇世情奇书屡屡被张竹坡点破是上半截热、下半截冷的炎凉文字，究其原由，闲中带忙、忙中带闲就是张竹坡传递冷热信息的金针之一。张竹坡先在《读法》中推许闲笔之妙：“读《金瓶》，当看其手闲事忙处。子弟会得，便许作繁衍文字也。”[2]43理清文字的缓急闲忙，也就把捉到了情节节奏的奥秘。至于如何调整节奏，他认为笔墨穿插就是很好的选择：“《金瓶》每于极忙时偏夹叙他事入内。如正未娶金莲，先插娶孟玉楼；娶玉楼时，即夹叙嫁大姐；生子时，即夹叙吴典恩借债；官哥临危时，乃有谢希大借银；瓶儿死时，乃入玉箫受约；择日出殡，乃有请六黄太尉等事；皆于百忙中，故作消闲之笔。非财富一石者何以能之？”[2]38消闲之笔的设置，打破了情节的单一与板滞，显示腾挪跌宕的节奏美。闲笔之于故事主体不只是叙事缓急的改变，有时还是审美取尚的更替，第 17回“李瓶儿许嫁蒋竹山”回评载：“正写瓶儿，锦样的文字，乃忽作迅雷惊电之笔，一漾开去。下谓其必如何来保至东京矣。不谓其藏过迅雷惊电，忽又柳丝花朵。”[2]254这种假诸色彩、速度和质感的文字象喻，正是小说情节文字豪放与婉约风格各得其致的形象表现。于第37回回评张竹坡进一步发申闲笔之妙：“如买蒲甸等，皆闲笔映月娘之好佛也。读者不可忽此闲笔。千古稗官家不能及之者，总是此等闲笔难学也。”[2]556插入闲笔，既揭示缘于月娘好佛才导致家反宅乱的深层原因，又隐隐为金、月相争的急骤文字埋下伏笔。一段云霁天开的文字，展示小说参差有致的审美特色。为了调动读者的接受愉悦，张竹坡亦推许间隔之笔之于情节节奏的重要性：“夫不肯一间两间即来，乃何者作许多间隔之笔哉？故先用瓶儿来作一间，更即以来作未来之间笔，其用意之妙为何如。下回又以月娘等之去作一间，又用桂姐处作一间，文情至此，荡漾已尽。”[2]213在一线贯穿的情节之中设置间隔之笔，强化了情节的波澜起伏。实际上，闲笔何尝不是一种间隔之笔，职是之故，多种笔墨的错杂运用，增加了情节演进的层峦叠嶂之感。

情节演进是一个开放的序列，文笔的曲直调节也是一类富有节奏感的叙事艺术。文龙评点本第3回回评云：“文字忌直，须用曲笔，文字忌率，须用活笔。”[1]581即如西门庆、潘金莲挨光的一段淘气文字，若单单假诸王婆一一道出，自然会平淡无奇、缺少韵味，文龙于此批驳了作者敷衍文字的不当。相对而论，文龙倒觉得第13回“李瓶儿墙头密约”较好地体现了文章起伏之美：“潘金莲之事未结，紧接孟玉楼入门，方接潘金莲偷娶，又接李桂姐开苞，随接李瓶儿偷期。”[1]588一番秽情不堪的笔墨，自潘金莲叙至李瓶儿，间以孟玉楼、李桂姐之事，层层道来，起伏多变。一会儿冰消瓦解、一会儿花团锦簇，人物性情热急浅露，情节则摇曳生姿、情趣盎然。无独有偶，文龙认为第17回“李瓶儿许嫁蒋竹山”亦不乏笔墨荡漾之趣：“如竟顺流而下，水到渠成，古今无此平板文章，作者亦不应有此草率笔墨，吾早知其必有波折也。及观此回，始叹文笔之妙，而作者警世之深也。”[1]590迎奸赴会的李瓶儿静候西门庆的娶亲，小说假以蒋竹山一间，烘托李瓶儿欲嫁未能的尴尬心境，也正因为这一间笔，生出了无限波澜，增加了文字的波折之趣。同样的意旨，亦见于文龙对鞋子神理的认可上：“夫鞋拾于小铁棍之手，而入于金莲之手，果出于何人之手？此其间尚有层次，可一问而知。见面便打不奇，不问而打真奇。然而奇不在此，奇在金莲得之于敬济，又有汗巾之赠，乃竟敢抹却敬济，专以小铁棍向西门庆言之。铁棍虽小，讵无口乎？是真大奇矣。”[1]601稍加询问即可一目了然的事件却故意拐弯抹角，情节设置出乎意外。作意好奇，文笔自然曲折生动。

三、特特不犯：情节迭用的处理

事不雷同、文不合掌，特特不犯、犯中求避是情节描写的主要变化原则之一。一部首尾圆合、结构辐辏的世情奇书，串联诸多似同而非的生活琐事，在相似的情节中出新求变，则成为《金瓶梅》评点者孜孜挖掘小说文本艺术的一个重要切入点。阅读是一种物我双会的接受过程，长此以往沉溺于相似的故事网络之中，总会出现一定程度的审美疲劳。而一个丰富缜密的叙事结构，必然会涉及相似情节的反复。蒲安迪先生称这种反复为迭用，他认为情节迭用“反映一种深思熟虑的构思，试图通过互相映照的手法烘托出种种意蕴，最后形成一种深刻的反讽层面。”[3]79第18回“见娇娘敬济销魂”与第 4回“赴巫山潘氏幽欢”这两回关于男女偷期文字存有诸多相似，面对欲望魔鬼潘金莲，西门庆翁婿的作态各有特色，特特不犯。第4回的“便去他绣花鞋头上只一捏”，“西门庆便双膝跪下”[2]80较之第18回的“那敬济笑嘻嘻慌忙跪着”，[2]280猥琐人格自有高下之分，崇祯本眉批云：“又是一种勾挑，妙甚。”[1]299陈敬济作为西门庆道德恶的继承者，发扬光大了西门庆勾引女性的“事业”，两番勾挑文字，更显敬济的无耻人格，反讽气息浓郁。第23回“觑藏春潘氏潜踪”叙潘金莲轻移莲步，蹑迹隐身，于藏春坞偷听情形。崇祯本眉批云：“悄悄冥冥，写出美人行径，自与蕙莲之两三步一溜烟天壤矣。”[1]241听篱察壁并非潘金莲的专利，孟玉楼、宋蕙莲、庞春梅、秋菊都在不同场合使用过，虽然目的不一，而在场模式却有诸多相似，即以偷听者进出场的方式而言，就折射不同的性格，狡诈阴险的潘金莲与心直口快的宋蕙莲固非同一平台。第65回的李瓶儿殡葬，不少山东地方官员前来吊孝，小说叙及西门庆和夏提刑献茶一节，崇祯本眉批论之云：“此时合官礼貌已如此，而为西门庆讳不可，夸不可，最难下笔。此只以拜见献茶一混，又若夸，又如讳，绝妙躲闪之法。”[1]317下意识地运用躲闪之法，避免官场应酬相似情节的重复，避重就轻，有效处理了情节的迭用，同中见异，文法转换自如。

《金瓶梅》的奇书品格密切关合着其体贴人情天理的情节章法，张竹坡将《金瓶梅》的情节迭用方法称为“遥对章法”，其《读法》载：“《金瓶》一回，两事作对固矣，却又有两回作遥对者。如金莲琵琶、瓶儿象棋作一对，偷壶、偷金作一对等，又不可枚举。”[2]26将相似或相反的情节组合，相互对称，客观上避免了情节的重合。同样是迎奸谋嫁，金莲、瓶儿入门方式大同小异，而同样是死亡，李瓶儿之死和西门庆之死，其热冷程度则判若云泥。即以金、瓶入门的停歇为例，金莲欲入西门却以娶玉楼停歇，瓶儿渴望进西门却因蒋竹山而停歇，张竹坡批本第 17回眉批载：“一路写去，总觉满心满意之笔，为下文一冷反照。故知与前将娶玉楼时别金莲文章遥对也。”[2]257相似的情节，入门情势则各各不一。关于遥对章法的妙处，其第24回回评论述颇为中肯：“此回文字，又特特于楼上赏灯作对。如言‘疑为公侯人家’一语，遥照灯楼下一语，一字不差。蕙莲几个‘一回’，与金莲登楼几个‘一回’又遥遥作对。盖写蕙莲原欲将其结果，为瓶儿作履霜之戒，故又写一元夜又到狮子街灯楼上。而蕙莲又作者欲再作一金莲之后尘。故又用几个‘一回’字，特特遥照也。”[2]362相似的情节、相似的口吻，遥遥相对，避免情节组织的单调和乏味，而观此回中蕙莲的小脚、身段及其与陈敬济的嬉闹打趣，她何尝又不是另一个潘金莲，张竹坡认为作者巧妙运用几个 “一回”，便使整个章节气韵生动。西门妻妾掌管财务这一事件，不同理财方式折射各异性格，“夫李娇儿管钱，乃于玉楼生日前事；金莲管钱，又在玉楼生日后。作者喻言，有生以来，前前后后，无非一片邪淫人横污，使钱不堪也。故特于此处对照，煞有深意，又是千里遥对章法。”[2]1222一和善、一苛刻，同样是管钱这一细节，因为要凸显人物性格的差异而很好地处理了情节迭用的矛盾。

情节是人物性格成长的历史，《金瓶梅》虽借径《水浒》，但西门庆和潘金莲这两个主要人物的性格特质，较之《水浒》已显出很大的突破。如前所论，文龙认为潘金莲欲入未入之际，间以孟玉楼入门，日后的李桂姐开苞和李瓶儿偷期，都活动着金莲的身影。在防止李瓶儿独宠这件事上，孟玉楼与潘金莲结成联合阵线，不过金莲进门的停歇，文龙觉得倒主要是人物主次地位之故：“二李之事，总插金莲在内，是金莲为书中第一淫货，固与西门庆双峰并峙，两水分流者也。”[1]588潘金莲作为《金瓶梅》一号女主角，同是入门，停歇时间自然与孟玉楼、李瓶儿有别，“独金莲作两次写”[1]588正是突出其在小说形象序列中的位置。借宋写明、抒发愤懑，在揭露官场黑幕上，文龙推许“追一层落笔”与“加一层着墨”的叙事效应，其第 36回评云：“蔡京受贿，以职为酬，前已约略言之，举一以例百也。若再详述，恐有更仆难尽者，即以其仆之声势赫炎代之，……其奴如此，其主可知，此追一层落笔也。”[1]608详略之理，主要还是为了避免情节的重复，至于迭用情节改以他人行举隐隐道出，窥一斑而见全貌，更显批判的力度。为了凸显蔡京假子蔡蕴状元的卑劣行径，以进士安忱作陪映衬，“或谓姓蔡的状元，方是如此，诸进士中，自有矫矫者，故又添一安忱陪之。若曰“三百名中，不过尔尔，此加一层着墨也。”[1]608大小蔡的骄矜和奢华，自是明末窳败社会的冰山一角，文龙认为这种或追或加一层着墨的方式，既体现作者的意旨，又调节了读者的审美趣味。西门庆与陈敬济，两个沉溺于欲海狂澜之中的不归者显示了道德鞭挞效应。文龙批本第 99回评载：“是母是女，此翁此婿。爱姐即是王六儿，春梅即是潘金莲，敬济即是西门庆，非然者，死此二人，何必定用此四人哉？”[1]655在一定程度上说，陈敬济就是西门庆的变相替代，翁婿两个，一死于两个六儿之手，一丧于两个六儿之女之手，文龙认为西门庆事详而陈敬济事略，特特不犯，就较好地体现了情节迭用的处理原则。

四、结 语

情节是人物性格发展的形式表征，洋洋洒洒一百回的炎凉文字，自经评点者的细心挖掘，构建了相对自足的《金瓶梅》情节技法系统。情节的有机性是其文本艺术整体风貌的基石，节奏美感和情节迭用原则则为《金瓶梅》情节美学的突出表现。另如崇祯本评点者的“凌空驾奇”和“移花接木”之法，张竹坡所阐述的“对锁章法”、“前后照应”、“故纵之法”以及情节处理上的时文手眼，文龙对曲笔、情节详略的讲究，都不同程度地体现了《金瓶梅》情节美学的辩证色彩，形象展示了中国古代小说理论的演进脉络和创造成就。《金瓶梅》评点者前后一脉，无论是侧重情节的连接与转换，还是属意情节线索的有序组合，具体的理论阐释都能恪守人物性格这一理论原点，逐步摆脱了凭借单纯的故事编织获取感官满足的积习，走向多方表现人物性格、体现文本题旨的艺术层面，强化了小说理论规律的全面探究，从而形成古代小说情节技法的中国气派。

[1]朱一玄.金瓶梅资料汇编[C].天津：南开大学出版社，2002.

[2][明]兰陵笑笑生.金瓶梅[M].[清]张道深，评.济南：齐鲁书社，1991.

[3][美]蒲安迪.明代小说四大奇书[M].沈亨寿，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2006.

[4][英]爱·摩·福斯特.小说面面观[M].苏炳文，译.广州：花城出版社，1984.