欧洲文艺复兴时期绘画中的人文主义思想

夏 燕

（重庆电子工程职业学院 传媒艺术系，重庆401331）

欧洲文艺复兴时期绘画中的人文主义思想

夏 燕

（重庆电子工程职业学院 传媒艺术系，重庆401331）

欧洲文艺复兴运动的精神实质是人文主义，人文主义主张以“人”为中心，重视人的权威,肯定现实人生和世俗生活,反对来世观念和禁欲主义,提倡探索自然,进行科学研究等。本文以文艺复兴时期的绘画领域为出发点，研究人文主义思想作为一种新思想在当时所产生的深远社会意义以及对整个西欧社会发展的影响。

文艺复兴；人文主义；人文主义思想

14世纪初到17世纪初欧洲发生了大规模的文艺复兴运动，这是欧洲历史上一个特殊的阶段，也是欧洲文化一个大的转型期，它对欧洲乃至整个人类社会的发展都产生了重大而深远的影响。

文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。意大利作为文艺复兴运动的发源地和中心，出现了众多的思想家、文学家、艺术家、史学家、教育家和科学家，他们在与基督教会的斗争中创立了人文主义思想，强烈疾呼以“人”为世界的中心，反对以“神”为中心的世界观和人生观，主张以“人性”取代“神性”，以科学、知识取代愚昧无知，以积极的人生态度和奋发进取的精神取代消极悲观和避世的人生哲学。

纵观文艺复兴时期的各个领域，人文主义思想贯穿始终，无论是绘画、雕塑抑或是文学作品都明显表现出提倡人性、反对神性、提倡人权、反对人权这一人文主义思想。著名的瑞士文化和艺术史学者布克哈尔特（J.C.Buckhardt，1818-1897年）在其著作《意大利文艺复兴时期的文明》中，曾经把文艺复兴概括为一个“发现世界和发现人”的运动。

为人们所熟悉的佛罗伦萨画家列奥那多·达·芬奇（1452-1519）的《蒙娜丽莎》即是一幅宣扬资产阶级人文主义思想的代表作，它开启了肖像画革命的先河。画中的蒙娜丽莎为半身像，四分之三正身，眼睛正对看画的人，眉宇间露出一丝内心的愉悦。从她那安详的仪态中，表明从脸上掠过的一丝微笑是意味深长的。背景看得出是高耸的山峰、蜿蜒的小路还有朦胧的云雾等，但是这些山水都不是十分清楚，它们是缥缈的，似乎是梦中的景象，却又不乏生动的气韵。然而正是这样的朦胧最好地衬托了画中人物的清晰，表现了一种令人不可思议的肉体与精神的完美神采。画面整体采用金字塔外形式的构图，将大部分的画面用来刻画人，而背景则作了模糊缩小的处理，更增加了主人公的端庄与稳重。画家调用各种手段来塑造他心目中“人”的形象，记录了人物的永恒美，表达了“以人为本”的思想中对人的充分肯定。

文艺复兴时期的艺术主要是一种宗教艺术。正如中世纪时期一样，艺术家们的兴趣和活动依然集中于宗教题材。如达·芬奇的《岩间圣母》、《圣母与圣安娜》、《最后的晚餐》，等等。但唯一不同的是，这时的艺术家们给宗教题材赋予了一种富有人情味的理想化的特质，一种把神变成人的崇高想象。人们开始普遍认为上帝对人是友好的，人与上帝不再是完全不同和不能沟通的，上帝把自己的相貌特征以及某些智慧和能力给了他的创造物——人。这与中世纪的祭祀神像是截然不同的。而对圣母的崇拜作为这一时期创作的主题，更是这种表现手法的显著体现。与中世纪早中期圣母像那呆滞的目光、刻板的表情、冰冷严肃的气氛不同的是，此时的圣母像充满了人性和母爱。

《哀悼基督》是米开朗基罗为圣彼得大教堂而创作的一件大理石雕像，也是整个西方艺术史上最著名的雕像之一。这尊雕刻高170厘米，描述的是在基督被钉死后，圣母坐抱着儿子基督的尸体，满怀哀伤。作品中圣母的形象是一位年轻的少女，她容貌俊美，端庄秀丽，眼帘低垂，神态异常平静。而耶稣身材魁梧，安详地躺在圣母的膝头。圣母内心巨大的悲痛并未表现为捶胸顿足，呼天抢地，而是以异常平静的神态来表现圣母能承受巨大的精神折磨的超人力量，极具美感和抒情情趣。而她怀里的基督就不同了，他已经死去，手脚无力地下垂着，浑身没有一丝生命的踪迹。这样，生者和死者就形成了一个强烈的对比，使整个雕塑具有鲜明的个性，顿生震撼人心的力量。尽管米开朗基罗的作品多以《圣经》故事中的神为原型，但这些神都具有了人的表情，体格是健而美的，从头到脚显示了人类无穷而不可战胜的力量。

文艺复兴时期的另一位艺术巨匠就是拉斐尔了，《雅典学院》是其最具代表性的一幅作品，表现了哲学的最高境界。画作以古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德进行争论为中心来表现。亚里士多德手指大地，仿佛在说：现实世界才是他研究的课题。柏拉图手指广宇，示意一切真理缘于神灵的启示。其余的人，有的专心听取辩论，有的在沉思，有的在演算数学，有的在阐述某种学理。其中人物有数学家毕达哥拉斯，几何学家欧几米德，埃及天文学家布拉曼特。画家自己也在其中，以示他对前辈的崇敬之意。画中的背景是一座极其宏伟壮丽的古典式大厅，大厅中央是一道通往外间的宽阔走廊，直通遥远的天际，透视极其准确。众多学者聚集厅前，自由争论，气氛热烈，恰似庆祝某一盛大的节日。这是一个显示人类智慧的舞台，再现了古希腊精神，颂扬人文主义崇高生活理想的宏大场面。在《雅典学院》里，虽然人物众多，然而每个人物都表情生动，动作自然，且都看得出具备有高度的文化素质，也就是说不但画出了外表，而且画出了情感和精神，集中表达了画家对未来的向往和对真理的追求。

除此之外，此时的人文主义者还宣扬人的自由意志和个性的自由，反对基督教主张的禁欲主义和来世主义。提倡个性自由和平等，反对神权和专制主义。倡导积极的人生，主张人在现实生活中的态度应该积极进取，有所作为，尽情享受美好人生。他们认为人类生活充满了希望，现实社会是美好的，人性是真实的，神性是虚幻的，爱情婚姻是真挚而幸福的，人应该享受尘世的精神和物质财富。人文主义者对人的天性和自然要求给予了充分的肯定，这与基督教宣扬的禁欲苦行，追求来世天堂的说教是背道而驰的。

法国人文主义者拉伯雷在文艺复兴时期的西欧文坛颇负盛名，在小说《巨人传》中，他就提出了“服从你的意欲而行”的观点，拉伯雷强调了人的自由意志和个性自由在人的行为中的支配作用，从而否定了教会对人的制约和束缚。

而这一时期的绘画题材也大都来源于现实生活，不但描绘了大学里面的授课情景、图书馆的设计，还表现了平日里的宗教游行、布道以及节日庆典等社会生活。在画面内容上，注重对现实的追求，刻画女性则以裸露、丰满为美。

例如，威尼斯画家乔万尼·贝利尼的作品《酒神的狂欢》，这幅是由提香最后完成的，作品描绘了在蓝色的天空和阴暗的树林下面，以光辉的金黄色为主调的酒神、乐师及其他男女，都裸露出丰满的人体，无拘无束地尽情享乐。画面浸透着浓厚的世俗色彩，完全打破传统道德观念的束缚。画里的人物已丝毫感受不到禁欲主义或封建礼教的束缚，自由地狂号奔驰。人的意志和个性已得到完全自由的伸展，感情热烈，色彩丰富，充满生活味。人体动态急速活泼，对健康的赞美和对人的强大生命力的体现，使提香艺术形成独特的风格。

人文主义者还提倡科学和理性，反对蒙昧主义和神秘主义。他们倡导理性高于宗教信仰，指出人一旦争脱了神学的网罗，就可获得理性的力量，获得价值和尊严以及个性的自由发展。在这种对自我的发现和对世界的发现过程中，人们更加渴望从各个方面了解自然界的奥秘，了解现实世界的本来面目，以期望从对神的盲目崇拜中走出来。因此，文艺复兴时期的艺术家们提出了“艺术摹仿自然”这一理论原则，充分体现了人文主义思想的影响。正如达·芬奇所宣称的：“科学如果不从实践中产生一种清晰的实验结果，便是毫无用处、充满荒谬的，因为实践是确定性之母。”

画家乔尔乔奈的《暴风雨》是整个西方艺术史上少数至今还为人们谈论不休的作品之一。乍看上去，《暴风雨》的画面与我们所见过的作品都截然有别。画面描绘了乌云密布的天空，其间闪电惊现，一个半裸妇女坐在一张铺在草地的白布上，正在哺育怀里的婴儿。近处出现一个服装整齐的黑发骑士。虽然画面中两个人物的身份至今还是一个秘，但是人们都感到画面的自然风景表现得十分美妙，缤纷的色彩有机地结合在一起，让人有一种身临其境的感觉。

而他的《入睡的维纳斯》则充分绽放了人性的美丽。这幅画的情景很简单，画面上只是一个睡着了的裸体女人，她就是爱与美之神维纳斯。她仰面而卧，睡得正香，全身一丝不挂，只是把左手捂住羞部。整个画面自然、柔美，维纳斯沉睡于大自然之床，充分体现着人类精神美的高度和谐，人与自然风格的统一和融合。人物、风景与现实十分相近，这些都充分体现了人文主义者对自然、对现实生活的肯定。

达·芬奇、米开朗琪罗与佛罗伦萨的建筑师和画家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂 (1404-1472年)都是这种艺术风格的拥护者。他们指出艺术既然是摹仿自然，就要把艺术摆在自然科学的基础上。首先对自然界要有精确的科学的认识，其次是把所认识到的自然逼真地再现出来，在技巧和手法上须有自然科学的理论基础。

总之，人文主义思潮作为文艺复兴运动的思想核心,广泛表现在这一时期的艺术作品中,使人产生不可磨灭的印象，对欧洲乃至整个世界艺术的发展均产生了巨大的影响。它不仅奠定了欧洲现实主义艺术的基础，而且还以其深厚的精神内涵和精湛的艺术技巧，不断召唤人们返回人与自然、人与人、人与自我的和谐世界。

[1]倪世光.世纪人文思潮的产生及其表现[J].东北师大学报,1994(1).

[2][意]乔尔乔·瓦萨里.意大利艺苑名人传－辉煌的复兴[M].武汉:湖北美术出版社、长江文艺出版社,2003.

[3]文聘元.西方艺术的故事[M].天津：百花文艺出版社,2003.

[4]佩特.文艺复兴[M].桂林：广西师范大学出版社,2000.

J20

A

1674－5787（2010）04－0051－02

2010-05-28

夏燕(1982—)，女，河北邯郸人，文学硕士，重庆电子工程职业学院传媒艺术系教师，主要研究领域产品造型设计。

责任编辑 闫桂萍