印象主义乐派的缔造者——谈德彪西音乐创作风格

吴晓芳

(杭州师范大学钱江学院，浙江杭州310012)

印象主义乐派的缔造者
——谈德彪西音乐创作风格

吴晓芳

(杭州师范大学钱江学院，浙江杭州310012)

本文简单介绍了德彪西音乐创作的历程，从旋律、和声、调式调性、音色四个方面分析了其音乐创作的风格特征，阐明德彪西对传统音乐的继承和突破，以及对20世纪音乐革命的影响。

德彪西;印象主义;音乐风格;创作革新

20世纪是西方音乐的新世纪。1909年8月，勋伯格完成了他的第一首无调性作品《钢琴曲三首》(op.11)，打破了自1600年以来几个世纪所遵循的调性原则，同时标志着音乐进入了一个崭新而又多元的时代。继而，新的音乐语言、音乐创作手法应运而生。在这一时期，出现了印象主义音乐、表现主义音乐、原始主义和新古典主义音乐、序列主义音乐、偶然音乐、电子音乐等众多流派，局面可谓纷繁复杂，百花齐放。不过，调性原则的打破并不是突如其来的。19世纪末和20世纪初，印象主义音乐杰出代表克洛德·阿希尔·德彪西(Claude Achille Debussy，1862-1918)功不可没。他的音乐被誉为“联结19世纪和20世纪的最重要的桥梁之一”。他立足于传统的古典音乐和浪漫主义音乐，独创了印象主义音乐的创作风格，继承与创新并举，在音乐史上占据了显要的地位。他的音乐创作也为20世纪的音乐革命铺平了道路。

1 德彪西音乐风格的形成

世人通常称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却不以为然，事实上象征派诗人马拉美、魏尔伦、梅特林克等对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。受象征主义诗歌的影响和启发，德彪西从最初狂热崇拜瓦格纳，到第一次世界大战时坚决摆脱瓦格纳歌剧的影响，他的音乐创作风格自19世纪末逐渐形成，于20世纪初迅速发展成熟，并与19世纪后半叶以瓦格纳为代表的德国音乐的华丽风格形成鲜明对比。

在德彪西早期(1883-1890)的音乐创作中，印象主义的风格特征已初见端倪。如获得“罗马大奖”的康塔塔《浪子》(1884)、在罗马学习期间创作的合唱与乐队《楚莱玛》、为罗马大赛创作的《春天》(1887)、康塔塔《选中的贵族小姐》(1888)、歌曲《曼多林》(1883)、《被遗忘的小咏叹调》(1888)等。但从总体上来看，这些作品还是没有摆脱后期浪漫主义的风格，比如：仍然注重旋律的作用、线条强于色彩、传统的体裁与和声仍发挥着重要作用等。在一些作品中，也时常会见到瓦格纳音乐的影子。德彪西中期(1890-1910)创作的《g小调四重奏》(1893)、管弦乐前奏曲《牧神午后》(1892-1894)开始体现出印象主义音乐的最初探索。《贝加莫组曲》(1892-1902)、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》(1892-1902)、《夜曲》(1893-1899)、《大海》(1903-1905)、钢琴作品《版画》(1903)、两集钢琴曲《意象》(1905、1907)等作品都是他最为成熟的印象主义代表作。而在其三十多年音乐创作生涯的最后一个阶段(1910-1918)，他的创作风格又有所改变，开始脱离印象主义风格而倾向新古典主义。一般人都认为德彪西音乐风格的形成受到印象主义的绘画和象征主义诗歌的影响，但笔者认为在这个形成过程中起关键作用的还是他反叛传统的内因。

2 德彪西音乐的风格特征

2.1 旋律

德彪西在他的作品中，虽然很注重旋律的表现作用，但旋律已不再具有传统的主导地位。大部分音乐主题不再是给人鲜明印象的旋律线条，而是多由一种织体、音型甚至动机来构成，这点在他的中晚期作品中表现得尤为显著。他创作的旋律极少出现浪漫派作曲家如肖邦、柴科夫斯基等人悠长的歌唱性的旋律线条，也不再像古典主义音乐那样具有大段的方整性长乐句形式，而是把一些互不连贯、简短零碎的旋律片段，像彩色玻璃片似地嵌合在一起，追求旋律的淡化，主题的记忆性减弱，从而使音乐跌宕起伏、时断时续、若隐若现、随着乐思自然流动，在变化中不断发展，达到塑造模糊朦胧的印象风格的目的。

2.2 和声

德彪西是古典传统作曲技术的继承者，他的早期作品中多使用传统的和声体系，曲式结构、旋法、调式等多带有后期浪漫音乐流派的痕迹，如《浪荡儿》、《曼陀林》等。在他的创作中期之后，他的印象构思及其表现手法逐渐成熟，大胆打破传统模式，把和声的功能性减弱到最低极限，集中反映在他对大、小调功能和声的主要支柱——属功能和弦的削弱和改造上。他通过回避、代替、间隔属和弦，以至完全取消这个和弦的调性作用而仅取其音响属性用之，开创了以削弱“功能性”、强调“色彩性”为主的印象主义乐派的新的音乐风格，实现了和声风格的转变。美国奥地利著名作曲家和理论家鲁道夫·雷蒂曾对德彪西的和声技法与音乐风格有过精辟的见解，他认为由于德彪西受过古典传统的严格训练，在构思中仍然会掺杂一些旧的泛音现象，如：“三度叠置的和弦在作品中占有相当的地位，某些功能和声的痕迹在进行中时有体现。但他又大量使用了新的技法，这新旧两种不同技法的相互渗透，正是他风格中最富有创造性的成就之一。德彪西在脱离了大小调功能和声体系后，必然要寻求新的调式材料，新材料直接改变了旋律的形态，影响了音乐的风格”。德彪西的和声革新，标志着印象主义和声风格的确立，是和声史上一个旧时代结束和一个新时代开始的标志。德彪西的和声，对于20世纪的和声实践具有技术上的奠基和理论上的启迪作用。

2.3 调式调性

德彪西摆脱了传统大小调的禁锢，大量运用新的调式，但他并没有完全放弃调性。他探索出了更加复杂的色彩性的调性对置，将李斯特最早运用的以全音音阶为基础的“中立调性”发展并揉入中古时期宗教音乐的调式和东方的五声调式等民间音乐语言，将旧的调性体系进行扩大和改组，构成了一种新奇而独特的调式调性风格，取得了革命性的成果。在他的作品中，那些完全没有半音关系的“全音音阶”(如：C、D、E、#F、#G、#A)会经常出现，二度、三度、六度、七度以及增、减音程的调性关系也被大量使用，因此，他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样。他的音乐轻盈柔美，富于诗意，充满着精巧的和声。

2.4 音色

德彪西通过各种手段力图表现音乐的色彩性，他甚至把色彩的创造提高到压倒一切的地位。另一方面，在他众多的钢琴作品中独特的音色运用也很有特色，如著名钢琴曲《月光》，旋律流畅华美，能让听众清晰地感受到月亮的光华在波光中闪烁的动人画面，钢琴音色的丰富性无法同管弦乐队相比，但是在这里，印象派钢琴作品中的音色是被乐队化的，再加上技术上对踏板的特殊运用，就产生出极为斑斓的色彩效果。

3 结语

作为印象主义乐派的缔造者，德彪西的音乐既不墨守陈规，也不盲目模仿，他脚踏传统，锐意创新，反映了世纪转折时期的伤感与颓废，是传统音乐土壤上成长起来的一棵“怪样”的独具个性的音乐之树。德彪西的成功使他成为其他人效仿的榜样，用他的音乐创作手法进行创作，他创立的印象主义音乐，为后代作曲家的创作产生了极为重要的启示，引导了20世纪全球主流音乐的革命。

［1］ 钱仁康.欧洲音乐史话［M］.上海：上海音乐出版社，1989.

［2］ 保罗·亨利·朗格.19世纪西方音乐文化史［M］.北京：人民音乐出版社，1982.

责任编辑：李凤英

The founder of impressionist school of music——A comment on Debussy＇s music style

WU Xiao-fang
(Qianjiang College，Hangzhou Normal University，Hangzhou 310012，China)

This paper briefly introduces the music creation course of Debussy，analyzes his music style features from melody，harmony，mode and tonality，timbre and it clarifies his inheritance and breakthrough of traditional music as well as the influences on musical revolution in the 20th century.

Debussy;impressionism;music style;creation innovation

J604

A

1009-3907(2010)07-0120-02

2010-04-10

吴晓芳(1982-)，女，浙江杭州人，助理实验师，硕士研究生，主要从事声乐教学及音乐学研究。