陶瓷艺术与建筑的融合

沈海泳刘宏伟

1.沈阳建筑大学设计艺术学院 沈阳 110168 2.鲁迅美术学院 沈阳 110168

陶瓷艺术与建筑的融合

THE INTEGRATION OF CERAMIC ART AND ARCHITECTURE

沈海泳1刘宏伟2

1.沈阳建筑大学设计艺术学院 沈阳 110168 2.鲁迅美术学院 沈阳 110168

我国建筑与陶瓷结合的历史源远流长，最早可追溯到公元前21世纪的商代。现代陶艺通过艺术设计和处理，外观呈现特有的自然的视觉效果，有益于人类身心健康，符合人们追求时尚心理需求。以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。

建筑材料；陶瓷艺术；装饰；个性化需求；

现代化的建筑装饰材料，无论顶棚、墙体、地面、家具、灯饰，这些都是工业机械化产品，缺乏人情味，与人有距离感，现代陶艺通过艺术设计和处理，外观呈现特有的自然的视觉效果，有益于人类身心健康，符合人们追求时尚心理需求。

我国建筑与陶瓷结合的历史源远流长，最早可追溯到公元前21世纪的商代。当时已有陶瓷排水管，使夯土结实的城市建筑地下排水问题得到妥善解决。西周时代创烧板瓦、筒瓦。战国时代，各种砖型大量涌现，浮雕地砖、透雕提杆砖等都制作得十分精美。汉代画像砖装饰，题材广泛，制作精巧。自北魏开始，琉璃瓦问世，使琉璃由昔日价值连城的奢侈品发展成为建筑材料，这是建筑工程史上的一件大事。人们一提起琉璃瓦就会想起金碧辉煌的中国皇宫建筑和九龙壁、琉璃栏这些流芳千古的不朽之作，从此中国宫廷建筑更加流光溢彩、绚丽多姿，在中国建筑史上写下了光辉的一页。古代的陶瓷装饰发展到现在我可以这么说，在当今的设计阶段和我们的陶瓷运用方式都是从古代的陶瓷里面发展过来的。我们经常提到的“秦砖汉瓦”就是十分具有代表性的例子。在今天的装饰中还可以发现使用汉代的瓦当作为装饰的元素，例如：青龙、白虎、朱雀、玄武等等。

建筑环境艺术陶装饰：现代室外环境的艺术陶装饰，是以一种三度空间形式显现的陶瓷雕塑。它的特点是具有立体美感，适合多角度欣赏，在形式上主要可以分为具象陶塑和抽象陶塑两大类。具象的陶塑作品无论是采用传统的、完全忠实于对象的写实手法，还是根据主观要求对客观形象加以取舍，进行夸张变形，在总体上都不脱离对象的具体形象，所以一般容易被人们接受和理解。另一类抽象性的陶塑作品，是在本世纪发展起来的现代艺术潮流中出现的，盛行于当今世界，特别是在西方及美国城市环境中出现较多。其特点是看不出任何对象的具体形象，抽象地运用了多种点、线、面、块的组合，利用陶瓷材质粗犷、可塑性强等特点，有较强的主观表现色彩。虽然不容易被人们看懂，但很能渲染气氛，同样能给人美的享受。由于室外艺术陶装饰和建筑有相近似的表现语言，往往能与现代建筑有机地结合，取得较好的艺术展示效果。

室内陈设装饰现代室内环境中的陶艺陈设是一种既有观赏价值又有品位的特殊艺术品，它处处浸透着社会文化、民族气质、个人素养的精神内涵。常常用作室内陈设布置的陶艺品类较丰富，有陶壶、陶瓶、陶罐、陶盘、陶板、陶台、陶凳、陶艺壁饰、陶瓷浮雕、圆雕、抽象陶艺品等等。

陶艺要室内使用功能相一致。陶艺作品不仅为了表现本身的题材，也应和空间场所相协调。只有这样才能反映不同的空间特点，形成独特的环境气氛，赋予居室深刻的文化内涵，而不流于华而不实、千篇一律的境地。陶艺品的大小、造型与室内空间及家具有恰当的比例关系。陶艺品过大，会使室内空间显得小而拥挤，过小又可能显得室内空间过于空旷，所以陶艺品的形状、形式、线条更应与家具和室内装修取得密切的配合，运用多样统一的美学原则达到和谐的效果。陶艺的色彩、质地也与家具及室内装饰统一起来考虑，形成一个协调的整体。在色彩上可以对比以突出重点，或者采取调和的方式，使家具与陶艺之间取得相互呼应、彼此联系的协调效果。室内陈设的陶艺品摆放风格与室内的整体风格相一致。要使陶艺在环境中显得高雅不俗和有文化内涵，如何布置、摆放它们极有讲究。一般可以按五种形式来放置，即墙面陈设、桌面陈设、落地陈设、橱柜陈设、悬挂陈设。

以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。

现代陶艺在理论和实践上，以多角度、多方位，在广阔的放射形空间寻找交又点，进行制陶活动，常在常规的极限边缘，逆向地域寻求，发现和占领，所以新潮作品利用成型工艺中的塌陷、扭曲、破裂等变形缺欠、制作陶艺作品，追求转瞬即逝的形体变化。现代陶艺作品已从中国古典传统的内涵美中跳出来，注意现代艺术的时空感，作品粗犷浑厚，富有创造力和想象力。

陶瓷艺术和建筑、环境也应相配合，构成一个新的、巨大的延伸空间，这种新空间是“虚拟空间”，是精神性的。空间体系的构成是人们空间思维的结晶。这“虚拟空间”构成的基本原则是在确定目标的前提下充分考虑其整体性。注意主次关系加以组织，加以控制，充分突出主题，体现最佳视觉效果，也要协调好陶瓷艺术与空间构成中的置物相互间的差异性，大小、高低、质量、虚实、方圆、横竖、粗细、色调的对比关系，突出艺术效果。所以，现代陶瓷艺术不仅仅是精神的物化形式，也同时是对特定环境空间的优越调节。建筑与现代陶瓷壁饰“其关系如同果实长在树上一样”，建筑是中心，陶瓷以建筑为中心，是建筑的延伸。我们居住的城市是自然环境和人工环境的综合体，是人类改造自然的“作品”。动的人与静的建筑自然构成了城市建筑的总和，所以说它也是综合的、全方位的多元群体。我们从古代巴比伦神庙、中世纪的伊斯兰清真寺和欧洲基督教堂、王宫等建筑遗址中看到建筑与陶瓷壁饰的密切、互补关系，那些宏伟壮观的建筑造型与生动娴熟的陶瓷壁饰，立体浮雕的壁饰所构成的神秘、神圣和神权的空间氛围另人肃静，也另人陶醉。

陶瓷制品具有坚固耐用、色彩鲜艳的装饰效果．加之易清洗、防火、抗水、耐磨、耐腐蚀和维修费用低等优点，目前．它除应用于卫生间、厨房和生活起居间之外，还广泛用于公共建筑、办公楼、各类建筑物的内外装饰。建筑装饰陶瓷主要包括各类的釉面砖、墙地砖、琉璃制品和陶瓷壁画等。其中应用最为广泛的是釉面砖和墙地砖。1 9世纪工业化大生产引发了工业文明的兴起，科技的进步使人们认识世界和改造世界的能力大大加强，材料的开发和利用冲击着世界各个角落。各种新型材料的相继涌现，传统材料也被赋予新的生命和价值，材料在人类新的世界观和价值观的反作用下，找到了自身的革新与定位。工业革命的完成，材料世界又迎来了一个新的革命浪潮，科技文明的高度发展，材料作为一种物质文明，其价值得到充分的提升与完善。材料作为艺术表现的媒介，在工业革命时期的转型紧密地影响着现代艺术中的各个门类，丰富的材料使现代艺术表现形式呈多元化发展趋势。由于陶艺的材料泥土具有可塑性、延展性、质朴、亲切的特点，工艺烧成上火的神秘感，偶然所产生的表面效果的变化，给人以丰富的联想，这就构成了陶艺被人们所喜爱的个性特征。这种与人性天然的亲切感，更符合人们追求返朴归真的心理需求，容易在空间环境中和人形成亲和力。另外，陶瓷材料由于其坚硬的质地与不渗水的特性，早已在建筑上大量使用，这点根据考古资料我们可以查证。陶瓷材料的这种可塑性，使其易于成形，方便制作出凹凸质感的装饰纹样。还有其具有丰富多变的釉药色彩，能使建筑物的外观有如穿着彩衣一般，华丽多彩。同时，陶瓷在历经高温烧成之后，成为性质颇为稳定的物质，可以耐水侵蚀，风化速度也极为缓慢，所以就是裸露在建筑物户外空间，也经久耐用。此外陶瓷表层的釉彩也因高温烧成熔融的结果，因而能保持光亮鲜明的色彩，不易褪色。制作陶瓷坯体的粘土材料具有丰富的可塑性，并且软硬适中，能轻易地在粘土表面制作出各种图案纹饰变化，适于以图纹表现为主的作品，可让人近距离触摸欣赏。而粘土也因组成成分的差异、熟料颗粒的粗细，以及所含金属氧化物的不同，在烧成后会有各种不同质感与层色变化，能呈现出粘土粗朴的质感与泥土柔和温暖的触感。这种特性，在注重人与作品相互交流的艺术品表现中，最能展现人与作品的亲和力与感受性。丰富的釉色，是陶瓷材料在视觉效果上最具特色的部分，在早期的建筑物上，施釉陶片已有相当突出的色彩表现，而近代科技的发展，更调制出许多前所未有鲜艳釉色，加上施釉技术的提升与改进，不论在复杂多色的施釉处理上，或单纯均匀的釉面色块表现上，均能得到良好的控制，使得陶瓷釉色的呈现更具可看性。在要求活泼醒目的公共艺术上，可充分发挥色彩的魅力，也让公共空间增添许多色彩的跃动。而陶瓷釉药永不褪色的材质特性，也使得陶瓷艺术作品在公共空间中能历久弥新，永远保持鲜艳色彩。

在用于制作公共艺术作品的各样材料中，每种材料都有其材质的弱点与加工作业的限制，例如:细长的石材易于折断毁损;平面的金属板材不易弯曲成不规则的造形;木材则因纹理的顺逆有质地的强弱，这些限制都影响到作品的造型表现。而具有可塑性陶瓷材料，则可任意地捏塑造形，发挥造型的可能性。较为大型的作品则可利用分割组合的方式，结合坚固的芯材完成作品。因此，陶瓷材料能使作品在造形的表现上有很大的空间，让作品在公共空间中得到更活泼自由的表现。就目前运用于空间环境所选用的各样材料中，没有任何一种材料能像陶土这样，可以任意塑造形象，如不需要复制，都可以不翻模具，直接徒手完成单件作品，这是其他材料所无法比拟的优越条件。

从世界范围来看，虽然现代陶艺各国的发展状况处于一个不平衡的状态，但从总体上说，现代陶艺发展到今天是向多样化方向演变，从表面上看这以各国的艺术家在陶艺的制作技术层面上不断革新、突破使得创作手法的多样化是分不开的，从实质上看这同现代陶艺所关注的问题的复杂、多样是分不开的。目前现代陶艺更多的是对人与人的关系，人与社会的关系，人与自然的关系，人与环境的关系，自然与社会的关系，社会与环境的关系等这些问题的关注，向人们传达对这些问题所做出的认知。实际上这里所提及的“表面”和“实质”之间存在着一定的因果关系。陶艺技术的改进使得“陶材”能更加准确地体现、表达出艺术家的理念，而为了将艺术家的观念能完美地传达出来又迫使艺术家不断地在技术层面上深挖“陶材”的潜能，最终不但艺术家的独特的个人的风格得以形成，同时也必然促使现代陶艺的异彩纷呈。

[1]外国工艺美术史张夫也中央编译出版社起第25页—止第37页

[2]中国艺术设计史夏燕靖辽宁美术出版社起第34页—止第57页

[3]中国古代颜色釉瓷器吕成龙紫禁城出版社起第35页—止第48页

[4]孙晶部烈炎编，《现代陶艺》，江苏美术出版社，2001年7月第1版起第3页—止第19页

[5]李砚祖著，《造物之美》，中国人民大学出版社，2000年2月第1版起第2页—止第7页

[6]杨永善著，《说陶论艺》，黑龙江美术出版社2000年版起第10页—止第15页