中国动画的主要历史沿革及发展前景
2010-08-15田朋
田 朋
(西安工业大学 艺术与传媒学院,陕西 西安 710032)
动画产业是我国最具发展潜力的新兴产业之一,也是我国政府列为重点扶持的文化产业,正成为新的经济增长点。研究其发展历程和发展前景对动画教育及动画创作是大有裨益的,既可以从中借鉴吸取优良的传统,又可以发现总结中国动画的不足,进而树立起振兴中国动画的信心。
一、中国动画的主要历史沿革
1922年至1949年是中国动画的发端期。二十世纪二十年代初,我国动画事业的第一批开拓者——上海万氏四兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰就开始探索研究动画制作,他们借鉴西方影视技术,在多番艰难实验之下,于1922年摸索拍摄了中国第一部广告动画片《舒振东华文打印机》。这部片长仅为1分钟的广告动画片,成了我国美术动画片的雏形,开创了我国动画的先河,使得中国动画第一次和外国动画进行对话,从此融入世界动画的行列。其后,中国动画人在中国动画史上创造了一个又一个第一,1926年拍摄完成了中国第一部动画片《大闹画室》;1935年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世;1941年,中国第一部大型动画长片《铁扇公主》诞生。由于中国动画诞生于漫天烽火之际,民族救亡是最重要的时代主题,再加之“文以载道”的传统早已潜移默化存在于创作者的意识中,因此,发挥动画艺术的教化功能成为中国动画人创作的指导思想。换言之,“寓教于乐”而突出“教”是中国动画初登历史舞台时最大的特色。
1949年至1966年是中国动画的辉煌期。这一时期,中国动画随着中华人民共和国的成立,一方面获得相对稳定的创作环境,另一方面又承担着表现新中国的精神面貌和彰显中国艺术精华的双重使命。创作者以空前的热情投入到对动画艺术形式进行深度拓展的工作中去,为中国动画立足于世界动画之林打下了坚实的基础。特别是在1956至1965年这一时期,中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。震惊世界的经典大片《大闹天宫》就诞生在这一时期,《大闹天宫》在中国动画史上有里程碑的作用,其艺术水准达到了前所未有的高度。另外,这一时期的中国动画人在继承借鉴传统艺术的基础上,开始尝试使用不同的动画制作方法,成功地创造出了新的片种。1953年,制作了第一部彩色木偶动画片《小小英雄》;1958年,拍摄了第一部中国风格的剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》;1960年,创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》;1961年,创作出引起国际动画界极大关注的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。这些不同种类具有中国民族风格的动画片不仅受到广大观众的喜爱,在国际上也荣获了多项大奖。国际动画艺术界还将中国民族动画片誉为“中国动画学派”。
1966年至1977年是中国动画的沉寂期。这一特殊时期,中国动画创作处处受到钳制,一度甚至停止了动画片的生产。即使后来开始创作少量的作品,也由于时代政治的影响,只能局限于反映阶级斗争的现实题材之中。这一时期,动画艺术的一些基本品格被极大地扭曲,中国动画无法发挥特有的艺术魅力,陷入沉寂之中。
1977年至1990年是中国动画的复苏和转型期。这一时期是中国动画史上一个情况复杂的历史转型期。“文革”以后,动画创作者经过多年压抑的创作激情得到了尽情的释放,动画作品的内容和形式都开始往纵深方向发展,可谓长片多彩,短片争辉。这一时期,是自动画在中国诞生以来获得最多国际奖项的时期,也是中国社会的重大变革时期,经过近30年的闭关锁国,中国的大门再次向世界打开,大量的外国动画作品进入中国动画观众的视野,并逐渐影响和塑造着中国观众的审美习惯和欣赏趣味。面临着这一变化,中国动画开始主动适应形势,并作出了一定程度的探索和尝试。但由于生产体制的束缚,中国动画人进行的探索和尝试都没有深入。
1990年至2000年是中国动画的徘徊期。这是中国动画和外国动画进行第二次全面对话的时期,中国动画在制作技术落后、市场份额被占、受众欣赏趣味转移三重压力下探索生存发展之路,作品中所透现出的迷惘情绪清晰可辨。尤其是1995年,中国动画的体制开始转型,中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策,将动画业推向市场,改变了动画片的生产状态和经营方式,逐步确立了社会效益和经济效益双赢的观念。因此这一时期的中国动画不论是形式上还是内容上,都开始与先前的动画拉开了距离。一方面,长期以来形成的“寓教于乐”的创作思路遭到了质疑和反思,尽量发挥动画的娱乐性功能正在渐渐成为动画创作的主流。另一方面,虽然动画产量远远超过以前,但整体质量大幅度下滑,在迎合市场需要的前提下,一定程度地失去了自己的民族特色。
2000年至今是中国动画的生态显现期。经过打破计划经济几年间的阵痛,中国动画终于出现了令人欣喜的生态性。首先,新世纪的中国动画具有一个空前宽松的创作环境,只要经济条件允许,创作者就能够真正在自由的艺术环境中放开手脚,尽情展现自己的丰富情感,表达自己的艺术观点,实现自己的艺术理想。其次,中国动画基本脱离了单线性思维,动画作品的分类清晰地呈现出与世界接轨的趋势,商业动画和艺术动画各行其道,分别拥有自己的创作群和受众群,尤其是商业动画,打破了先前只将儿童作为受众的创作定位,适合成年人观看的动画作品越来越多。最后,绝大多数动画人都清醒地意识到体现作品民族身份的重要性,融合古今中外,在冲突与和谐中实现作品的价值成为动画创作时首先应该考虑的问题。
二、中国动画的发展前景
1.行业前景
动画作为一种产业,在我国刚刚起步,还比较落后。为了振兴我国的动画产业,国家对动画扶持力度越来越大,并准备在未来,大力发展动画产业。国家对电视台播映外国动画片的时间还进行了限制,以鼓励国产动画片的生产和播放,为国产动画片的发展创造了有利条件和足够的空间。
由于动画产业有别于传统的艺术创作,需要专业分工和团队合作,牵扯到庞大的人力、物力、财力,不像传统的艺术创作在一个封闭的工作室就可以独立完成。为此,国内已在北京、上海、深圳等地建立多处动漫产业基地。由于种种原因,当前我国自己的动画片无论从产量或质量上,还远远不能满足消费者日益增长的需求。“洋动画片”依然在上至央视下至各级省市电视台屏幕上屡见不鲜。而且在各商场的柜台中,动画音像制品和作为其衍生的产品,也多为外域面孔。在新的形势下,中国动画行业既面临机遇又面临挑战,道路还很艰难,困惑也在所难免。但尽管如此,中国当今的时代、中国的这片沃土和十几亿中国人民的需求,为我国的动画行业在天时、地利、人和方面展现了极为光明的前景。有了这个基础,中国的动画行业无疑必能进入世界前列。
2.商业前景
动画片产生以来,就沿着艺术和商业两个方向发展。美国是商业动画大国,从一开始,美国的动画人和投资者就看到了动画片喜人的发展前景,动画产业因它所带来的滚滚财源而得到迅速发展。在日本,动漫业更是由于它所具有的商业性,已成为继相扑、艺妓和茶道之后日本的第四大产业。
动画作为一种产业,早已被世人看好,它的应用领域越来越广,而且日益深入人们的生活,市场需求不断增大。它因具有商业前景,越来越被人们认为是21世纪的朝阳产业。我国文化产业比例很小,动画完全有可能成为当前经济新的增长点。中国动画片市场的潜力是巨大的,走产业化之路发展动画片,并对后期动画产品进行开发,已逐渐为我国动画生产厂家所重视。一部动画片不仅可以通过影院、电视台放映,音像制品公司以录像带和影碟发行,而且可以其动画形象制作的一系列玩具、文教用具、书报刊物、服装、物品包装、娱乐场所的广告宣传等获得可观的利润。
另外,与动画紧密相关、商业前景又非常看好的漫画与网络游戏,在我国目前还处在初级阶段。在漫画业方面,国产动画片的漫画书出版不多,缺少原创和长篇巨著。漫画业的滞后,不能为动画片的生产提供足够可选用的题材,在一定程度上也影响了国产动画片的发展;游戏业方面,基本上是处于代理运营外国游戏软件的状况,几乎没有自主开发的作品,也就谈不上与国产动画片的结合与互动。如果我国今后能够自己拥有质高量大的漫画原创和游戏软件,并能立足市场,就能与国产动画片联系起来,不仅成为动画片故事和形象的资源,而且为动画片产品获得更大的延伸空间,形成动画、漫画、游戏三位一体的产业链。这种世界动画产业的理想模式,为我国动画产业展示了发展的前景和提供了很好的经验。
目前,就外部环境和企业内部机制而言,国内动画产业市场开发虽不成熟、不规范,但泱泱大国,市场潜力不可小视,商业前景难以估量。
3.教育前景
面对现今动画制作的大发展,各电视台、动画专业公司、广告公司、电脑网络公司、教育媒体、游戏软件制作单位等,都急需动画专业制作人才。动画人才的奇缺,已成为制约我国动画业发展的主要矛盾。
动画作为一门新兴的学科,它的提高和发展,和所有学科一样,离不开高等人才的培养。而高素质的动画设计创作专门人才的培养,必须通过高等教育和正规系统的专业训练才能完成。因此,近年来随着社会需要,以专门培养动画高级人才为目标的高等院校动画专业应运而生。这些年,我国的动画教育事业得到了飞速发展,在短短的几年里,动画高等院校,从无到有,至今已猛增到百余所。我国动画行业已经深深意识到,要使中国动画走向世界前列,关键是人才,必须把动画专业创作人才的培养规模和质量提到新的水平。当前,我国的动画教育正向着普及与提高发展,在有的中小学,动画已进入课堂或设立了课余学习班。与时俱进的动画教育受到空前的重视,新一代动画艺术家,可望不久就会成长起来。我国的动画教育必将与动画事业一样具有广阔而光明的发展前景。
目前,我国正在采取各种措施,摸索一条适合我国国情的动画发展之路。我们完全可以相信,在新的世纪里,中国动画发展前景是极为光明的。相信不用太长时间,中国动画就将成为世人瞩目的焦点,我国动画产业将迎来一个新的热潮,让我们一起期待中国动画的灿烂未来。
[1]荣旺乔.动画概论.江苏美术出版社.
[2]流小林.动画概论.武汉理工大学出版社.