论数字艺术教育对传统美术教育的影响

刘涛

（重庆正大软件职业技术学院数字艺术系，重庆400056）

论数字艺术教育对传统美术教育的影响

刘涛

（重庆正大软件职业技术学院数字艺术系，重庆400056）

数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，将人类理性思维和艺术感觉巧妙融合为一体的艺术。将数字艺术应用于传统美术创作中，融合二者所长，能开辟新的艺术发展空间。

传统美术数字艺术影响

一、概述

继承、研究、创作、创新是美术教育的四大功能。然而，从目前的教育指导思想、教学体制、师资知识结构、课程设置、教学大纲、信息配置等方面看，都远远不能满足四大功能的需求，美术教育基本停留在继承和创作两大功能上，忽视对学生研究与创新功能的培养，影响到学生的思维能力，压抑学生创新精神的树立，使创造力滞后。

二十一世纪，是一个全新的信息时代和高科技领域激烈竞争的世纪，也是人才竞争的世纪，没有创造力的人是没有资格参与竞争的，而传统美术的教学模式和方法已无法适应信息急剧膨胀的现实。从数字艺术的认知、教育和审美功能来看，将“数字化”引入高等美术教育，有着许多优势。它将获取学科发展的最新知识信息和学术动态，由此可以引发全新的教学观念，改变人们线性的思维模式和传统的教学方式，并引导学生追踪学术前沿，贴近社会现实，关注时代热点，从中源源不断地汲取营养。同时，它还有助于推动学科体系和教学内容不断更新，使学科之间相互渗透和融合，促进边缘学科的诞生和发展。

二、传统美术

众所周知，文化的传承主要是通过口述、图形、文字这三种形式。而在人类文明孕育的过程中，特别是在文字未曾定型的一段时间里，图像是人类传播思想和交流的主要手段，即便是后来创造出来的文字，也是由简单的图像衍生而来的。那些简单的图像就是后来被人们解释为美术的雏形。再后来，人们用工具画画，他们把画画在纸上、布上及其它载体上，并创造出丰富多彩的颜料和一些可以灵活操作的工具，加上聪慧的意识，逐渐形成了今天我们可以欣赏到的大量的工艺美术，这就是国画、油画、版画、雕塑等。

今天我们讨论的是美术，那么传统美术是什么？美术泛指“造型艺术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”，这是《辞海》的解释，显然并不包含现下流行的数字艺术。过去，我们的前辈用勤劳的双手创作了大量的美轮美奂的美术作品，成了我们珍贵的文化瑰宝。

三、数字艺术

二十世纪，电脑的出现是改变人类进程的一件大事，当然在同时也给美术的发展带来了新的概念。因为人们可以用电脑去绘画，也就是大众所固知的通过数字处理，显示器显示作者所描绘的视觉形象。由于这种方式很便捷，更实用，比起传统的更易被大家所接受，更可以快速为创作者带来经济回报。短短几十年里，数字艺术几乎延伸到每一个绘画领域。尤其是在市场经济时代，一个生存竞争异常激烈的时代，在巨大的经济利益驱动下，数字艺术像风暴一样席卷广告设计、环境艺术设计、动漫设计、游戏设计，并拓展到游戏、动漫、广告、电视、装饰、书本杂志等。比起传统意义上的美术设计，数字艺术更可以设计立体空间的效果图，可以更大层面地延伸人们的视野，这是传统美术仅仅依靠平面效果图像所不能媲美的，所以数字艺术业的极大发展促使大量的传统的依靠美术经营的企业和规模较小的家庭作坊纷纷倒闭，退出了市场。

数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，将人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分地使用数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式：录像及互动装置、虚拟现实、多媒体、电子游戏、卡通动漫、网络游戏、网络艺术、数字设计、电脑插画、电脑动画、3D动画、数字特效、数字摄影、数字音乐及音乐影像等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么，一切由电脑技术制作的媒体文化都可归属于数字艺术范畴。

二十世纪六十年代发展并成熟起来的新媒体艺术，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台，并在九十年代末步入了全新的数字艺术阶段。在全球，数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流，毫无疑问，数字艺术产业是二十一世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹，通过上述数字，可以看到数字艺术广阔的发展前景。

四、数字艺术和传统美术的关系发展

“物竞天择，优胜劣汰”，这句话同样可以套用在针对数字艺术和传统美术两者的命运上。面对新生事物，传统美术的未来将如何，或者说是将面对怎么样的命运和结局？在回答这些问题以前，我们先去看另一个现象：很多从事传统美术、功力深厚的美术家，没有参加到数字艺术群体中来。这几年涌入数字艺术设计行业的人员，相当一部分没有接受过美术基础训练，要求他们创作高质量的艺术品，是很不现实的。这个现象值得我们关注。那么又是什么原因导致了这个现象的存在？我想是因为一些中老年美术家普遍存在这样的观念：传统美术中所蕴藏的文化价值是数字艺术所不能取代的。当然，还有一个原因就是电脑是个新事物，很多人不愿去熟悉。

从上面的现象中，我们是否可以得出这样的一个结论：传统美术在数字艺术面前并非一无是处，而数字艺术也并非可以完全取代传统美术，两者联合可取得双赢，而传统美术在未来的教育教学中的基础地位也将会继续维持着。过去从来没有用作画工具来区别什么是美术，什么不是美术，用笔画在纸上的作品是美术，用刀刻在板材上的作品也是美术，甚至用针和线刺绣在布上的作品都是美术，那么用高科技的电脑制作出来的画是不是美术呢？学习数字艺术的人都知道，在电脑上创作画如果没有扎实的传统美术基础，没有对前人总结来的美术规律进行深刻的认识，就想要做出优秀的作品，那是不可能的。所以说数字艺术与传统美术的区别在于创作者选择了一种更科学、更方便的操作工具，而其中一直主宰传统美术灵魂的东西依旧主宰着数字艺术的精神内涵。所以，数字艺术是传统美术的延伸。

中国文化博大精深，内容广博。数字艺术的方向在哪里呢？今天，我们还面临着这样一个巨大问题：传统文化中那些具有美学价值的文化遗产该如何保存和迅速传播的问题，如国画、戏剧文化、民间艺术等。数字艺术的发展正好可以弥补这一遗憾。俗话说得好：没有变化的艺术就不能叫做真正的艺术。如果我们将数字艺术的先进手段运用到传统美术上面，并能将传统美术作品原汁原味地保存下来，同时由于数字艺术具有制作费用低廉、可以迅速传播的优点，那么这将让更多的国人认识、欣赏自己的民族艺术，既而让民族文化的精髓得到完好的保存和继承。这样一来，数字艺术的地位就是不可动摇的，而传统美术的地位在相当长的时间内仍是不可取代的。因为其所具有的收藏价值和所展现的美感是数字艺术所不能达到的，更有上面我们所提到的，数字艺术的基础功能仍是需要传统美术的练习基础来锻炼的。

新事物诞生后总是需要经历相当长的被认可过程，只有被认可了才能得到维护和支持。其实在当前，面对数字艺术，人们仍有许多的疑惑和问题，诸如美术作品著作权的维护等，还有就是人们难以改变对传统美学的认识，对数字艺术在教育教学中的有效开展、实施毫无头绪。

综合上面的观点，我们可以得出结论：数字艺术和传统美术是相辅相成的，在可预见的未来是不可能存在一方代替另一方的。我们更可以看到数字艺术业的发展，对国家经济来说有着不可忽视的作用。因为数字艺术产业的发展更是一个系统产业的发展，如软件业和一些配套的硬件行业的发展。就以单纯的文化产业来说，数字艺术业的发展对美学贡献也是可以列举的，这些年的大量事实足可以说明。

一个新生的事物需要相当长的时间来肯定。不能因为它可能带来一点点负面的影响就将其扼杀掉，我们更应该看到其不可忽视的积极作用，并能够创造一个科学的、合理的环境促使它积极发展。在未来，数字艺术将以其独特的优势更大地改变着人们对美学的认识和观点。

五、顺应数字化时代，加强数字艺术教育

现在看来，培养国际化的数字艺术设计人才的确重要。我们不但要掌握虚拟技术和制图技术，而且要具备创造力、想象力、沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。目前，这种懂艺术的不了解计算机技术，懂技术的却往往缺乏艺术基础的人才状况一定要改变，尤其是在数字艺术高度发达的今天。那么，能打破文理界线，沟通技术和艺术，并拥有将想象力和创造力通过坚实的数字技术表现出来的能力的复合型人才将在今后的数字艺术行业中起到重要的作用。

中国数字艺术设计的发展与国际有很大的差距，这一点让很多技术移民明明知道这是一个好的就业取向，但仍对于数字艺术方面的工作望而生畏。实际上，数字艺术发展在国外也没有多长时间，我们基本上是在一个起跑线上，只要做到闻于斯，见于斯，行于斯，就能不断地进取，就会不被时代淘汰。若能有一定IT基础或是美术基础则更能让人如虎添翼，没有任何基础的朋友亦可从最基本的感觉找起，毕竟，没有人是天生的设计师，而我们又生活在一个竞争激烈的时代，不进则退。

处于传统美术和数字艺术的交汇时代，尤其对处于数字艺术教育的前线地带的教育工作者来说，正确处理数字艺术发展的教育与传统美术教育的关系，对于正确地进行专业设置、课程改革、培养体系、实训建设都至关重要。是偏重于传统美术教育，偏重于数字艺术教育，还是充分把握好二者关系，扬长补短、优势共存呢？这是在数字艺术高度发展的今天，每一个从事现代美术教育的工作者都应该考虑的问题。

在当下的数字艺术教育中，传统美术的造型能力、审美能力，以及对光影、结构、色彩的表现能力是要相当重视的。但是在要求上要区别于学习油画、雕塑、国画的标准，以实用与数字艺术创作为标准。但是在数字艺术的行业教育中，要加强对电脑设计的教育，加强对绘画软件的学习掌握，根据专业的不同加强对Photoshop、Painter、3ds max、maya、After Effect、Autocad等软件的学习，达到专业的要求、行业的标准，使学习者在学习期间能进行项目的实际制作。这是数字艺术教育应该重视和必须解决的问题。

数字艺术的发展，真正形成规模的时间还没有完全到来，从某个角度看，几年前，我们与其它发达国家同在一个起跑线上，现在，有的方面我们落后了，如果我们不在数字艺术教育宏观战略上作出决策，较大的差距很快就会形成。数字艺术不仅是艺术，而且是新世纪的高增值产业。