论中国动画中的民族元素

韩 枫

（黄淮学院 信息工程系，河南 驻马店 463000）

论中国动画中的民族元素

韩 枫

（黄淮学院 信息工程系，河南 驻马店 463000）

通过历史的回顾和现状分析，提出只有在中国动画中加入中国特有的民族元素，使其拥有中国特色，才能使中国动画在世界影坛博得一席之地，重现中国动画学派的辉煌．

民族元素；中国特色；动画

近年来，随着经济全球化的到来，动画产业的全球化也悄然而至．自动画电影诞生以来，人们从未像今天这样时时刻刻感受到动画及其相关产业的存在，可以说动画的全球化影响了每一个人的生活、文化和价值观．随着社会的进步和科技的发展，中国动画在广大动画人的努力下有着蓬勃发展的势头，但是在与美、日等动画大国的博弈中仍处于下风．如何使中国动画在世界动画影坛中拥有自己的一席之地，成为很多动画人探讨的问题．笔者认为，只有在动画片中加入我国特有的民族元素，才能创造出具有中国动画特色的作品，并最终在激烈的竞争中取得胜利．

1 中国动画民族风格的探寻之路

中华人民共和国成立之初，中国的动画还处于初级发展阶段，尚未形成自己的特色．当时，中国动画人积极学习和借鉴国外动画的技术，制作的动画片不可避免地受到了一些国家动画风格的影响．例如，上海美术电影制片厂 1955年出品的《乌鸦为什么是黑的》曾获威尼斯奖，但这部影片明显带有苏联动画的影子，甚至在影展上曾造成误会．由此，中国动画人意识到对他国动画亦步亦趋的模仿是不利于中国动画电影发展的，民族化才是中国动画电影的出路．

1957年，上海美术电影制片厂制作的第一部民族特色十足的动画电影《骄傲的将军》，在人物造型和动作设计上借鉴了京戏的风格，背景音乐琵琶古曲“十面埋伏”与画面完美地结合在了一起．这部动画片取得了巨大的成功，对当时动画电影的民族化探索起了极大的鼓舞作用．与此同时，中国的动画艺术家们致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高，将动画与民族传统艺术相结合发展了水墨动画、剪纸动画、偶动画等，中国动画逐渐形成了鲜明的民族特色．

1958年，上海美术电影制片厂出品了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》．这部影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，成为中国动画特有的一种艺术表现形式．1959年，上海美术电影制片厂拍摄的剪纸片《渔童》，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术风格，使得剪纸片技术日益成熟．在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获了第13届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第6届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖．

1961年，世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在我国摄制完成．这部动画片取材于齐白石的鱼虾形象，以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映呈现浓淡、虚实变化的水墨画形象，是中国艺术家创造的动画艺术新品种，震惊了整个世界影坛．从此之后，中国动画进入了前所未有的巅峰时期，中国动画片所达到的艺术水准得到了国际同行的首肯，中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，在海内外享有较高的声誉．

20世纪90年代至今，中国动画的发展较为缓慢，其中有美、日等国动画冲击的因素，也有市场化操作不力的因素．

2 “文化全球化”对中国动画民族元素的冲击

不可否认，“文化全球化”给中国动画带来机遇的同时，也给转型期的中国动画带来了负面影响：

(1)流行文化带来的负面影响．缺少文化内涵并且概念化的商业模式使人们对现代和传统、时尚和文化、媚俗和艺术缺乏明智的判断力，导致动漫快餐文化摇身一变成为动画市场的主流，而一些缺乏基本动画专业知识的媒体的导向也助长了这种现象．

(2)动画创作模仿痕迹严重．动画的市场化、产业化，影响和改变了动画创作的观念和运作模式，一些创作人员不顾最基本的审美标准，一味地追求商业利润，追捧和模仿国外模式，导致粗制滥造、缺乏文化精神的动画作品不断出现．

(3)多元文化受到冷落．“文化全球化”使单一的主流文化影响了很多国家文化生态的维持和发展，多元文化受到冷落，本土文化逐渐流逝．中国动画的最大受众群体是青少年，今天的青少年与其前辈相比往往更具活力、更善于思考，但“文化全球化”等因素导致他们对中国传统文化缺乏深入了解，从而对中国传统文化不感兴趣．

20世纪50年代著名动画导演特伟先生就提出了“敲喜剧风格之门，探民族形式之路”的口号，并身体力行地将这个主张贯彻在《骄傲的将军》这部影片中，使之无论在剧作方面还是在美术风格方面都富有浓郁的民族色彩．在《骄傲的将军》之后，中国出现了不少以中国戏曲、国画和民间艺术为表现手法的动画作品．但是，20世纪80年代以后，国外出品的动画电影、动画连续剧逐渐占据了中国市场的大部分份额．在动画产业发达国家越做越强、市场占有率越来越大的情况下，迫使处于开创期或特型期的各国本土动画失去话语权．这一期间，中国动画的民族性特征没有得到很好的挖掘和拓展，加上外来文化的冲击，导致国产动画出现迷茫．例如，2006年环球数码媒体科技研究（深圳）有限公司历时5年拍摄的中国第一部全CG动画电影《魔比斯环》，实现了中国动画史上三维高清动画电影零的突破，但从风格到故事情节几乎没有体现任何中国元素．

3 在中国动画中融入更多民族元素的思考

当下，中国动画处于发展的低谷期，市场上大量的外国动画对本土动画冲击很大．中国动画人应该逐步摆脱模仿痕迹，制作出更多、更优秀的具有中国本土文化特征的动画作品．

动画剧本是动画片的灵魂所在．现今很多国产动画过分重视画面效果的表现，剧情空洞、牵强附会，缺乏吸引力．中国有着五千年悠久的历史，深厚的文化底蕴滋养了一代又一代中国人，典故和传说数不胜数，为动画编剧提供了广阔的创作空间和丰富的作品题材．但是，民族元素与剧本的融合是指在故事中贯穿民族的精神和文化精髓，不能只是简单地照抄历史故事和典故，否则我们引以为荣的文化与历史也会束缚动画人的手脚，从而造成动画选题、创作上的重复与雷同．日本著名动画片导演宫崎骏的影片，每个故事中都反映着日本人独有的性格特点，这种在故事中贯穿民族精神的做法是值得我们借鉴的．

动画的主题思想是通过主要人物来表现的，因此，动画人物的塑造相当关键．中国动画中的人物造型要有显见的民族生理特性，要与人们心目中的形象一致——黑眼睛、黑头发、黄皮肤，决不能模仿美国迪斯尼的造型风格，更要与日本动画中的人物造型具有明显的区别．在这方面，中国有许多传统的东西可以借鉴，京剧脸谱、国画、皮影等都可以作为创作的素材和来源．

动画的场景设计不同于背景设计，它的创作要以剧本、人物、特定的时间为线索．“形式追随功能，场景追随影片”，这是场景设计的基本法则．例如，1988年由上海美术电影制片厂拍摄的水墨动画片《山水情》，角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意，体现了中国画“似与不似之间”的美，意境深远，甚至被日本动画界称为“奇迹”．与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画．遗憾的是，到目前为止，《山水情》成了中国水墨动画片的最后一部艺术精品．遗憾的同时，我们应从中感悟到动画场景设计的重要性和基本法则．

[1] 常光希．全球化与中国动画的思考[J]．中国动画，2007 (9)：6―8．

[2] 佟婷．动画艺术论[M]．北京：中国传媒大学出版社，2007．

〔责任编辑 张继金〕

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1006-5261(2010)05-0046-02

2010-04-15

2010年度河南省政府决策研究招标课题（B429）

韩枫（1982―），女，河南遂平人，助教．