浅议对比在素描教学中的重要性

刘萍

（石河子大学 文学艺术学院 美术系 中国画教研室，新疆 石河子 832003）

美术是一门包含丰富复杂事物，以实现自然的形式表达自我和情感为目的的学科。掌握这一门复杂学科，素描成为必要的手段，它因工具简单，包含美术的基本特性和作用而成为造型的基础和美术学习的主要对象。

通过几何石膏、静物、半身像与全身人像这些内容的练习，学生能不断理解造型的法则和规律，提高构图能力和造型能力。因此，素描教学成为整个美术教学中的重要环节。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，而存在的问题是方方面面的。对于学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，我们仍希望学生能够掌握科学的手段，尽早克服这些问题。

素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程，如果开始时对技术要求不理解、运用不规范，就会使学习走上弯路，甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。学习者应该对自己的行为方式和思考类型有所了解，对不同的表现对象和在不同的学习阶段，有意识地选择不同的学习方法，尽量吸收不同方法的长处，弥补自己的短处，避免在学习中走弯路。

素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。因此，学习者不能将素描技术简单地理解和生硬地套用。素描技术方法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。比方说，表现物体的结构要侧重于理解，表现物体的色调要侧重于感受。素描的“结构表现法”侧重于理解，“色调表现法”侧重于观察。如果感受类的学习者一味用感受的方法训练，就会过分依赖对象，表现的只是客观的表面现象，作业会出现松散和孤立的毛病。如果理智类的学习者只追求理性的学习方法，就会轻视感受，只表现主观的“想当然”，作业会出现生硬和类同化的毛病。

我在教学中发现，出现这样的问题并不是因为学生的绘画基本功差，根本原因在于学生对美的感知处于被动状态，无法很好地主动控制画面。其审美意识不足，要想将两者更好地融合，要让学生了解形式美的普遍规律，在训练中多关注画面黑白灰形态的点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，在对比中体现无限的美感。

素描中的对比存在于多种概念中，掌握好对比，就等于掌握了画面。

1.黑白的对比

强烈的黑白对比，能让作品在众多作品中“跳”出来。

整个画面的影调经常会出现“灰”、“花”的问题，这就是没有正确使用黑白的对比，画面中往往是该暗的暗不下去，该亮的亮不起来。画面中“花”即画面“反光”过跳或高光过多，不分“反光”、“高光”、“灰面”的深浅差异，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。由于过于刻画局部面面俱到地“刻画”，而没有顾及其它部位的相互关联，整个画面看上去显得僵硬、死板，缺乏生动感。

这时只要比较观察整个静物中最暗和最亮的部分的差别，同时将静物中固有色最深到最浅作一个对比，进行排序，再回到自己的画面中，调整观察到的这些关系，亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉，暗部过多则可以用手指轻轻地揉，很容易就能克服画面中“灰”、“花”的问题。在素描变现过程中，同时也要对每个静物之间进行最深部分对比与最亮部分的对比，确定它们之间的层次关系，经过从这两个层面的对比之后，画面整体的黑白灰关系会明显得清晰起来。

2.形状的对比

在素描练习中，最为常见的就是“大的基本形特征”把握不住这样的问题。这在素描头像的训练中尤为突出。比如画头像时把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形，等等。

观察对象不整体，只观察左右颧骨的距离必然会导致拉宽脸部基本形或将脸部处理的过窄这样的问题。过于注重单一的五官，其结果不是画得过小，脸部挤成一团；就是五官过大，造成脸部臃肿，因此，头像也就变成了畸形。表现眼睛时，没有注意两眼移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系。因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准，就应该马上停下来，把握它与周围结构的关系，进行水平距离、垂直距离上的对比，观察它们之间的关系，作出相应的调整。

3.线条的对比

由于线条本身具有多种的表现力，能直接表现和暗示物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，使学生在艺术表现中得以用线条表达形体复杂的体与面的结合，因而能获得更为自由、生动的艺术形象。

在画面中表现“乱”的问题也很突出。它是指画面形象上东一块西一块杂乱无章地铺调子。由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条，

如果学生在这中间注意每一笔色度的对比关系、每一层色度的对比关系，我想这样的问题是可以避免的。作画时必须避免盲目用线，注意到线条方向与形体、结构的转折的关系，以使它的调子更趋于统一。

线条的作用在于它能表现物象的质感，不同质感的线经过硬软、粗细、轻重等对比，会产生不一样的效果。线条的曲直、刚柔、流畅或雅作、粗放或精致所表现的都是通过一种感知经验来表达物象质量感的基本属性。

4.空间的对比

形体空间是表现物体存在的决定因素，生动的表现影调可以进一步加强物体之间和物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感、生动感和艺术感染力。

素描的表现过程最终要达到将物体的立体感融入空间之中，包含两个方面的因素：第一，将表现对象准确地表现于画面而形成空间感觉，最重要的在于透视缩形变化。“近大远小”、“近长远短”这样的透视对比，是处理透视问题最好的解决方案。第二，影调所形成的近浓远淡、近实远虚，也是处理空间效果的最好手段。这些方法在使用中，最重要的就是比较对比之间的差异，使其展现对象的真实空间效果。

静物素描练习过程常出现“浮”的原因，是因为不能将明暗色调同形体结构联系起来，在描绘时产生模棱两可，该肯定的地方不肯定，该含蓄的地方不含蓄的问题。我认为只要紧紧抓住形体结构所制约的黑、白、灰三大关系去塑造形体，就能克服静物出现浮的问题，其前后空间效果也就自然对比出来。

素描是一个综合体，它在性质上包括主体与客体、主观与客观、感性与理性多种因素。在内容上包括精神的和物质的，整体的和局部的，统一的和变化的多个方面。它的操作包括综合还是概括、加强还是减弱、在前还是在后多种方式。在学习素描的过程中，这些都是我们不能忽视的对比关系，这些对比关系是随时都要根椐实际情况的变化而变化的，在素描表现当中，就要从这众多的因素中比较选择最需要解决的主要问题最先解决。

在比较观察的时候，对象在画面的什么位置，形体大小比例的关系，明暗的对比，线条的虚实关系是怎样，等等，在落笔之前都是要好好推敲的。这样的画前准备，对于初学素描的学生尤为好用，能改变他们死钻牛角尖，对物象细节看一笔画一笔，看到一点画一点，看到哪画到哪儿，不去问究相互之间联系的观察习惯，使用比较对比的观察习惯对于提高学生的艺术感受是非常有用也是非常必要的。

素描是一门以培养美术创作中的造型能力为目的的基础课程，学生在素描学习中应注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受和设计创意。

总而言之，对素描创作对象的理解、综合分析，是培养艺术感知能力的第一步。只要学生在素描学习中要注重树立整体对比的观察意识，领会素描画的不是形体而是对形体的观察，学会正确的观察法，从全局去认识和表现对象，逐步培养和提高审美观察力，掌握素描造型的综合分析方法，有意识地锻炼和提高素描造型的概括力，练好准确判断客观物象比例关系的基本功，素描水平就一定能得到提高。

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