歌唱发声训练的三个基本要素

袁兆辉

（朝阳师范高等专科学校，辽宁 朝阳 122000）

歌唱是人类最古老的艺术形式之一，也是人类最自然的表现思想感情的一个手段。它是人类现实生活的反映，伴随着劳动而产生，并随着语言文字的发展而丰富。声乐是歌唱艺术的总称，特指由人声唱出的带有语言的音乐，它比器乐能更具体地、深刻地塑造音乐形象，被广大群众所喜爱。声乐艺术是一门科学，它有其自身的顾虑，有一整套歌唱实践的方法和技巧，这些方法和技巧是前辈人在长期的实践中摸索总结出来的。

在一般人的眼里，歌唱似乎是一种很轻松的娱乐活动，其实学习歌唱是一件很艰苦的事，每个字每个音都有可能重复上百甚至上千次。因此学习需要有耐心有毅力，不要急于求成，没有明确的目标，不付出辛勤的劳动，是很难达到最佳境界的。歌唱学习是一个循序渐进的过程，没有捷径可走。歌唱训练的基本要素，应该是在全身心放松的歌唱状态下，各个击破，一个环节一个环节地解决。

一、歌唱的呼吸

（一）呼吸是人类生存不可缺少的生理活动，也是歌唱唯一可靠的动力基础。歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，它要比生活中的呼吸夸张。日常生活中的呼吸是人的本能，是下意识的，比较平稳，气吸的少而浅，呼气也不需要有意识地控制。而歌唱时的呼吸则要求吸得快，吸得深，吸得多，呼气要呼得慢，有严格的控制，有弹性，要持久。这就要求我们采用正确的呼吸方法进行呼吸，而正确的呼吸方法就是人们常说的，胸腹式联合呼吸法。这种呼吸方法全面调动了歌唱呼吸器官的能动作用，胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务。吸气后和呼气前“憋”一会儿，造成吸和呼两种力量的对抗，呼气时就利用这个对抗力，以减少气流的消耗，这有利于气息的控制。同时这种呼吸法能充分发挥各共鸣腔体的联合共鸣作用，使声音松、通、圆、竖，有穿透力，传得远；高、中、低三个声区统一，强弱变化自如，色调明暗适度。运用这种呼吸法，歌声有动力，声带的负荷量小，声带的活动完全是在正常范围内进行，因此避免了声带病变，提高了其使用率，延长了其使用寿命。

（二）如何练习胸腹式呼吸法呢？这里提供四种方法：缓慢吸入，缓慢呼出；急速吸入，缓慢呼出；缓慢吸入，急速呼出；急速吸入，急速呼出。吸气要柔和、平稳、轻巧、无声，不可用强制的力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和“心窝”里。要吸得比所需要的稍多些，但不要吸的过分满，往往很多初学者为了怕气不够用而拼命地往里吸，吸的太多太慢反而产生硬梆梆的感觉，失去弹性，或者造成不必要的心理上的紧张而影响声音。呼气必须有节制，均匀、持久。在完成吸气动作后的瞬间要立即将气控制好，即“憋”住一刹那，这个“憋”实际指的是身体各部位轻松的自如的保持吸气状态，闭合声门，稳住气息然后打开声门，转为呼气状态，将气慢慢呼出。呼气时肋骨要尽量保持吸气时的扩张状态，腰带周围有膨胀的感觉，后腰两侧要有一种明显的向下向后的坐劲，这样就形成了气息的对抗，“支点”就产生了。这样的呼吸练习，的确会帮助歌唱者特别是初学声乐的学生较全面地掌握歌唱呼吸法，如果每天坚持做这些练习，就可以提高呼吸的控制能力。这样就为我们下一步的歌唱练习打好了基础。

二、声带的正确使用

人声的振源体是声带。它在呼吸时分开，发声时闭合。声带位于喉头内，是两条由前向后，左右并列的薄薄的肌肉薄膜。不同的人，由于声带的长度、宽度、厚度不同，可有不同的类别，也就是高音、低音、中音之分。无论哪种类型的声音，都要在自身的嗓音条件下，正确地使用声带。在歌唱中所出现的喉音重、抖音、喊唱、声音嘶哑、散气露风，等等，这些不良的习惯都会影响到声音的优美，归根到底都是声带使用的问题。正确地使用声带，可使声带得到自然的、充分的振动，从而为美妙的歌声提供良好的基音。正确地使用声带就是在人声的有效音域内调整声带的张力。这与良好的呼吸支持和调整共鸣腔的比例紧密相连。声区不同，声带振动的状态是不同的，从低声区的整个振动到中声区的部分或者边缘振动，再到高声区的边缘的一部分振动，如果声带功能不强，是不能适应这种频繁的变化振动方式的，因此要敢于正确地使用和锻炼声带。可以做软起首、硬起首和舒气起首不同的练习来锻炼声带的张力和功能。另外也可多做些跳音、顿音及各种快慢结合的音阶练习，使声带受到多方面的锻炼，增强其耐力、柔韧性和灵活性。总之，在声乐学习中，要做到练之有度，用之有节，否则声带的肌肉就会受到损伤，对学习者产生不良后果。但是经过了长期的练习，声带的最终调节可以自觉控制。

三、歌唱的共鸣

人体中有许多能产生共鸣的空间，叫共鸣腔。人体各共鸣器官是一个完整的系统，缺少其中任何一个部分都会对声音产生不利的影响。歌唱的共鸣腔是由胸腔、咽腔和头腔组成的。其主要腔体为咽腔共鸣，包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔，是可以调节的部分。共鸣的作用是在使用胸腹式呼吸的前提下，声带振动发出的基音，在相应的共鸣腔内得到共振，使声音得以扩大和美化。

歌唱中不同的音区、不同的音色，都要求各共鸣腔体不同比例的振动，只有把每个音所应该用的共鸣调节得恰到好处，调配得当，歌唱者才能以最小的体力，最大的脑力来发出一种超然的、流畅而圆润的声音。歌唱技巧的训练很大一部分就是训练共鸣腔体的变换、调节和配合，以获得最好的声音。歌唱中随着音高、语言和情感的变化，也需要随时调节各部位的共鸣作用，掌握各共鸣腔体的混合作用，并使之保持一定程度的平衡。如唱高音时以头腔共鸣为主，同时辅之以一定比例的口咽腔和胸腔共鸣，这样声音才会明亮，饱满，清澈，圆润。歌唱时，为表现不同的人物、感情，需要音色的变化，也是靠共鸣腔的灵活调节，如表现老年人，胸腔共鸣就多些，头腔少些，声音就浑厚老成等。

初学者要细心体会发声时各部位的活动状态及不同的感觉，并在实践中不断加以调整，运用混合共鸣和不同声区有所侧重的方法来发声，就能使高、中、低三个声区的声音位置统一，做到天衣无缝的衔接。

要完成一首作品，除了上面所谈的三个基本要素外，还需要我们不脱离准确、清晰的咬字吐字的技术。明代昆腔大师魏晾辅在《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他把“字清”放在首位，就是因为只有唱清楚、唱准字，才能把思想感情明白无误的表达出来。如果忽视了这个训练，片面地追求声音位置、气息共鸣等技巧就会与生活有距离，与听众有距离，就不会成为优秀的歌唱者。

以上所谈，是歌唱发声法的一般性的要求，也就是初学者要掌握的最基本的歌唱要求，每一个学习声乐的学生，一定要搞清楚这些技术性的问题，同时在练习中巩固和加深这方面的认识，要多学，多看，多听，作综合性的比较，全面衡量，提高自己。声乐是一门综合艺术，声音的训练是一项复杂的工作，只要大家持之以恒，练好歌唱发声的基本功，就会离成功不远的。

［1］沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社，1998.

［2］王英眉.歌唱理论与鉴赏.大连海运出版社，1993.