潮州传统民间美术进高校美术课堂的思考＊

邓亮生

(韩山师范学院美术系,广东潮州 521041)

潮州传统民间美术进高校美术课堂的思考＊

邓亮生

(韩山师范学院美术系,广东潮州 521041)

从对潮州这座历史文化古城的地域环境的研究出发,阐述了潮州传统民间美术的独特艺术性和审美性,指出在高等院校的美术教学中开展潮州传统民间美术教育的必要性,这将是不但建立和完善高校的特色美术教学,而且潮州传统民间美术的传承和发展离不开现代美术教育为它提供的平台,为此,在 21世纪的今天,潮州传统民间美术走进高校课堂教学具有深远的意义。

潮州;传统民间美术;美术教学;意义

民间美术是中华民族文化的一个重要组成部分,是人民淳风之美的结晶,蕴涵着各民族人民的心理素质和精神素质,反映其质朴的审美观念[1]。由于地理环境、生产方式和生活需求不同,使创造出来的民间美术有着明显的地域性特征。潮州传统民间美术就呈现出自身的独特性和地域性,是中华民间文化的一朵奇葩。潮州地处中国东南部,是一座具有悠久历史文化的古城,素有“海滨邹鲁”、“岭南名邦””、“岭东首邑”的美誉之称。据史料记载,早在 5000年前潮州就有人类居住活动,畲族就是潮州最早的居民。由于政治内争和战争频繁,自秦汉以后,中原汉族后裔大部分从闽南的莆田迁入潮州,然后逐渐形成潮州文化,如潮州方言、潮州音乐、潮剧、潮州饮食、潮州茶道和潮州工艺等独特潮州文化。这里自古俊杰名士辈出,文化积淀深厚,使潮州传统的民间美术极为丰富多彩,主要有潮州陶瓷、潮州木雕、潮绣、潮州剪纸、潮州铁枝木偶和大吴泥塑等民间美术,是潮州的历史见证和传统文化的重要载体,蕴含着潮州人民的审美取向、精神情感和文化意识。然而潮州传统民间美术的现状发展不容乐观,如何加强对潮州传统民间美术的保护、传承、研究和开发利用,是我们十分紧迫而重要的任务,因此,潮州传统民间美术进入高校美术课堂将具有重要的意义。

一、高校应重视设置潮州传统民间美术课程

学校教育是优良文化继承、弘扬、传播的重要途径,而传统民间美术作为人类文化的重要组成部分,也应是学校教育中不可或缺的。然而目前的高校美术教学往往注重绘画与实用设计技能的学习,极少甚至忽略教学上对潮州传统民间美术知识的传播,没有认识到它的艺术价值和文化价值,更值得反思的是大部分学生不了解我们优秀的潮州传统民间美术,甚至反感传统艺术,只热衷于新潮美术和西方当代艺术。因此,如果高校美术课堂中设置潮州传统民间美术无非是一件极有深远意义的事,不但使学生在知识的求索中学会吸收潮州传统民间美术的精华,而且也使潮州传统民间美术更好的传承与创新。潮州传统民间美术的形成有上千年的历史,并且潮州民间美术种类丰富。根据文献记载潮州陶瓷是潮州最早的民间美术,早在新石器时代的贝丘遗址陈桥、梅林湖已发现陶罐、陶釜,可见至今 6000年以前,这里已普遍使用陶器。及至商代,陶器产品已经大量出现,普宁虎头埔一地就集中发现十余口商代窑灶的遗址[2]。在唐宋时期潮州陶瓷得到了飞跃的发展,在烧制和工艺技巧上形成自己的艺术特色。潮州陶瓷艺术发展至今在全国已成为重要的陶瓷产区,潮州陶瓷艺术制作精细,工艺技法多样,雕、塑、刻、划、捏、印、贴、彩等交互运用,强调艺术的形式美和线条美,表现题材多来自于日常生活、英雄人物、民间传说、戏曲人物等等,作品具有雅丽秀美而不俗气的独特地方风格和艺术特色。潮州木雕与浙江东阳木雕、福建龙眼木雕和乐清黄杨木雕誉为中国四大木雕,潮州木雕具有木雕艺术中的大木雕之美称,潮州木雕呈现出金碧辉煌、瑰丽精美的艺术特征。此外,潮州的刺绣、剪纸、铁质木偶和大吴泥塑都与当地的民风、民情紧密结合在一起,凝聚着劳动者对生活的祈福和对美的追求,在工艺实用性和艺术性的交汇中,传递出深厚的潮州文化内涵。潮州传统民间美术所蕴含着潮州文化深刻的思想内涵和艺术价值,正是体现出潮州人的审美情趣和族群标识。

潮州传统民间美术的宝贵文化资源是值得我们重视的,我们必须肩负起传承与创新的责任,它在其他美术领域中具有不可代替的唯一性,因此,高校应重视建立和设置相关的潮州传统民间美术课程,作为潮州地方院校更是要充分利用本土资源优势,发扬潮州优秀的传统民间美术文化。要保持文化生态的多样性,教育起着关键的作用,因为一种文化的保存与发展,在很大程度上取决于该文化的拥有者学习知识和将知识代代相传的能力[3]。所以,高校课堂教学中要加强学生对潮州传统民间美术文化的接触,学习和研究潮州传统民间美术的表现形式和工艺技能,吸取潮州传统民间美术文化精华,逐步建立潮州传统民间美术教学体系。

高校美术课程设置中可以把潮州传统民间美术作为必修课程,以一周的教学课时中安排 2学时的潮州传统民间美术课,或者把潮州传统民间美术作为选修课,让学生根据自己的兴趣去学习和研究,工艺设计的学生应该多接触潮州传统民间美术方面的知识,可以在工艺系中把潮州传统民间美术作为一个小的专业方向开设课程。总之,以合理科学的方法设置好潮州传统民间美术课程。

二、潮州传统民间美术进高校美术课堂的方式

(一)收集整理潮州传统民间美术的文献资料,编写具有地域特色教材

潮州传统民间美术具有上千年的传承发展历史,可谓硕果累累,已是中华民族文化的瑰宝。潮州传统民间美术进高校首先要着手的是收集和整理它的文献资料。进行田野作业,个案研究,对潮州传统民间美术起源、传承、演变和发展的不同时期进行调研,以建立档案的方式,深入全面的归类整理好文献资料。同时,编写出潮州传统民间美术教材,并且教材凸显潮州文化地域特色,使潮州传统民间美术教育与教学有所依据,把现代工艺美术知识融汇在潮州传统民间美术教学中,办出有特色的民间美术教学。

(二)在潮州传统民间美术生产作坊中设立实训基地

为了潮州传统民间美术知识能很好的传递给学生,我们在教学模式上可以多样灵活,除了校内课堂的理论讲学之外,还可以在潮州传统民间美术生产作坊中设立实训基地,组织学生进入活的潮州民间文化美术之中,更深切的感受潮州民间文化的魅力,在实训基地组织学生采风和实地调研,与民间艺人接触交流学习,参与民间美术的生产制作,考察民间美术博物馆和文化古迹。如潮州市浮洋镇大吴村的大吴泥塑是民间美术的一朵奇葩,它的历史可溯至南宋理宗嘉熙元年 (1237年),距今已有 700多年,经历了多个好的发展时期,其中清朝中期到民国初是大吴泥塑发展的最为鼎盛时期,泥塑生产作坊遍及大吴整个村落,出现以吴潘强为代表的 100多名泥塑艺人,当时生产作坊遗址还能在今日的大吴村眼见其身。目前大吴泥塑的生产制作也主要在潮州大吴村,为此如果在大吴村有个教学实训基地,定期组织学生参观与实习,无疑这种教学方式是使学生由感性经验进人系统的实践学习,将为潮州民间美术教育带来崭新的实效。

(三)定期举办潮州传统民间美术的学术讲座

高校的讲座一般分校级讲座和系部的讲座,专家学者通过讲座的方式能够就某一个知识领域,深入浅出的把知识传递给学生。潮州传统民间美术讲座可以采取三种方式进行,其一、邀请学校老师就自己在民间美术方面的学科研究作定期的讲座。其二、邀请当地民间美术著名传人或艺人来做讲座,他们都具有深厚娴熟的技艺和相关的传统文化知识。其三、邀请这方面有研究的国内外学者和专家来做学术性的讲座,讲座能体现对潮州传统民间美术研究的学术性。高校通过讲座这样一种的交流形式,能营造出传统民间文化的学习环境氛围,使学生正确认识传统民间美术的价值,提高学生对潮州传统民间美术的修养和审美能力。

综上所述,潮州传统民间美术的传承、发展和创新需要现代高校美术教育为它提供的平台,同时我国美术事业的发展也离不开潮州传统民间工艺这片肥沃的土壤,如果把现代潮流美术当为美术发展主流,而把传统民间美术作为附庸的话,必然会带来传统民间美术的衰退乃至消亡,这将是我们中华民族文化的不幸,可喜的事在当前潮州市委和教育部门开始重视对潮州非物质文化的保护和传承,先后投入 2.3亿元资金,对广济桥、开元寺、韩文公祠等 10多处重点文物进行了重建、维修和整治,作为高校文化教育示范基地,动工兴建了民间文化艺术馆和博物馆等一批新的文化设施,建设潮州传统民间美术艺术研究所。近些年来市委积极的让潮州传统民间美术走出去,2007年派潮绣艺术家人、木雕艺术家和大吴泥塑艺术家到香港大会堂演示,2008年 8月组织潮州木雕、潮绣、枫溪陶瓷和大吴泥塑等潮州民间美术项目参加北京奥运会“中国故事”展示,同年 11月又组织潮州传统民间工艺参加了“首届海峡两岸 (厦门)文化博览会”。此外,潮州传统民间美术还参加了 2009年 7月北京举办的首届中国民间文艺家协会彩塑专业委员会年会和 2010年初文化部主办的“中国非物质遗产传统技艺大展”,以及 2010年深圳文博会和中国世博会展示。通过展示,使更多的人了解和认识潮州传统民间美术,让更多的人参与到潮州民间美术的传承和保护中,因此,积极鼓励潮州民间美术进高校课堂,以及在美术设计专业基础教学中强化潮州民间美术教育等手段,将构建起了一整套具有鲜明自身特色,以潮州传统民间美术教学为核心的民间艺术教学体系,为潮州传统民间美术艺术在高校的推广、继承与发扬奠定了基础,不久的将来潮州传统民间美术将真正走进高校课堂教学。

[1]孙健君.中国民间美术教程[M].天津:天津人民出版社,2005.

[2]杨坚平.潮州民间美术全集——潮州陶瓷[M].汕头:汕头大学出版社,2004.

[3]尹少淳.美术教育:理想与现实中的徜徉[M]北京:高等教育出版社,2005.

2010-09-26

邓亮生 (1975-),男,广东韶关人,讲师,硕士。