民间美术色彩在动漫设计中的应用研究

黑龙江 杨雪丹

民间美术色彩在动漫设计中的应用研究

黑龙江 杨雪丹

在全球经济一体化的今天，动漫在中国蓬勃发展，提倡和追求本土化动漫具有重要的文化战略意义和紧迫性。民族特色是中国动漫走向成功的关键。因此本文选以民间美术色彩语言作为切入点，寻求民间美术与现代动漫设计结合的途径，主要从色彩方面讨论二者的关系以及结合方式。

民间美术；动漫设计；色彩语言；文化内涵

引言

数码图形是现代动漫的一个重要组成部分，像素位图是基于色彩学解决图像的数码基本技术，同样，在动漫创作过程中，由于数字技术的要求，视觉的感官色彩感受必须转换到对其数字化的处理，也就造成动漫作品缺乏亲和力，这些数码技术的工整、精密导致的机械感，就是数码作品缺乏亲和力的关键所在，是现代动漫作品所普遍存在的不足。民间美术色彩语言是现代数码设计的宝贵资源。对其挖掘探索，有助于丰富动漫设计色彩语言，激发创作灵感，对本土化动漫设计创作思路的开启具有重要现实价值。

一、动漫现状分析

动漫的产生是设计发展史上的一个重要里程碑。完善的动漫技术不仅可以制作出传统风格的设计，而且还带来了全新的另类的“动漫风格”。从艺术的角度来说，这是一个巨大的贡献，它增加了艺术的风格样式，拓宽了设计创作的范围，而且更加适合现代“信息社会”的大众审美情趣。

中国的动漫设计在这种环境中前所未有的高速发展着，取得了一定成绩，但仍然有许多问题存在。

二、民间美术的色彩特征

民间美术的色彩语言，是在中华民族文化大传统的笼罩和引导之下形成的，它必然要遵循和运用民族色彩的一些规律和法则。但由于民间美术的地域性，又使每个地域的民间美术有一些自己独特的艺术风格和特殊的视觉语言。

（一）装饰性色彩特征

色彩的审美心理不是孤立的，它必然受到一个国家、一个民族的哲学思想、伦理道德的影响，受到整个审美意识的制约。中国传统艺术的审美原则是用有限表达无限，用单纯表现丰富，用整体直观的方法表现形象。这一原则体现在民间美术色彩审美上，就是要求色彩单纯明快，讲求平面的色块对比，强调装饰趣味。表现出单纯、明快、纯净、装饰性的色彩特征，色彩运用体现了限制性与巧妙性共存。

民间艺人在色彩运用上既胆大又讲究，既强烈艳丽、火红热烈，又组织有序、和谐统一。褚红、佛青、槐黄、黑色、品绿、桃红、紫色等高纯度、强对比的配色方法，再加上平涂的表现形式，这就必然形成强烈的装饰效果。民间艺人运用补色对比的同时还会加强色彩的饱和度，体现了夸张刺激的审美特性。正是由于民间美术色彩中大量运用“红配绿，明黄配暗紫”等补色关系，使人的视觉感受获得了最大限度的满足，同时也符合“人的色彩本质要求补齐原色”这一基本规律，因而调子鲜明响亮，具有强烈的装饰性效果。

（二）主观性色彩特征

民间美术的色彩不同于西方的色彩美学，从固有色到条件色，进而到纯科学的色彩分解。色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的，对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受，而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。各个民族由于受生活环境、审美情趣、民俗心理的影响，对色彩的应用呈现多样化趋势。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，作为一般的民间艺诀，道出了整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念，呈现了色彩的主观性；“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反映，同时也是吉样、喜庆的象征性语言。艺人们从感受出发，即从人生实际的层面来阐释“吉利”所包含的审美意义，在广大民众心目中吉利总是和宜子意寿、纳福招财，避害去疫等基本生活需要和世俗意愿交织重叠。

色彩在民间美术中具有主观性特征，民间艺人不按照色彩的规律和自然界的“真实”来用色，而是凭着自己的感觉来用色，用主观色彩构筑画面，随意敷色。在户县农民画中，天可以是绿的，水可以是红的，大地可以是紫的。然而这种主观意识在这种特定的环境中也没有出现不妥和别扭，甚至正是这样才构筑成民间美术的另类语言，这就是民间艺人眼中的主观世界。

三、民间美术色彩在动漫设计中的应用

动漫设计与传统绘画是完全不同的工具和技术系统。工具和技术的不同会引发新的艺术思维方式，艺术思维的发展会促使新的艺术样式的产生。色彩在动漫计中具有非常重要的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对动漫作品的第一印象是通过色彩而得到的。色彩如同音乐一样，能使人激动，兴奋，使人产生感情。这种感情对动漫中的人物或场景的感染力有着重要作用，设计者应该去发现这种具有感染力的色彩，并要以色传情，以色抒情，通过动漫作品的画面去感染受众。每个地方的传统色彩不一样，随着时代、政治、经济文化的发展，设计色彩的心理作用也不同，这就需要设计者不落俗套，在实践中展示自己的智慧和才能，做到用色恰到好处的表达数码作品的内容。因此，我们必须考虑表现色彩强烈的视觉冲击力及通过视知觉的认知表现出的丰富的情感。正因为民间美术的色彩是大众的情感表达，是大众色彩审美心理、文化观念的反映，所以在某些设计中运用民间美术的色彩将会更有效的传达主题，因为几千年的文化积淀，使得色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处。当然我们在运用民间美术的色彩时，应始终把设计思维作为内在的驱动力，这样才会处于主动优势，而不是被传统文化所束缚，这样才能使民间美术色彩的生命力最大限度地被我们的表现力所激活，从而拓展学习民间美术的色彩思路，丰富设计创意。循着设计思维这一思路分析其对设计创意的启迪。

民间艺术为现代动漫设计提供了丰富的养料，计算机的进步为设计师和艺术家提供了发挥才能的工具。民间美术的色彩美学运用于现代动漫设计，有助于设计师吸取民间赋色体系的精华，丰富设计创意。

[1]张光华.世界动画史[M].吉林：吉林美术出版社,2001.

[2]易心.中国民间美术[M].长沙：湖南大学出版社,2004.

[3]陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：上海交通大学出版社,2006.

[4]李中秋.中国动画资源分析以及日美动画给我们的启示[J].电视字幕、特技与动画,2005.

（作者单位：齐齐哈尔职业学院）