动画类专业项目制作前期剧本的确立形式与方法的研究

黑龙江 王世卿

动画类专业项目制作前期剧本的确立形式与方法的研究

黑龙江 王世卿

本文通过对动画项目制作流程中动画片剧本教学的分析，对如何针对学生的实际情况创作剧本进行了深入研究。探讨了职业学校的动画类专业项目教学中动画剧本确立时应注意的实际问题。

动画剧本；剧本写作；教学实践

动画剧本是动画片的灵魂，在中职学校动画类专业教学中，剧本的确立是一大难题。通过深入的研究与教学实践，我们找到一种较为有效的剧本确立方式和教学方法。

一、动画剧本是动画片成功的开端

好的剧本是一部动画片成功的关键，在2008年针对青少年动漫消费者的调查显示，最吸引人的动画节目首先要“内容情节动人”。可见，动画创作的第一核心是剧本的创作。没有好的剧本、精彩的故事，再高明的制作也不能创造出经典来。动画片前期制作之初，我们首先要让学生们了解动画剧本创作的形式与方法，为动画片制作提供保障。

二、动画剧本形式的分析

1.按动画剧本长短可分为长片和短片。长片的故事情节较复杂曲折，时间较长。这要求编剧要有很强的逻辑能力、叙述能力；短片故事情节相对简单，时间较短。短片常在较为单一的场景中讲述简单的情节，但这种片子的主题往往却更深刻，更有意味。

2.按创意来源又可分为改编、原创等。前种因有蓝本，在剧本的创作中主题与题材构思上会节省一些气力，但是需要学生们在改编前深入地挖掘、理解原著的内涵，这对学生的理解力和分析力是一种考验，否则就难于把握动画片的精髓。而原创在创作过程中，可以自由地将别人熟视无睹而自己亲身经历过的事儿加上自己的深刻感触，用自己独特的方式传达出来。

3.按剧本题材又可分为小说、笑话、成语故事、警示、寓言、童话、片头、广告及自创情景等。

目前，根据中职学生的兴趣、能力，以及动画类专业项目教学的实际情况分析，具有情趣化剧情的改编与原创的短片更适合我们的学生。所以我们动画片剧本的确立以教会学生写短片剧本为重点。

三、动画剧本的确立

1.童心与快乐是学生创作剧本的前提

动画片是做给儿童与那些仍保持童心的成年人看的。所以，“童趣”是一部成功的动画片剧本的灵魂。这就要求动画片的编剧在创作中保持一颗童心。这样才能唤起观众的意趣。

然而一切创作都来源于生活。中职的学生虽然缺少对生活、对社会、对大自然深刻的观察与思考，但是学生的生活无忧无虑，童真、童趣还没有完全消失，同时拥有对生活对世界无限的幻想，这些都是创作出好的动画剧本的保障。另外学生们思维活跃，会打破常规，不拘一格地描述故事，这也是剧本所需的良好的创作品质。在教学中我们要充分挖掘学生们这种创作的潜力，利用他们自己拥有的资源，学会独立创作剧本。

2.动画剧本确立的方法

在动画剧本教学的具体实践中我们发现，学生心中有好故事和较为个性的形象，但做为剧本的内容，主题还不够深刻，情节过于平淡。根源在于学生们缺少对生活的细心观察与细腻的体验，没有掌握剧本构思的方法。针对这种情况，我们尝试了一种新的动画剧本教学方法。

按照计划，在制作动画短片前下达动画剧本写作的任务。首先，让学生把自己心中最想表达的主题及与之相应的故事写下来。故事可以是改编的，也可以是原创。对故事的写作要求是在短时间内就可表述清楚的。在收集上来后，教师与学生们一起讨论，了解学生所讲的故事的内容、主题及角色，并由师生共同进行初步的筛选，从而选出大家都喜欢的题材。然后再针对这些故事的主题、题材、角色和叙述方式等内容，进行更深层的构思。原则是在保持原创意的基础上对剧本进一步的完善，如让主题更加突出明确，题材更有时代感，角色更鲜明等。当每一个故事的各组成要素构思成熟后，我们开始在理论上教给学生们动画剧本的具体写作方法，根据不同剧本的特色，有针对性地进行指导，甚至细致到角色的每一个动作、神态、语气，每一个场景的组成要件等，让学生把自己的故事编成标准的动画剧本。最后我们让学生对自己的剧本的创作过程与创作感受进行详细的介绍，得到全体师生的认可后，动画片前期制作中剧本写作环节就基本完成了。

经过这种方式的教学，学生在短时间内掌握了一些动画剧本的构思方式和写作方法，同时在剧本写作的过程中也对下一步动画制作的学习有了更清晰的目标。

四、对动画剧本确立的思考

通过教学实践在剧本方面有了一定的经验，但在实践中还有一些具体的问题值得我们去思考。

1.叙述能力弱，联想力不够。在任务下达后，学生们总是饶有兴趣地马上开始写。但一旦落笔，就会发现问题重重，总有点心中有事却无从下手的遗憾。有的学生故事写完后，自己觉得故事编的不错，但别人看的时候却感觉主题不清，结构不合逻辑、角色个性不够；场景的构成不够合理，解说词不够准确等等。

我们的学生文化基础差，缺少灵活多变的叙述方式。所以在写作中很难驾驭语言来帮助自己更清晰、更生动地表达心里想要讲故事。另外，学生对生活缺少观察与体验，头脑中缺少丰富多彩的生活素材，所以在写作的过程中就很难通过联想创造精彩的艺术效果。要解决这个问题，学生们必须在日常生活中多注意观察、感知身边的人、物、事，找到它们的特点和联系。如增加采风课程，有目的地让学生去看、去想，效果就会更好。

2.动画剧本内容的教化性。学生写不出有创意的剧本还有一个原因，就是学生们受“重教化”传统的束缚，在写作时过于注意主题是否有教育意义。我们希望作品更多一些时代性、更强调风格化、个性化。这个要求并不是让学生们为了追求作品独特而过于花哨，而是要让作品的主题表现出时代发展的主流，并将这种主流意识用技术手段表现出来。这样我们的作品即避免了刻板的“教化”又不失作品的深刻与新颖。

3.剧本编写的内容与后期技术的矛盾。在动画制作阶段，剧本常因为技术原因无法完成而被学生不断地修改。因为学生在写剧本的过程中忽视了技术因素，在剧本中出现了一些对技术要求很高内容。但在实践过程中所掌握的技术又很难将其充分地表现出来，于是就一次次地按现有的技术修改剧本，最后使得片子缺少了完整性和统一性。在剧本创作中要提示学生们懂得并不是只有复杂的表现形式才能创造出好的作品，有时一种简单的形式与技术手段被赋予了独特而深刻的艺术后，同样可以创作出经典来。也就是注意提前向学生强调艺术表现与技术能力相统一的创作原则。

总的来说，一个好剧本是动画作品成功的关键。好的创意可以为动画制作开辟无限的空间。我们在动画类专业动画片项目制作剧本确立阶段取得了一些经验，但也遇到了种种不可预见的困难。在教学实践中甚至有人对中职学校动画专业的学生是否有必要开设动画剧本提出了质疑，但是我们坚信只要我们实事求是地面对，坚持深入的研究与探索，就一定会个个攻克，找到解决困难的更合理的途经和方法，因为只有让学生们从作品的创作入手，才能让学生真正了解动画制作的整体工作流程，才能抓住动画类行业每一个职位就业机会。

【注】本文为黑龙江省职业教育学会“十一五”重点课题。课题名称：动画类专业项目教学的实践研究，课题编号：Z0140，负责人：李景新。

（作者单位：哈尔滨工业美术设计学校）