浅谈中国武侠影视对中国武术的影响

魏 翀

（中北大学，山西 太原 030051）

浅谈中国武侠影视对中国武术的影响

魏 翀

（中北大学，山西 太原 030051）

武术是中华民族的瑰宝，在近几年更是受到世界各国人民的接受与喜爱。武侠电影则将武术动作套路与扣人心弦的故事情节结合起来，既拥有良好的视觉效果，又因其独特的魅力吸引了观众的眼球。文章通过对武侠影视在中国武术文化推广中的作用进行分析研究，指出中国武术在推广中面临的问题以及武侠影视在发展中存在的问题，将武侠影视与武术文化的推广融合起来，探寻二者最佳的切入点，以促进双方更好的发展。

武术 武侠影视 影响

1 武侠影视的起源及发展

中国历史上拍摄的第一部影片是京剧武打影片《定军山》，其中许多情节诸如“舞刀”、“交锋”等武打动作使得中国电影在一出世就与武术结下了不解之缘。而中国最早拍摄的真正意义上的武侠电影则是1925年上海天一电影公司出品的影片《女侠李飞飞》，此后的六年间上海大大小小的电影公司共拍摄了二百六十余部武侠影视片，为中国影坛成功的造就了一个辉煌的时期。当时社会影响最大的一部武侠影视片是根据当时著名武侠小说家向恺然所著的《江湖奇侠传》改编拍摄的《火烧红莲寺》，侠义、传奇、武打、动作、情节、特技等武侠影片应有的元素，在这部影片中都有体现，它标志了中国武侠影片定型化、标准化。但之后随着大批神怪武侠片相继拍摄播出，虽然很受观众的欢迎，却因为宣扬封建迷信、恩怨情仇、神怪鬼力等糟粕的思想，使得许多还没有树立正确的世界观、人生观、道德观的青少年为追求仙力法术而离家出走的事件，受到社会各界舆论的谴责，神怪武侠电影的制作这才有所收敛。二十世纪三十年代中期，有声电影在我国的出现使武侠影视的制作进入了一个新的阶段，最为突出的就是杨小仲导演的影片《红羊豪侠传》。不过伴随着一些内容荒诞、制作粗糙、武打动作毫无技术、技击水平可言的影片，如《无敌武术团》、《中国罗宾汉》等，1942年后因失去了大量的观众而逐渐在大屏幕上消失了。中国武侠影视片真正进入成熟发展的时期是在二十世纪五十至九十年代。这个时期的武侠影视片开始切入中国武术文化的内涵：崇侠尚义、惩恶扬善、自强不息、抵御外敌等，它将武术所附属的世界观、价值观、道德观及文化取向等表现出来。1970年出品的影片《路客与刀客》中辫子功与铁头功展现了中国武术的独特韵味；1973年李小龙主演的影片《猛龙过江》，则成功地完成了由刀剑为主到以拳脚为主的武侠影视的转型，同时《猛龙过江》也成为了技击类武侠影视片的里程碑作品。到了二十世纪八十年代中期，成龙、元彪、狄龙、洪金宝等演员开始进一步探索武侠影视片的新方向，为武侠影视片的发展谱写下五彩的篇章。二十一世纪后，在全球化的大背景下，中国武侠影视片又开始有了新的变化：科技的应用、电脑的合成成为现代武侠影视主要的操作手段。数码技术成为主要的动作表现手段，武术效果多以合成、嫁接等技术手段来完成，在观众产生如梦如幻的视觉冲击的同时也在无形中消解了武术的特质。同时武术逐渐被疏离影片中心，演变成影视作品中的装饰物与附属物，《英雄》中惊人的箭雨、铺天盖地的骑兵等场景对武术的冲击就是例证。不过不可否认的是武侠影视片的确在中国电影人的不断探索中取得了辉煌的成就。

2 武侠影视对武术发展产生的积极影响

武侠影视片把武术与实在的故事情节、富有想象力的音乐结合在一起，以其独特的文化内涵吸引着观众的眼球，它不仅传播了中国武术的技术技能，还传播着武术的底蕴内涵、中国的语言、儒家思想、中国伦理道德等中国独有的文化和精神。因此，好的武侠影视片可以让世界上更多的人加入到学习武术、学习中国语言、中国文化的队伍当中。

2.1 武侠影视促进了中国武术的推广与普及

中国武术是中国传统文化中的一种表现形式，其浓烈的东方色彩与民族特色，使它在中国拥有着深厚的群众基础。武侠影视将武术由一种技术、技能成功的提高到了艺术的高度，丰富了武打、技击动作，这些努力为武术走向世界起到了积极的作用。究竟有多少人是通过观看武侠影视作品知道了中国武术，喜欢上了中国武术，并开始练习中国武术，这是我们无法精确统计的数据。现在越来越多的中国人、外国人想要或是正在练习中国武术，这是无可否认的事实。如果能对这些武术爱好者加以引导、帮助，使他们成为真正的武术参与者，这样就能扩大武术参与者的数量，发展壮大武术参与者的队伍，从而达到推广中国武术的目标。

2.2 武侠影视通过不同形式与内容拉近了武术运动与人的距离

武侠影视片作为连接武术与大众之间的一座桥梁，帮助武术爱好者通过直观欣赏的方式认识武术，了解武术，最后参与到武术中去。许多青少年就是因为观看武侠影视作品后才参与到武术锻炼与学习中的。而许多小范围拳种或是流派也利用武侠影视作品得到了更好的流传与推广。例如影片《猴拳》在播放后使国内外很多人士了解了一种原本影响力较小的地方性拳种——猴拳。

2.3 武侠影视刺激了武术需求的增长，促进武术产业化的发展

武侠影视片成为武术宣传的得力渠道之一，将武术的独特魅力展示给大众，引起人们对武术的兴趣，使越来越多的人开始关注中国武术，并顺理成章的成为武术及周边产品的生产者与消费者，武术的健身价值、技击价值、教育价值、观赏价值和经济价值必将被充分的挖掘使其得到充分的发展。例如1982年由香港和内地合拍的电影《少林寺》就曾在国内外引起了强烈的反响，不光掀起大众学习武术的热潮，还带动了武术用品、武术馆校及相关旅游业的迅猛发展。

2.4 武侠影视促进了武术文化的传承与发展

武术是中国传统文化中相对独立却又不可分割的一部分。它既展现了中华民族对技击技术的理解与运用，又表现了中华民族的思想感情、坚强意志、理想追求、欣赏品位、思维习惯等特性。因此，追溯世界体育史，没有任何一种运动可以与中国武术的博大精深、纷繁复杂相媲美，它吸收了中华上下五千年文化的精华，讲求以德立武，追求“天下兴亡匹夫有责”的使命感和“学会文武艺报效国家”的精忠爱国之心。更不用说它所包含的儒家风气、道家傲骨、佛家释义，单就它的兵家“诡道”就足以让人们流连忘返津津乐道而乐此不疲。但如何才能完美的诠释中国武术的文化内涵，是许多武术推广者和武术业内人士棘手的问题，面对只可意会不能言传的博大精深的武术文化内涵，武侠影视作品通过丰富的画面、具体的故事情节、富有想象力的音乐等可以跨越东、西方文化沟壑的手段，将武术文化得以传承、发展，方便观众充分挖掘武术深厚的文化内涵，使中国武术发扬光大。20世纪70年代，李小龙拍摄的多部武侠电影让西方观众真正感受到了武术在视觉与文化的冲击力，人们不仅看到了真正的中国功夫，还感受到中国功夫背后蕴含的中国人民朴素的思想情感和中华民族体育文化的无限魅力。

3 武侠影视对武术发展的消极影响

在中国武术与中国影视业的长期合作发展中，产生了一些破坏影视业与武术融合的消极现象，这在无形中给观众提供了一些错误信息，部分作品对武术界摒弃的如门户之见、帮派之争等不良作风还是存在。这对观众了解武术，尤其是对现代武术的推广是非常不利的。学者刘健鹏认为：“所谓武术文化的异化现象是指由商业武打电影所引起的对武术文化的不正确的理解和反映。”在此，针对不同的异化现象进行详细地分析研究，以便充分说明异化问题的严肃性。

3.1 情节神怪荒诞

武术是一种时间性很强的体育运动，只有经过刻苦努力的练习才能够得到。但是许多制片商和创作者或是为了取得更高的经济利益，将武侠影视作品创作的过于商业化；或是一味的迎合观众的口味，营造低级的剧场效应；或是刻意回避现实社会的主要矛盾，使观众远离现实问题；或是情节单一，设定的英雄人物总会机缘巧合的得到一本举世无双的武林秘籍，使观众容易有机会主义的想法。很多创作者喜欢在古典文学中如《封神榜》、《西游记》、《七侠五义》等文学作品中寻找创作素材后加工成电影、电视剧，使得屏幕上神仙、鬼怪、妖魔等泛滥成灾，塑造的人物没有思想性、艺术性，故事情节荒诞离奇，最后遭到广大观众的唾弃。这些现象都给我们启示：只有致力挖掘中国武术及武术文化的精髓，才能保证武侠影视作品中武术元素的准确表现，实现武术的增值。

3.2 暴力泛滥

武侠影视作品中暴力随处可见，怎样才能将暴力控制在当今社会与观众接受的范围之内，怎样从暴力中衍生出积极的取向，是所有武侠影视创作团队共同面临的严峻问题。由主张“暴力美学”的香港导演吴宇森执导的《断剑》、《纵横四海》、《英雄本色》、《枪火》等影片里枪战、杀戮、打斗等暴力画面总是与庄严平静的教堂、象征和平的白鸽、如诗如画的夕阳交织在一起，伴以忠诚、信义、友情、承诺，无形中在一定程度上既消减了暴力的残酷，又达到飘逸的美学视觉效果；既汇聚为具有悲剧意义的舒缓，又从深层挖掘了中国武术的文化内涵。但在一些武侠影视作品中，经常有暴力泛滥的画面，这在观众心中留下无法抹平的烙印。要想控制这种消极现象的蔓延，就需要整个社会，尤其是武侠影视创作团队的共同努力。在创作过程中，要铭记武术文化中珍惜生命、爱护生命的理念，正确处理好武侠影视作品中暴力与故事主题的关系，才能真正控制暴力现象所产生的消极影响。

3.3 个人英雄主义

武侠影视作品常把故事主人公设置在特定的情景中，之后着力展示其高超的个人武术技术、技能，只是将剑轻轻一掠，就能消灭对方，只要轻轻一纵，就能飞檐走壁。忽略了武术所蕴含的独特文化内涵，也忽视了对中国传统武术所包含的哲学思想、医学内容、兵法功法等的描写。现代武侠影视制作团队通过利用高科技拍摄手法让人们看到了绚烂耀眼的打斗场面，一跃八丈高的个人英雄，武术文化却得不到应有的表现。严重的个人英雄主义倾向，将武侠影视围困在了一个狭隘的圈子里中，失去了发光发热的机会。

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[3]朱瑞友，赵秋菊.试析中国武术与武打影视融合后的“共赢”[J].搏击·武术科学，2008（6）：5-6,13.

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[5]罗琼书，梁 微.论中国武术走向[J].中国文学家，2009（2）：6-7.

On the Impact of Chinese Kong-fu Films on Chinese Wushu

Wei Chong
（North China University,Taiyuan Shanxi 030051）

Wushu is Chinese national rarity.Recent years it has been accepted by people form all round the world.The Chinese Kong-fu films are the unit of Wushu skills and exciting stories,which not only make good impressions on spectators,but also attract a huge number of people because of its unique fascination.The article does a study to the act on spread of Chinese Wushu culture,points out the problems of spreading and developing Wushu,makes the Chinese Kong-fu films and Wushu culture get together,and finds out the best point between them so that promote Wushu a better development.

Wushu Chinese Kong-fu films impact

G85

A

1004—5643（2010）06—0009—02

魏 翀（1981～），男，讲师。研究方向：体育教育训练学。