一个焕发动人光彩的感性个体生命——对托斯卡艺术形象的分析

□袁穗琴

歌剧作为一门综合艺术，是由形式诸要素和内容诸要素共同构成的复杂艺术形式。在歌剧的诸多内容要素之中，形象占有极为重要的地位。形象不仅是歌剧主题和思想内容的载负者、阐述者和体现者，而且也是戏剧冲突的载体和解决冲突的实现者。①所以在演唱咏叹调时从歌剧中典型艺术形象的分析入手，有助于我们进一步理解作品的内涵，从更高层次上认识到作品的艺术价值所在。

众所周知，《托斯卡》、《艺术家的生涯》和《蝴蝶夫人》是意大利作曲家普契尼的三大名作，至今仍然在世界各大歌剧院的舞台上盛演不衰，并享有极高的声誉。这三部歌剧鲜明地体现了普契尼的歌剧观、舞台意识、音乐风格以及与意大利歌剧传统的联系。②在三部歌剧中，普契尼塑造了三位不幸的女主人公形象，不知道让多少观众为她们的悲惨结局留下同情之泪。而在这三个艺术形象之中，最令我震撼和感叹的是托斯卡：她对爱情的坚贞、对自由的向往以及大胆的选择都深深地吸引了我。在本文中，我将试图从美学、人性以及历史的角度逐步分析托斯卡这一典型形象，给予其审美评价和艺术价值的充分肯定。

典型形象的问题在历史上一直与美的本质问题紧密联系在一起，特别是在德国古典美学家和俄国现实主义美学家们的著作中。总的来说，历史上对典型形象的认识分为两个阶段，“十八世纪以前西方学者把典型的重点摆在普遍性（一般）上面，十八世纪以后则典型的重点逐渐移到个性特征（特殊）上面。”③十九世纪最重要的哲学家、美学家黑格尔就持后一种观点，典型人物性格在他的美学著作里占有重要地位。尽管他的美学建立在客观唯心主义哲学体系之上，有一定的局限性，但他对艺术典型的研究做出了极其重要的贡献。

首先，黑格尔并不把人物性格看成抽象的东西，而是把它看成历史环境不可分割的。他认为“一般世界”情况中的普遍力量体现在具体人物个性中就是“情致”。它是“普遍力量”成特定时代的人生理想在人物心中所凝聚成的主观情绪。是“充塞渗透到人物全部心情的那种基本的理性内容”④在我看来，爱情便是托斯卡全部心情的基本内容。托斯卡是位漂亮的歌剧名伶,她思想单纯、用情专一,却也有小女人多疑善妒和政治上幼稚等性格弱点。无端的猜忌被狡猾的斯卡尔皮亚轻易利用,政治上的幼稚又使她无法看穿斯卡尔皮亚的诡计,从而不但出卖了安杰洛蒂,也因此害死了自己的爱人。纵然亲手杀死了斯卡尔皮亚,但仍逃不脱一死殉情的宿命。在剧情的开始，托斯卡一出场就表达出对恋人卡瓦拉多西的爱——充满了怀疑、紧张、嫉妒、顽强、勇敢和不惜牺牲一切的精神。她对卡瓦拉多西的怀疑完全是出于强烈的爱情驱使下产生的嫉妒心。而在歌剧的第二幕中，托斯卡目睹情人受刑，精神上受折磨，在淫威下终于吐露实情，画家被监禁的情节，逐一展现出来，表现了她在强大的精神压力下招认了安杰洛蒂的藏身处也是出于对恋人强烈的爱恋。托斯卡在面对内心世界巨大的心理波澜和冲突时，拿起锋利的叉刀刺向斯卡尔皮亚，也是她始终如一地忠实于爱情的行为结果。正是因为爱情是感性个体生命的需要，所以为托斯卡在整幕歌剧中的的活动提供了最终的动力和目的。

其次，黑格尔认为人物性格是矛盾对立的辩证发展的结果。这就是他的“冲突”说。人物处在具体情景中发生了冲突，即成全某一理想就要破坏另一理想的两难境遇。这种冲突就成为在行动上何去何从的“机缘”，这样他才显出他的性格。⑤我们看到，当托斯卡处在亲眼看到心爱的人受刑的具体情境中，内心充满了矛盾与冲突，尽管卡瓦拉多西一再叮嘱她不要讲出朋友的藏身之处，但是在强烈的爱情的驱使下，托斯卡不得不背叛对爱人的承诺，万般痛苦之下讲出了实情。随后处在斯卡尔皮亚发狂的威逼之下，托斯卡同样是为了心中崇高而坚贞的爱情，抛弃了社会道德理性的束缚，刺杀了罪恶的斯卡尔皮亚。在这一幕中托斯卡唱出了《为艺术，为爱情》这首非常著名的“冲突性咏叹调”,它是歌剧《托斯卡》中最著名的歌剧唱段之一，也是全曲的最强音,更是全剧的高潮。此曲一开始是安静的，音乐以柱式和弦为主，托斯卡在酝酿心中的情感。然后情绪逐步高涨，密集的三连音衬托，动力性增强。当知道必须以自己的身体来救卡瓦拉多西时，托斯卡愤怒了，迷惑了，绝望地向她崇敬的上帝发出了质问：“一切为艺术，为爱情而生活，我从未伤害任何有生之物？”这段如泣如诉的咏叹调表达了托斯卡心中无限的委屈、感慨、真诚、痛苦、哀愁、矛盾和茫然不知所措，抒发了她对眼前残酷现实的不能理解和求救无门的极度迷惘。音乐十分优美流畅，荡气回肠。当这首歌由为艺术和爱情而生的美丽女子托斯卡唱出的时候，那种善恶美丑中对立的感情冲突与情感共鸣就显得特别强烈。在这首咏叹调中，我们不仅能真实地感受到托斯卡在整场剧中演绎的悲欢，抒发的情感，同时也能听出托斯卡对恋人深情的爱以及对警长的极度鄙夷与仇恨，还有她对恋人死亡的恐惧和对爱情毁灭的悲哀。在这一幕激烈的剧情中托斯卡充分展示了自己独特的性格即对崇高爱情的向往。

另外，歌剧的意蕴毕竟要通过感性形象来显现。有了感性形象的显现，才算有了典型人物性格。⑥在黑格尔看来，典型人物必须是有血有肉的活生生的人，而不只是理念的象征或符号。所以说典型人物性格要具有三大特征，即丰富性、明确性和坚定性。⑦我认为这三个特征集中体现在了托斯卡身上。就丰富性而言，托斯卡是一个充满生气的人，具有忠贞、嫉恶如仇、视死如归的多方面性格。而在这些多方面性格之中，有一个作为统治的方面，使托斯卡的性格明确下来。托斯卡只有一种情感，即热烈的爱，渗透并且支持起她的整个性格。这种强烈、伟大的爱，使她产生无比强大的勇气抵制了恶人对纯洁感情的侵犯，冒着生命危险去拯救了心爱的人。歌剧中的角色性格鲜明丰满、剧情紧凑动人，集爱情、阴谋与暴力于一体。这种种复杂情绪在她心里反复交错，折磨着她的灵魂。她在痛苦中哭泣挣扎、哀告呼号、愤怒抗议，但一切都无济于事。《为艺术，为爱情》的唱段将托斯卡内心的极度矛盾和求告无门的绝望作了淋漓尽致的展示，具有强烈的戏剧感染力和震撼人心的力量。托斯卡的举动令人无比感叹，甚至可以这样评价，托斯卡身上充分体现了我们常说的一句话：“生命诚可贵，爱情价更高。”当然也正是这种热烈的爱使托斯卡的艺术形象焕发出迷人的感性生命光彩，使观众为之折服、倾叹。

如果谈及典型人物性格的坚定性特征，托斯卡在这一点上是毫无争议的。她从剧情开始一直到悲剧的结尾，始终一贯地“忠实于自己的情致”。她不像普契尼塑造的另一个女主人公——咪咪，天生具有一种幻想的、软弱的性格。托斯卡骨子里流淌着坚强、自信、自强的血液，所以我们在观赏歌剧中，始终觉得她是那样的高贵、充满着火一样的热情。同时，托斯卡具有健全的性格，她虽然刚强但不病态，在著名的咏叹调《为艺术，为爱情》以及剧情末尾与爱人优美的二重唱中，流露出对生命、对自由、对爱情的无限希望，这难道不是一个正常的感性个体生命所要追求的一切吗？

在我的审美视野中，正是因为托斯卡强烈的追求感性个体生命的欲求，才使她具有永恒的艺术魅力。在西方歌剧艺术发展史中，我们可以看到许多以表现个体感性生命内在欲求为内容的名作，塑造了不少感人至深的艺术形象：比才塑造的卡门、威尔第笔下的茶花女、莫扎特创造的帕帕根诺……同样散发着感性个体生命的光彩。他们在对理性的反抗中，制造了强烈的戏剧冲突，超越社会束缚，追求个性的解放，达到感性生命的人性之辉煌。从对这些典型形象的剖析中，我们也许会更深刻地感悟到，从古希腊悲剧到现代艺术，西方艺术史载整体上就是感性的个体生命，通过审美的不断突破，超越既定理性社会法则的漫长会精神历程。

注释：

①罗艺峰教授：课堂讲义

②沈旋等：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社，1999年版，282页

③④⑤⑥⑦朱光潜：《西方美学史》，人民文学出版社，2002年版，684页、688页、689页