声乐演唱工程论

□曹哲铭

声乐演唱是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。因此，运用西方现代先进的工程论的理论与方法，来观照、研究声乐演唱艺术，将有助于以新视角和新视野，来解读声乐艺术的深层内涵，进而有助于声乐艺术的理论研究与声乐艺术的演唱实践。本文就作尝试性工作，以就教于声乐人。

具体而言，声乐演唱工程，可分为以下四个子工程。

一、技巧工程

技巧工程是声乐演唱的基础工程。它又包括识谱工程、发声工程、呼吸工程、共鸣工程、语言工程、听音工程等。所有这些工程，都是演唱的基本功，其中又以发声工程为核心与关键。

发声是声乐演唱的灵魂和生命，没有发声，声乐不不成其为声乐。

人体作为一种特殊的“乐器”，以声带的振动作为“簧片”，进而引起体内共鸣腔内空气柱的振动，产生乐音音波，此音波在空气中传播，引起听众的听觉感知。

发声工程又以发声能力为中心，而发声能力则由声带的特性及其控制、运用能力所决定。因此，发声能力便由声部、声类（也称“声型”）、唱法三大要素构成。

所谓“声部”，指的是根据演唱者声带（嗓音）的条件与特点而划分的几种部分，一般都分为男声、女声、童声三大种，而在男声与女声中，又各分为高音、中音、低音几个声部。按声带的长短、宽窄、厚薄来划分声部，声带愈长、愈宽、愈厚，声音就愈低；反之，声音就愈高。

所谓“声类”，指的是声音的类型。以美声为例，在男高音的声部中，又分为抒情型、戏剧型两类；女高音中，也分为抒情型、戏剧型、花腔型三类。这种划分，主要以声带振动的特点——音色来划分。例如抒情型女高音的音色特征为明亮、柔美、秀丽、甜润；戏剧型女高音的音色特征为高亢、深厚、壮阔、有力；而花腔女高音的音色特征则为清脆、纯净、纤巧、灵活。如此等等，不一一列举。

所谓“唱法”，指的是四种不同的演唱风格，也与声带的特点密切相关。目前我国歌坛上主要分为美声、民族、通俗、原生态四种唱法，有所谓“美声唱法国际化、民族唱法民族法、通俗唱法时尚化、原生态唱法原始化”的说法，颇有道理。

二、情感工程

声乐演唱是抒情的艺术，即把词曲作者在歌谱上的情感传达给听众，引起听众的情感共鸣，产生“以情动情”的艺术效果，最终完成演唱的任务。

而演唱者处于词曲作者的情感与听众的情感之间，起到“情感中介”、“情感桥梁”、“情感纽带”、“情感链接”的重要作用，这乃是歌唱艺术的中心任务或“最高任务”。

为达此目的，演唱者首先就要对歌曲中的情感进行体验，要感同身受，倾情投入，“进入角色”，“化入”到歌曲的情感世界之中，获得真情实感。

然后，再通过情真意切、“以情带声，声情并茂”的演唱，唱出这种情感来。唱歌以“唱情”为首，这是古情感今中外一切歌唱家早已达成的共识。

三、形象工程

声乐演唱的情感表达，常常借助于音乐形象，也就是说，要以音乐形象作为音乐情感的载体，不能“空对空”地抒情。

而音乐形象又不同于其他艺术形象，音乐形象乃是看不见、摸不着、闻不到的声音形象，是一种“无形有声”的形象。无论是人物形象、动物形象，还是植物形象、景物形象、器物形象，莫不如此。

而声乐演唱的一项重要任务，就是通过自己的歌唱和表演（表情、眼神、手势、身段、步法、动作等），调动听众的联想与想像，在听众的内心形成“心理图像”。然后再通过这些“心理图像”激起内心的情感。

为达此目的，演唱者首先就要先在自己头脑中形成音乐形象的“心理图像”。只有这样，才能使听众形成“心理图像”，使演唱者与听众形成心灵共振，达到心心相印的境界。

四、创造工程

声乐演唱是一种艺术创造工程，而不是鹦鹉学舌地“模仿”和“克隆”。因此，创造性乃是声乐演唱的题中应有之义。波兰当代著名音乐理论家丽莎指出：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”（《论音乐的狂》）

声乐演唱的创造性，又集中体现在个性化上面。在这方面，有许多成功的典范。例如“世界三大歌王”演唱同一首歌曲——歌剧《茶花女》阿尔弗莱德的咏叹调《饮酒歌》，就各有不同的艺术个性：帕瓦罗蒂大气恢宏、高亢激越；多明戈热情奔放、清脆流畅；卡雷拉斯则清俊飘逸、自由舒放。又如我国通俗歌星李娜与韩红，演唱同一首《青藏高原》，也有不同的个性：李娜高亢明亮；韩红宽广悠长……如此等等，不胜枚举。