浅谈中国话剧的发展趋向

□王运成

在当今的信息时代，各种艺术之间互相吸收互相借鉴，呈多向交叉的大趋势。话剧艺术已不单单是“说话的戏剧”，也不单单是以台词和动作（形体动作与心理动作）为主要手段的戏剧，它已经吸收了歌舞、音乐剧、戏曲、曲艺等各种艺术的营养成分，成为新时代的一种全新的话剧。

因此，话剧表演艺术作为整个话剧艺术的重要组成部分，自然也呈多元化的发展趋势。

一、话剧表演的民族化趋向

中国话剧一直走着民族文化的正确道路，话剧艺术民族化的重要标志之一，就是其表演艺术中戏曲艺术的元素不断加大。

早在上个世纪的五六十年代，这种趋势就已十分明显，并取得喜人的成就。例如著名话剧表演艺术家金山在话剧《红色风暴》中扮演施洋，就成功运用了京剧的蹉步、顿步、撩袍、提襟、抖袖、拉山膀等台步和身段，并借鉴京剧表演艺术家，“麒派”创始人周信芳（艺名“麒麟童”）的念白方法，大受欢迎，被誉为“话剧的‘麒派’”。另一位话剧表演艺术家童超在话剧《智取威虎山》中扮演的杨子荣，也借鉴了面对观众表现人物的心态和气概的表演方法，也大获成功。刁光覃、朱琳在话剧《蔡文姬》中分别扮演曹操和蔡文姬，也借鉴了京剧的念白、台步、身段等表演方法，成为经典性表演。著名电影与话剧表演艺术家崔巍在话剧《红旗谱》扮演朱老忠，也成功地运用了戏曲的出场、亮相、眼神、手式等“手、眼、身、法、步”的“五功”和程式动作，同样取得骄人的业绩。

哈尔滨话剧院演出的话剧《曹植》，刘颖涛（饰曹植）、刘国祥（饰曹操）、陆久栋（饰曹丕）等话剧表演艺术家们，也借鉴了戏曲的念白、台步、身段、亮相等表演方法，同样取得成功。

话剧表演的戏曲化倾向越来越明显，如著名话剧表演艺术家濮存昕在话剧《李白》（饰李白）、《蔡文姬》（饰曹操）的表演中，也成功地运用了戏曲的念白、台步、身段等手法，并且显示出新时代的新特点，倍受观众赞赏。

二、话剧表演的影视化趋向

虽然影视艺术是在话剧基础上形成的新兴艺术，其表演艺术也以话剧表演艺术为基础，但是，由于影视艺术已经形成独立的新品种，其表演艺术也相对具有了自身的艺术特征。因此，反转过来，影视表演艺术又对话剧表演艺术产生很大的影响，许多话剧演员或借鉴影视表演艺术的优长来丰富自己，或影视与话剧表演“两栖”，形成两种表演艺术（电影与电视剧的表演艺术基本相同，故可视为一种，与话剧表演艺术共同构成两种）优势互补，相得益彰的最佳效应。

在这方面，成功的例证很多，如濮存昕分别在话剧《蔡文姬》与电视剧《蔡文姬》中扮演曹操，尽管剧情不同，人物经历与性格也不尽相同，但表演中的互相促进，则是十分明显的；又如著名表演艺术家徐帆，主演电影《大撒把》、《一声叹息》，又主演电视剧《日出》（饰陈白露），还主演话剧《阮玲玉》（饰阮玲玉）、《蔡文姬》（饰蔡文姬），可谓多元融合，融会贯通，造诣精深，非同凡响。

影视表演较之话剧表演，最大的优长与特点就是更加真实化、生活化，这对话剧表演艺术的提高，是十分有益的。

三、话剧表演的多元化趋向

话剧表演艺术除借鉴吸收戏曲、影视表演元素之外，还广泛吸收借鉴了其他各种艺术，如曲艺、歌舞、杂技、魔术、艺术体操、武术等精华。

这方面的例子很多，如齐齐哈尔话剧团演出的话剧《最后一夜》，就融进了现代舞（柔姿舞、霹雳舞、迪斯科等）；大庆市话剧团演出的话剧《特殊故事》中，也糅进了歌舞表演；宁波市话剧团演出的话剧《寒号鸟》，更集话剧、戏曲（跟头）、杂技（钻地圈）等为一炉。话剧表演艺术的多元化，是时代发展的需要，这也给话剧演员提出了“一专多能”的较高要求。