花鸟画创作实践中的笔墨创新

■嵇亚林

中国花鸟画如何紧随时代，注入现代意识，走传承、创新和发展之路，以改变当今花鸟画创作实践中艺术活力与时代生命力不足的问题，值得艺术家们更多的思考。任何艺术如果不与时代同行，不开拓创新，不打破传统的“金科玉律”，其生命终将会枯萎。中国花鸟画要想突破现状，就必须超越传统，有所创新。从主题内容到表现方法、笔墨技巧的创新，无一不需要用作者以新的思想感情，去带动新的笔墨技巧，只有这样才能创作出既区别于前人，又具有时代气息的作品。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中；潘天寿写意花鸟，墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷；陈之佛将装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作；张大千借鉴西方抽象表现主义手法，创出泼彩画法；李苦禅融会西方技法为我所用，其写意花鸟集中体现了传统绘画“写形写神”、“以神写形”、“形神兼备”的创作观念；林风眠则汲取民间美术的质朴与刚健，形成自己意境深邃，形式新颖的独特风格。由于笔墨意象传递出丰富多样的审美感动，使花鸟画笔墨语言的现代性和独立的审美价值有了可能，也使得花鸟画的笔墨形态更加贴进现代绘画艺术。因此，当代中国画花鸟画的创新发展，就需要发扬光大前辈们的传统，寻找一条笔墨语言现代性与表现题旨高度契合的新路；需要在花鸟画创作中体现欣欣向荣、蓬勃发展的时代，让赏心悦目、积极向上、令人振奋的艺术作品来感染人、鼓舞人。

求变求新的理念。创新的艺术观念往往区别于传统的艺术思想，但又源自于传统文化，是传统文化在当代的延续和应用。活跃在清康熙年间的“扬州八怪”，怪就怪在他们的花鸟画注重抒发心灵，标新立异，创新求变，任情放笔。在创作态度上，他们出于自身生存和竞争的需要，作品中除了诗书画完美结合，表现较强的综合素质外，他们更多地考虑如何使创作主题符合市场需求。只有观念创新，艺术家们才能回归到自己的精神家园，才能以积极的姿态参与现实生活，才能以正确的人生观、价值观和艺术观，去改变传统文人画家怀才不遇的消极态度，激发出极大的创造热情，并通过作品来充分表达自己的艺术理想。

格调高深的立意。好的立意是创作一幅优秀花鸟画作品的根本，它直接关系到绘画的布局、选材、材料乃至绘画的整体格调。郑板桥撰有一幅对联 “删繁就简三秋树，领新标异二月

花”，其实就是对美的意境要求。绘画的立意就应该如早春之花独领风骚，这样才会彰显自己独特的风格。立意创新往往比较难，难就难在突破常规的思维定势，去寻找到适合自己的独特表现形式。一旦通过与众不同的立意和富有个性化的笔墨语言，向观者真实地表达自己对生活的体察、感受、思考和认识的作品，总是能感动人、打动人，为人们所喜爱。当然，立意创新决不是艺术家毫无章法的胡思乱想，而是需要时代精神、思想境界、人文格调与艺品、画品的高度统一，需要符合客观事物的本质特征和一般规律。

表现技法的新颖。拟人、象征、寓意手法的应用，使中国花鸟画形成了独特的笔墨语言。面对全新的时代，中国花鸟画因循守旧是不行的，拒绝传统也是不行的。石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，他既画山水，又擅画花果、兰竹等花鸟画。石涛的可贵之处在于敢于叛逆当时的“正统”，打破中国画传统的布局方式，以表达内心精神世界。他强调创作必须重“感受”，通过一切手段来表现自己的真实感受，不同的感受便运用不同的表现方式和技法。他认为前人的经验是认识表现事物的一种不可缺少的基础，但绝不是拿来代替自己的创造。笔墨“当随时代，犹诗文风气所转。”石涛的画是那样气韵生动，正是他对当时传统中国画变革的结果。时下一大批有胆识有魄力的画家能够在中国花鸟画发展的领域里，卓有成效的开拓和创新：或引入现代绘画的视觉元素，或寻求材料变化产生的肌理效果，甚至尝试作深层次的心理把握乃至人格的表现，使中国传统花鸟画的艺术品格，具有现代形态，符合当代人的审美需求。无论是传统性、实验性，还是综合材料开放性，所有类型的成功之作，都是在继承传统的基础上，正确理解花鸟画的传统语境和时代精神的结果。

富有张力的图式。传统中国花鸟画，风格单一，形式陈旧，内容贫乏，难于满足人们多方面的审美情趣和欣赏需求。花鸟画的笔墨变革必定带来造型语言的转换，笔墨与图式是紧密相联、相互牵制、相辅相成的。要突破传统的图式，既要有勇气，也要有智慧。从物象到心象，再由心象到图象，是一个极其复杂的心理过程。由于画家的精神、情感、心理作用与文化修养的差异，形与神、形与趣的关系也就表现出了不同。图式的创新既要有笔墨语言创新的基础，有时还要在色彩上有所突破。神在形前，意出象外，才能在画面上塑造出新的艺术形象和全新的图式。花鸟画的图式创新，一方面要强化花鸟画的视觉效果，表现美好的物质世界的多姿多彩，适应当代文化语境下的现实需求；一方面在呈现花鸟造型与图式时，要具有文化意义，籍以表现人，表现当今的时代精神，从而营造整体上的规模效应和视觉上的巨大张力。花鸟画笔墨意象在体现独具的形式与结构的美感时，还映像出画家独具的精神世界和审美理想。

广博至深的境界。当代中国花鸟画的创新，需要艺术家提高文化修养和深入生活实践，把墨法与功能表现相联系，把精神与审美贯穿在绘画之中，使技法上升到审美的境界。徐悲鸿先生常说：一个画家，不仅要有坚实的绘画基础，同时必须读万卷书行万里路，将胸襟开阔，以洞察万物，研究事物的奥妙细理，理解客观的规律。这样才能做到尽精刻微地表现对象，达到艺术的极致。当今时代是一个开放发展的信息化时代，在国际化、市场化背景下的艺术家，应该关注时代，投身于生活，在社会的变革和进步中深沉思索，以博大的胸怀、高尚的艺品、祥和的态度，服务于社会，服务于民族。在继承传统上下功夫，在创新上求发展，增强自己的艺术修养，形成自己的风格，提升花鸟画作品的格调，用优秀的作品反映生活、反映时代精神。

寻找笔墨语言的现代性是一个长期艰苦的过程，是一代又一代艺术家不断探索积累的过程。现代笔墨语言的创新并非是从传统文化中直接挪用，而是从时代和生活引发的冲动与思考中获得的，从民族心理、民族自信以及对传统文化中的探寻中创造的。当然，笔墨的创造不光是为了造型，更重要的是要进行应用，这是中国花鸟画家在创作实践中不懈追求的至高境界。