新《红楼梦》创新脱离时代审美

韩皓月

新《红楼梦》像一部作者电视剧,满足的是作者的审美愿望,而和坐在电视机前的观众无关。当观众满怀期待地打开电视机,看到的却是一部梦呓般的作品时,他们火冒三丈就在情理之中了。

创新成了经典翻拍的最大敌人。新版《三国》在情节和人物表现上有了不少创新,于是开播初期就没能避免强烈来袭的口水,但观看完整部新《三国》,发现它不过是局部创新,在整体上还是比较接近原著以及观众对《三国》的传统认知的,所以新《三国》的结果还可以用“有惊无险过关”来形容。

而新《红楼梦》自播出以来就恶评如潮,几乎被批得一无是处,因为它的创新已经超越了观众所能接受的底线。这和老版电视剧的巨大影响力倒关系不大,如果贾宝玉依旧纯真轻狂、神采飘逸,大家一样会忘了欧阳奋强;如果林黛玉依旧哀怨伤感、梨花带雨,大家一样会忘了陈晓旭。归根结底的原因是,新《红楼梦》没能满足人们对这对才子佳人固有的完美想象,也脱离了观众对电视剧的时代审美。

新《红楼梦》的创新,体现在情节改编、演员选择、表现手法等诸多方面,但在节奏掌控、画面语言、气氛营造等方面,却又时时体现出守旧痕迹。整部电视剧成了创新与守旧相互拉扯的古怪剧,既不能让老版《红楼梦》的粉丝满意,也难以取悦新生代观众。或许“90后”们会喜欢新《红楼梦》的风格,但由于与传统文化的隔阂,以及他们的娱乐注意力并没放在电视剧上等原因,让新《红楼梦》彻底失去了最后一个观众群。

平心而论,新《红楼梦》的导演李少红颠覆大众审美、改变观众对经典名劇的固有观念,这个勇气还是值得赞赏的。但如果想要既照顾到艺术追求又考虑到商业效益的话,电视剧创新还是要一步一步循序渐进地来为好,因为观众也的确需要一步一步地成长,增加对电视剧的多元认识。

曾成功拍摄《大明宫词》、《橘子红了》等知名电视剧的李少红,功力深厚之程度值得信任,但怕就怕功成名就的导演形成了单一的审美思维,固执地认为某种风格就是好的、优秀的。新《红楼梦》可能就是因此生祸。

作为一位知名导演,李少红不应把作品局限在自己的小众追求里,新《红楼梦》其实就是导演小众追求和大众审美之间的巨大差异造就的一个恶果。如何把握大众希望电视剧既通俗又精致(这里的精致指对包括演员定位、情节逻辑、台词在内的诸多要素的高标准)的心态,对很多导演来说都是一门功课,各位电视剧导演有空时不妨仔细琢磨一下。(摘自2010年7月18日《齐鲁晚报》)