大楷学岭

文/张旭光

王学岭是当今书坛十分活跃的实力派书法家。大家都知道他以小楷起家、小楷获奖、小楷成名。近两年，他突然写起了大楷，而且是榜书般的大字。也许人们看惯了他小楷之文雅，而对此不以为然。

我以为学岭选择了一个高难度的课题，因为书法之 “雅”与“势”，是个历史性的难题，求雅则势不足，追势则又伤雅。自古以来极少有人能把二者完美统一起来。然而正因为难，所以才有魅力，才有价值，才值得有志者毕生予以追求。

为什么呢？说到底，人生是两部分组成的，一是物质的，一是精神的。艺术是人精神家园最忠诚的“发言人”，而书法又是直接与人的生命节律相共鸣的独特形式，一个真正有创造力的书法家，或早或晚会确立自己的审美理想，走上一条区别于他人，而又能自由表达主体性情的创作道路。从而在实现自己价值的同时，融入文化史的价值。我想，这应该是王学岭转向大楷的全部意义。为了证明这一点，我同学岭进行了多次交谈。在反复追问中我得到一个消息，那就是“以当下时代表达个人的情怀”，特别是“一个军人情怀的寄托”。

“唐人尚法”，是大唐帝国统一兴盛的需要，从而造就了唐楷的规范与法度。法度的压迫，引起了宋人的反叛，必然成就“宋人尚意”的人性化潮流。宋四家之后的上千年，王朝的更替、民主运动的发展，尤其到了21世纪这个多元的社会，人们终于有了选择的权利，唐楷之法的森严，越来越不为人们的审美所青睐。于是，削弱法度、增加性情以“激活唐楷”的呼唤，成为当代书家顺乎潮流的探索与追求。在这样的追求与探索中，王学岭走在了前面，在创作上具有时代的学术价值。

我们看他的大楷《汉武帝碑铭》，八尺整纸，字径盈尺，结体开张而庄重，线条凝重而苍浑；字字如山安，又字字欲奔腾；大气磅礴，豪情鼓荡。吾观则常为之激动，为之感叹。这是我观楷书作品极为少有的状态。

我以为王学岭大字楷书创作有三点是值得借鉴的：

第一，在点画上消融楷法，展示使转。孙过庭《书谱》说过：“真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质。”这句话道出了真书与草书的本质，也指出了真书向抒情达意发展的突破口。就真书而言，所以难以表现性情，是因为其点画的使转全部泯灭在法度的庄严外衣之内了。譬如横画，从起笔、调锋到行笔，再到收笔、回锋，经过了几次使转，全部被完美的藏锋、收锋遮蔽了。有使转，但看不到使转，因而也就看不到性情，缺乏艺术感染力。从王学岭大楷书作中可看出，他的起笔和收笔只存在一个“顿笔”的意象了，而且行笔过程、速度，墨色变化及诸多审美元素都活脱脱地呈现在眼前了，从而展现出使转的性情和魅力。

第二，把握住航道，在不断吸收中走出自我面貌。王学岭的主航道是《王居士砖塔铭》、《孔子庙堂碑》等初唐楷书。他在这个航道上前行，结体上吸收了中唐颜真卿的开张方整，在线条上寻到汉隶的凝重，在用笔上增加了行书的流畅，而这方方面面的吸收都是一点一滴、一步一个脚印的缓慢的跋涉，是吸收一点而后再吸收一点的循序渐进的过程。缘于此，其作品才能保持住初唐的雅气，同时增加气势、增加凝重、增加跌宕之意韵。

第三，把握墨色的变化，表现时代审美。以往的楷书，尤其唐楷，古人是“白楷”，即碑拓；今人是“黑楷”，笔笔蘸墨，一黑到底。实际上，书法的时代性和审美的现代性，很重要的一个元素是墨色的变化所产生的表现力和感染力。学岭把今人的“黑楷”转化为“惟笔软而欹怪生焉”的黑、白、灰交响的、有生命活力的形象，这正是身处改革开放、欣欣向荣、国运昌盛之伟大时代的审美理解与表达。墨色的变化反映出的是用笔的功夫，对于学岭来说，更多的得意于他的行书创作。他在行书中从涨墨一直写到干枯的能力与思想，在楷书中得到了从容不迫的运用，因而能实现“将浓遂枯，带燥方润”的追求。

真正的书法艺术家都是追求“先到位，后味道”的理性过程，都要具备 “把握住航道而融合不同风格、不同书体的能力”。在当代中青年书家中，能达到学岭这样既深入到位、又能融合其他味道的，还不多。若期许一大批如此这般的书家，或许还要10年、20年。

学岭对于自己的大字创作，还有一点踌躇，他也听到了一些朋友的建言，甚至他还想写大字为小字服务，以表现以小见大的境界。而我以为他走到了目前，已经到了写小字为大字服务的地步。因为他那军人的豪情是理性的“法官”远远不能、也永远不能遏制的。我只希望他在多读书的同时，进一步把握好雅与势、缓与疾、动与静的几个审美关系，尤其那个横画怎么办？更要靠逐步确立起来的审美理想去把握。寄期待于学岭！