浅谈钢琴基础教育中的几个问题

井源源

【摘要】钢琴教育也成为教育领域的一个突出问题。在教学中需要坚持树立正确的学琴目的,狠抓基本功和重点培养学生的乐感,因人施教,因材施教,这样才能收到良好效果。

【关键词】钢琴教育;学琴目的;乐曲

一、树立正确的学琴目的

现在不少家长,个别的钢琴学校,教师,学生为了考级施教,为了考级学琴的现象,不抓基本功,只应付考级,导致一些学生虽然已经通过业余八九级,但基本功仍然很差,甚至在高等院校艺术特长生考试中有通过业余十级的学生不会试奏的现象,且屡见不鲜,因此要端正学琴目的。严格要求学生循序渐进打基础, 有技巧的学习,有技巧的练习是使初学者能够直线进步的重要途径。钢琴的技巧是弹奏者艺术财富的物质部分,本身就是一件重要的,花时间的工作。钢琴技巧是个通用的名词,包括音阶,琶音,和弦,双音,八度,连奏及各种断奏触键,也包括力度的强弱。要取得完美的技巧,这些全部都是必要的。当学生在技巧上和音乐上都有了这方面的条件时,就可以开始这些弹奏。 学习并不单单是为了结果,要让学生在过程中去享受乐趣,而不是一个承重的负担,走出教育的局限。

二、钢琴基础教育首先要抓基本功,教师、学生、家长都必须重视这一点

在学习过程中,大部分学生出现大指翘、五指躺、二三指折、四指无力等常见病、多发病。造成此现象的原因是一些教师没有重视基本功教学和训练,没有严格要求并纠正学生的毛病,在手指不能站立的情况下是不能弹出速度的,一旦养成不良习惯是很难纠正的。 比如在基本功教学和训练方面,主要是通过哈农、音阶、琶音、练习曲解决掌关节支撑的问题,这种练习是很枯燥的,尤其对幼童,应采用形象的比喻来示范,使他们很快理解和掌握练习的要领。这就要求我们教师正确示范,良好的示范弹奏不仅会培养学生的音乐感,而且从必要的机械性均衡观点来说也是非常重要的。从教学一开始,教师就应该培养学生对自己的弹奏严格要求,因此教师对自己的示范弹奏也应该提出严格的要求。初学者在初学阶段要随时纠正自己的不协调动作,诸如手臂在弹奏的过程中会出现僵硬等现象,教师也需要耐心做示范,一遍遍详细讲解,并用积极动作发音,演奏出来的音响就会优美动听。

三、认真分析乐曲中的旋律分句

拿到一首新的练习曲或乐曲,老师不要让学生急于弹奏,要先向学生认真分析乐曲中的旋律分句、乐句之间的呼吸地方;起句在什么地方,换句在哪里;乐句与乐句之间是怎样连接的。就像我们平时读文章一样,学习识文断句,有的句子字数较多,有的句子字数较少,这是由于表达句子的内容不同,我们不能主观地按字数去分句,而必须按句子的内容去分句。乐曲的分句同样要合乎逻辑,例如:有的学生在弹奏贝多芬的《献给爱丽丝》的第一插部就没有准确地把大分句和小分句弹奏出来;出现了分句的错误,使这段音乐演奏得杂乱无章、支离破碎。如果老师要向学生讲清每个大分句和小分句的地方,尽管有些谱子上没有标明,因此掌握好分句的弹奏是演奏好乐曲的重要因素。如果旋律的分句不对,就如同有些人说话颠三倒四一样,意思表达不清。所以,教师在教学伊始就要提示学生注意乐曲的分句,即使是最初级的乐曲和练习曲,也应该注意旋律的分句,坚决杜绝单纯地把音符一个一个砸出来的弹奏。弄懂旋律走向,掌握表情记号弹奏,旋律的走向就和我们说话中的语气一样重要,有激励昂扬的对话,有柔软细微的诉说,但不管任何情绪的表达都会有一个积累和转换的过程,钢琴音乐作品有很多的情绪表达。它们同样有一个变化的过程。这种过程就是旋律的走向。乐段和乐段之间、乐句与乐句之间都会有一定的呼应和对比,并不都是进行性的。在音乐中任何旋律的重复包括音型的重复,都力求用不同的力度去演奏。例如:钢琴曲《牧童短笛》的第一乐章,非常优美动听,自然流畅的旋律,每个乐句都要有强弱层次对比,要起落有序。但不少的学生在演奏时不考虑旋律的走向,不注意强弱层次的变化,所以听起来是枯燥乏味,音色也缺少色彩。如果能让学生懂得旋律走向,在力度上有一定的对比,呼吸准确,就能很好地表现作曲家的心情。 教师在辅导学生弹奏中除了要帮助学生分析旋律的走向外,还要经常提醒学生注意乐曲中所标明的每一个表情记号和音乐术语,像p、pp、ppp、f、ff、fff之间的力度区别,渐强渐弱的幅度差异,以及中间的力度层次,都要提醒学生注意,认真掌握。老师在做演奏示范中要反复运用各种不同的音响对比,让学生审美鉴赏。学生通过不断的训练就能逐渐掌握运用。

四、积极培养学生的乐感

这里既有自身乐感问题也有教学启发和培养方法的问题, 在教学中要求学生弹奏必须用脑和耳朵,要让学生在弹奏中找情节、想故事,仅抓基本的技术练习,没有听觉的积极参与是不可能收到良好的音乐效果。强调学生必须听到自己的弹奏,对乐曲旋律、伴奏、层次等等都逐一讲解、示范。示范对学生很有帮助,我演示每一段不同的处理方式得到的不同效果,使学生直接感受到音乐处理的重要性,并掌握其基本的原理和方法,提高了对音乐的兴趣和鉴赏能力。著名钢琴教育家赵晓生教授在《琴诀》中指出:乐在我心,情在我生。化情为乐,独籁冥听。心怀意象,始得乐魂。乐感的好坏,固然有天赋和才能的区别,但多半需要靠生活成长过程去补充营养,要多听、多看、多思,不断拓宽自己的知识面,丰富自己想象力和理解能力。对于年龄小、经历少的学生,老师应该鼓励他们在练习乐曲中,自己找情节、想故事,老师做启发诱导。古典作品作曲家离我们生活的时代也很遥远,我们不必让学生完全按照当时人物和时代背景去刻板地理解当时的作品,而可以按照他们现在的生活环境、生活经历和情感体验去学会想故事。例如;把一首欢快练习曲可以想象去参观美丽的公园或动物乐园的情节。把一首优美抒情的练习曲想象成某种自然景观和学生自己生活的场景。甚至在弹奏音阶练习时,可以提示学生体会弹奏音阶中的美。

【参考文献】

[1]蒋雄达.提琴歌唱[J].北京:音乐周报,2003.7.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司.1997.7