好莱坞的后现代主义电影

□周 浩

( 长江大学一工部, 湖北 荆州 434025)

“后现代”这一术语虽然存在很久，但即使在西方，“后现代”一词也没有一个确切的概括的注解，尽管西方多位后现代理论家都直接对它作过说明、表述，国内也有人总结过“后现代主义的特征，如说后现代主要是无中心、无深度，零散化的，但诚如美国学者伊哈布·哈桑在《后现代转折》中所言，后现代主义本身就是一个“不确定性”概念，对后现代的理解，即使在西方的后现代理论体系中也没有一个统一的说法。美国文学理论家、文学批评家杰姆逊对后现代主义的态度十分矛盾，他为后现代主义列出了两个解释性范例，一个是“美学范例”：后现代主义是对高级现代主义的反动；一个是“社会经济范例”：后现代主义的出现与后期消费资本主义的出现“密切相关”。在他看来，后现代主义是当今最时髦的一种文化风格。正如利奥塔德所说，后现代是一种精神，是一套价值模式。它具体表现为：消解、去中心、反权威、解“元话语”、解“元叙事”、平面化，无深度等。它用价值颠倒、视点位移、规范瓦解、种类混淆等修辞手段来消解一切恒定的常规、秩序，来表明自身的不确定性。美国学者约翰·罗素认为，后现代主义“奇葩”是“当代世界的一支”，“后现代主义精神浸透了当代文化和艺术”。

换言之，后现代主义的一些特征体现在文化的方方面面，尤其体现在最具有后现代特征的电影上，当代电影文化和电影艺术及其话语，渗透、融合了后现代主义精神及话语元素。好莱坞电影作为商业电影的典范，它抛弃了精英文化，走向大众文化，而大众文化又往往带有后现代倾向，追求通俗、易懂、直观、感性的理解，即体现为浅近的平面模式的文化消费，因此好莱坞的很多电影都是具有后现代主义的意蕴。后现代主义电影并不是一种电影类型，它不同于爱情片、战争片、恐怖片、伦理片、动画片等类型电影。同时它也不是一种流派，它不同于意大利新现实主义、法国的新浪潮和左岸派、欧洲艺术电影等，它是指电影发展到某一个历史阶段才出现的具有某种后现代特征的一些电影。管中窥豹，可见一斑，我们了解好莱坞的后现代主义电影，也就可以了解后现代文化艺术。

一、非线性的叙事结构

传统的电影以理性作为叙事的思想基础，要求影片的文本具有完整性，要求起承转合，要求有头有尾。同时传统电影按照故事发生的因果关系而叙述，且叙事的因果关系是表现在井井有条的时空关系中，以至达到线性叙事的目的。但好莱坞的后现代主义电影打破了这种叙事结构，而采用非线性的叙事结构。这种叙事结构把故事的时间和空间切割成零碎片段，混淆了时间和空间概念，多重交叉，而呈现出一种非线性的断裂状态。这好似一本书的页码被有意打乱，前边的页码被故意装订在后面，而中间的几页，却被分散插到其他地方。杰姆逊认为，后现代时间特点就是一种“精神分裂症”，或如拉康所说的“符号链条的断裂”。

鲍德里亚曾说：“玩弄碎片，这就是后现代”，好莱坞的后现代电影就是通过无序的拼贴、无因果逻辑的并置和无法构成意义的“后蒙太奇”等等，进而表述某种极度混沌、不可捉摸、难以确定的人文意蕴。好莱坞的后现代电影经常将互不衔接的镜头和片段剪辑在一起，并在剪辑形式上强调各个镜头和片段的独立性，这种“中断”式的非连续性造成的荒诞不经感，给人以世界本就是如此构成的启示，或让观众在凌乱、随意的场景中体验人物或事件的偶然性或破碎感。

好莱坞电影《记忆碎片》是后现代主义电影的典型代表，它完全颠覆了传统电影的线性物理时间线索，而采用本末倒逆式的时间模式，也就是从故事的结尾讲起再到故事的开始，呈现出一个情节时间和故事时间完全倒置的时间形态，就像有论者所说,“上个段落的开始是下个段落的结束”。它讲述的不是一个故事怎样结局，而是一个故事是如何开始的。电影通过时间顺序的错综，表达出了某种内在的曲折感情，表达出了某种对世界的感觉形式。电影采用了回叙、插叙、并叙、倒叙、溯叙等叙事手法，从而形成了一个大杂烩或“种类混杂”。

二、类像与复制

现代主义艺术有原作与摹本之分，而“后现代主义艺术是一种复制的艺术”，“复制”几乎成了后现代的一种象征。“复制”使得艺术成为“类像”(simulacrum)，即并非原件的东西，也叫做摹本。波德里亚指出，复制实际上是一种“极度逼真”的模拟，它可能模拟的是生活，也可能模拟的是一种幻觉、幻象、幻影。一旦复制和模拟到处泛滥，那么现实也就变得不真实起来，也就是萨特所说的“非真实化”。

换句话说，好莱坞的后现代主义电影给人们所呈现的是一个缺乏现实感的社会，因为在那里一切都是一种文本。美国著名导演昆廷·塔伦蒂诺也说过：“其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把它们混在一起……我就是到处抄袭桥段的，伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么致敬。” “复制”在好莱坞后现代主义电影中已司空见惯，这些电影就是通过“拼块”，拼贴、戏仿、借用等手法将传统的影像资源变成自己的一部分，从而来娱乐大众。好莱坞后现代主义电影的“复制”艺术一方面使得电影艺术进一步走向大众消费和商业圈，另一方面又使人的精神变得“贫困化”，主体在复制的影像文化中丧失了自我，即福科所定义的“人的消亡”，享乐的功利的目的挤走了人们应有的“诗意”内涵。

从好莱坞的后现代主义电影中，我们依稀可以看到很多电影大师的影子，而看不见创意，它们只不过是对整个电影史的再度循环。例如Wolf是对韩国电影《鬼铃》的复制，The Departed 是对香港电影《无间道》的复制，而经典的“印地安纳·琼斯”系列电影也是对上世纪三、四十年代美国历险系列电影的模仿。除了复制情节以及镜头外，这些电影也会“复制”其他的元素，比如《300勇士》的片尾曲就剽窃了马其顿已故民歌手亚历山大-萨里埃夫斯基所创作的民歌《夕阳西下》。而电影《王后秘史》的女主角衣着和《满城尽带黄金甲》中的服饰极为相似，有借鉴其服装造型设计之嫌。

三、平面化

现代主义艺术追求深度，大多晦涩难懂，需要读者和观众具有相当高的文化水平和艺术修养，而后现代主义追求的却是一种平面感，反对文艺向深度开掘，追求一种轻松的享受。后现代主义主张颠覆一切深度模式，消解崇高、消解历史、消解中心。好莱坞的电影就是用表层和现象来取代深层和本质，追求人物平面化、时空平面化、观念平面化，用一种快乐主义、游戏式结构推动电影文化进一步向世俗文化、商品文化和消费文化发展，“怎么开心怎么来”成了后现代主义电影的宗旨。好莱坞的无厘头喜剧电影如《冒牌天神》、《变相怪杰》及《反斗神鹰》等都是这类后现代主义电影的代表。电影《星战歪传之太空炮弹》也以世界电影史上最卖座的三部曲电影《星球大战》为戏拟对象，电影剧情、人物形象、场景设置、特技手法乃至海报设计、片名字幕等无处不有“星战系列”的影子，“星战系列”中不可或缺的元素在电影中一一具备，神奇的宇宙空间，英雄救美、有情人终成眷属的情节，都给观众一次重温“星战之梦”的机会。电影对“星战系列”加以调侃戏谑，改装原作人物并挖苦星战文化，此外导演还戏仿了《异形》、《人猿星球》等名片桥段，甚至搬出“戏中戏”等搞笑手段。喜剧电影《惊声尖笑》也对很多大片进行了篡改，其中包括美国版的《午夜凶铃》、《天兆》、《骇客帝国2：重装上阵》和《独立日》。

四、结语

后现代主义和大众文化的合谋产生了好莱坞的后现代主义电影，在后现代主义思潮的影响之下，好莱坞的后现代主义电影进一步向世俗文化、消费文化、游戏文化发展，消费社会的意识形态取代了理想主义的崇高，“喜剧”时代的来临使人们告别了悲剧，平面时代的来临使文化艺术不再具有任何深度。好莱坞的后现代主义电影取笑一切严肃、调侃一切神圣、嘲笑一切规则、抛弃一切深度。

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