中职学校装饰色彩写生教学的新思路

□董晓芳

( 唐山职业教育中心，河北 唐山 063000)

装饰色彩更多的应用在染织设计、装饰设计、工艺美术、民间艺术，建筑设计、服装设计、日用家居用品等众多方面，与人类的衣、食、住、行息息相关。因此，人们对于装饰色彩最熟悉不过，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用品，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。在艺术设计专业中，装饰色彩写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁，它以设计专业的造型、色彩需要和思维发展为取向，强化主观表现和理性设计意识，赋予学生感性引发和新的思维方法，能有效地培养创新思维、开发创造潜力。

根据新课改的精神实质，结合职校特点，在面临职校生源整体素质不理想，专业教学难度大，教学目标完成不甚理想的现状下，笔者经过多年的美术专业教学,在课堂教学过程中，摸索出一套行之有效的装饰色彩写生教学方案——点、线、面三步循序学习法。

一、找好切入点，先临摹

韩美林先生说过：“学习绘画的要诀有七个字，“选、拓、临、仿、脱、变、飞。”其中临摹是学习绘画的最佳方法之一。比如国画大师潘天寿临摹八大山人、石涛、吴昌硕，并用宏取精，作品的构图清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，最终形成鲜明的个人独特风格，成为中国画的一代宗师；后印象派大师塞尚临米勒，他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造,被称为“现代绘画之父”；毕加索学习塞尚，并且结合非洲艺术中的装饰化表现，创造出立体派绘画；凡高从日本浮世绘版画中学习到平面装饰色彩原理而结合西方印象派的色彩运用，创造出盖世之作。

美术是视觉艺术，有着强烈的直观性，很容易引起学生的共鸣，职校学生整体素质、专业基础参差不齐，有的甚至是零起步，更有甚者对专业无知无求，更谈不上兴趣。古人云：“教未见其趣，必不乐学。”在课堂上选择一些具有针对性训练目标的优秀作品，运用便捷直观的多媒体手段，通过生动的影象展示，引导学生了解风格迥异的艺术流派，欣赏古今中外名师大家的典范佳作，评谈美术界的趣闻轶事，使学生们被感染、吸引，不知不觉被引入到艺术的殿堂，从而迸发出强烈的求知欲，激发他们的临摹热情。讲解凡高的《向日葵》时，着重引导学生学习汲取凡高富有动感的旋转性的笔触，纯粹浓烈的设色，单纯的色面和明确的造型，以及向日葵在画面上的装饰性的安排；介绍马蒂斯的《餐桌》时，体会作品中夸张的造型，单纯的线描，大面积的色块运用，装饰性图案化的处理，大胆而强烈的色彩；了解浮世绘版画艺术的特点：浮世绘是一种装饰性很强的木刻，它具有造型简练、线条流畅、色彩艳丽明快的艺术特色。具有用线造型的优美，原色铺设和平面色块分布的强烈刺激性及直率明快的效果。介绍台湾绘本作家几米的作品，《向左走向右走》的绘本笔法与人物造型非常的简单，除了流畅的线条(这也是绘本的特色)以外，几米在这一个时期喜欢运用淡彩及渲染画面质感，而人物造型上特别显示都会男女特有的表情(一种幽默，冷漠与对事精准的混合体)。几米让“图像”成为另一种清新的文学语言，在他的作品里营造出流畅的画面，散发出深情迷人的风采。

临摹大师名家的作品，解决了学生不知如何入手的难题，同时导入高品质的艺术作品，给学生定位一个高起点，在自然接受的同时，学习借鉴作品的精妙之处。第一阶段的训练目标——熟悉装饰化语言，学习平面造型元素和装饰色彩知识。

二、线形分步练习

将临摹过程中遇到的难题归纳，逐个逐步、由易到难地分步侧重训练，化解分散技能难度，循序渐进地加强训练难度，使学生有接受学习任务的信心，延展学生的学习热情。在临摹练习过程中完成掌握绘画技法、学习构图知识、色彩搭配等等绘画技巧的学习。第二阶段训练目标——绘画基本技法练习以及强化构成基础的训练。

“每个人都是艺术家，绘画从某种意义上讲，是任何人都可以自由表现自我精神的‘场’”。让学生相信自己是可塑之才，增强学生的自信。在学习过程中，融入教师的尊重与鼓励，使学生获得精神上的满足，激发学生奋发向上的欲望，注重奠定学生积极的心理定势。 “亲其师”是“信其道，乐其学”的前提，遵循美术直观性实践性极强的学科特点，在课堂上教师的面授示范尤为重要，在示范过程中，提出绘画表现的重点难点，引导学生入门，并使学生信服，让学生愉快地接受学习任务；在完成前一阶段的分步练习后再递进加强练习难度，如此知识技能的练习环环紧扣、循序渐进，就能扎扎实实地完成教学要求。

三、全面结合所学知识点，面对客观物象写生进行再创作，并定期举办教学阶段性画展

通过作品的展示、反馈了教学成果，让学生享受绘画的乐趣，体会被认可的成就感，再次强化学生的主动意识。除了在展厅和橱窗举办学期展览，毕业汇报展等传统形式的展览，笔者还经常将学生的习作分阶段地拍成照片，制作成多媒体课件随堂展示，通过客观的展示进行自我比较、相互交流、启发新思路。这种直观生动的展示形式极受学生欢迎，极大地激发了学生们的学习热情。随着学生绘画的素材及经验的积累，学生已不满足重复别人，有了创新意识，有了表现自我的要求，根据每位学生的自身特点，有的放矢，因材施教，为他们选择适合的绘画风格，使学生焕发创作激情。第三阶段训练目标——开拓学生设计思维，运用设计视觉元素、规则，有机地将课堂教学与设计创新紧密结合。

静物的选择与摆放和传统的静物写生有一定的区别，装饰色彩写生以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要。在写生课上，面对一组组生活气息浓烈，色彩跳跃绚丽的静物组合，学生们的创作热情被点燃，一幅幅装饰写生习作跃入眼帘，我们领略到图形图案化的细腻精美，粗犷自由的色块儿拼摆，夸张有趣的造型，恰当多变的技法运用，大胆明丽的色彩搭配。实践论证，这种教学思路极有效地链接了各个知识要点，较好地完善了美术设计专业教学的实用性、连续性和渐进性。

辛勤的耕耘总能丰收累累的硕果，笔者组织辅导学生们参加不同级别的绘画大赛，并取得优良的成绩：

1996年笔者获“九六金秋全国青少年绘画大赛优秀推荐奖”，其中张银山同学获得“优秀奖”，并在中国教育报1997年3月23日第二版上刊登，十余名学生获“新人奖” ；

1998年笔者“获九八金秋全国青少年书画大赛优秀指导教师奖”；二十余名学生获“优秀奖”；

1999年辅导学生权莉获得河北省职业学校“学生技能比赛幼教专业美术比赛金奖，笔者获“优秀指导教师奖”；

2005年组织辅导学生参加第五届“星星河”全国少年儿童美术书法摄影大赛，二人获一等奖，六人获二等奖，十余人获三等奖；笔者获“三等辅导奖”；

2006年组织辅导学生参加第六届“星星河”全国少年儿童美术书法摄影大赛，笔者获“一等辅导奖”，四十名学生参赛，三人获一等奖，九人获二等奖，二十余人获三等奖。

经过大赛的历练，不但增强了学生专业知识的交流，更加深了对装饰设计的认识，极大地提升了学生的自我肯定，奠定了学生学习的主动创新性。多年来为社会培养输送了大批专业技能过硬，基本素质全面的美术专业毕业生。

我国职业教育的先驱黄炎培先生曾把职业教育的目的概括为：“使无业者有业，使有业者乐业”。作为美术教育工作者，作为新世纪的职教人，我们有责任根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，不断探索积极创新，使职业教育焕发勃勃生机，努力地为社会培养受欢迎、有特色、高质量的人才。

参考文献：

[1]全国中师美术教材编委会.美术鉴赏[M].北京：人民美术出版社,1995.