浅析十九世纪欧洲浪漫主义音乐与肖邦作品

廖成华

(衡阳广播电视大学,湖南衡阳 421001)

浅析十九世纪欧洲浪漫主义音乐与肖邦作品

廖成华＊

(衡阳广播电视大学,湖南衡阳 421001)

十九世纪欧洲浪漫主义音乐是浪漫主义融合于艺术的一种表现形式,浪漫主义音乐往往富于想象力,大多受到了非现实文学作品的影响。肖邦是欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物,富于诗意及细腻感情的作品成为浪漫主义的载体,凸显了其个性与理想。

浪漫主义;音乐;肖邦

一、浪漫主义及浪漫主义音乐

浪漫主义在欧洲有着悠久的历史,但其兴起却是在法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期,是文艺上对法国新古典主义的反抗。“浪漫主义”这一术语,是由“浪漫的”这个形容词演变而来的,这一词汇在十九世纪艺术作品当中凸显了个性化及理想化色彩。

浪漫主义音乐是古典主义音乐 (维也纳古典乐派)的延续和发展,也是西方音乐史上的一种音乐风格时代。与之前的维也纳古典乐派的音乐相比,浪漫主义音乐富有想象力,同时注重情感和形象的表现。就音乐创作本身而言,它是一项极富想象力的工作,因此浪漫主义也就成为了音乐作品的最佳载体。浪漫主义音乐虽偏重于色彩及感情,融合了作曲家的个性及理想,这些作品风格与古典音乐迥异,也将作曲家的才情表现得淋漓尽致。在整个十九世纪,浪漫主义作曲家对弥漫在各个领域中的新思潮都拥有着执着的渴望,对文学作品亦是如痴如醉,他们让音乐的表达形式不仅限于纯粹的器乐,而是将其提升到了更为广泛的空间。

十九世纪上半叶,自然地、乡村的浪漫主义转变为幻想的、比生活更为广阔的浪漫主义,因此,浪漫主义音乐在很大程度上也体现出了一种超凡脱俗的自然力量。另一方面,浪漫主义音乐也十分强调单个的人,而不是作为社会成员、被具体地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。浪漫主义作曲家们重视独立个性,有意识地追求个人的特点。这样,他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

二、十九世纪欧洲浪漫主义音乐代表肖邦

19世纪是欧洲浪漫主义音乐的鼎盛时期,许多作曲家在音乐史上都谱写光辉的篇章。“钢琴诗人”弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin)是波兰作曲家和钢琴家,这个历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是欧洲 19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦的作品以钢琴曲为主,虽然他不少作品技巧颇为艰深,但是他从来不会以炫技为最终目的,肖邦的作品更注重诗意和细腻的情感,也就是浪漫主义在其音乐中的最终体现。

肖邦 1810年生于华沙近郊的热拉左瓦·沃拉,从小就显示出特殊的音乐才华。肖邦七岁时就发表了第一首作品,八岁时举行第一次公开演奏,他还常以“钢琴神童”的身份应邀表演,成为当时贵族沙龙中的宠儿。1825年,肖邦进入华沙音乐学院学习,开始了早期的创作活动。在定居巴黎后,肖邦的创作趋向成熟,其钢琴音乐创作涉及内容和体裁之广泛,大大超过前辈作曲家。肖邦在这些作品的创作中深刻挖掘了浪漫主义的表现语言,作品侧重点也从纯粹的抒情演变为树立民族史诗的气质。肖邦的创作不仅细腻含蓄,而且具有广阔深邃的精神境界和炽热的爱国情感。作曲家罗伯特·舒曼评价道,“肖邦的音乐就像隐藏在花丛中的一尊大炮,充满无穷的威力”。钢琴家阿图尔.鲁宾斯坦曾回忆:“当肖邦作品的第一个音符在音乐厅里响起时,听众立即认出那优美的音乐并为之赞叹”。无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造,还是钢琴演奏技术的发展,肖邦都堪称钢琴艺术史上里程碑的人物,他为十九世纪下半叶世界钢琴音乐的蓬勃发展奠定了新的起点。

三、肖邦作品中的欧洲浪漫主义

欧洲浪漫主义音乐是由古典乐派延续发展出来的。与古典乐派作品相比,浪漫主义音乐形式上小巧精致,内涵上更加体现了民族化特色。肖邦善于融合古典音乐大师以及同时代浪漫主义音乐家的艺术特点与成就,于是其作品在对古典主义音乐和其他浪漫主义音乐形式融会贯通的基础上,尤为体现出肖邦风格式的独特创新。下面分两个部分浅析几部肖邦的浪漫主义音乐作品。

1.极具个性和浪漫主义气质的创作——夜曲、圆舞曲。在肖邦之前,夜曲基本上内容深邃、情绪忧郁,体现为旋律优美、诗意较浓的抒情曲。而肖邦夜曲不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括,其中包含着丰富的感情色彩。悲剧性冲突与激烈的感情表现,乃至情感上的跌宕起伏,这不仅是浪漫主义音乐的特点,也是肖邦夜曲 (特别是后期创作中)所独有的。其中,作品 Op.48 No·1集抒情性与戏剧性为一体,是肖邦夜曲中最成熟、最重要的一首。典型的动力性再现的三部曲式,其主题朴实、哀伤,乐曲的中间部分与之形成对比,表达一种宗教性的意境,其旋律发展,和弦写法类似于圣咏。作品中间部分突然转入教堂风格,由严肃悲哀发展为激昂慷慨直至无法抑制的地步,主题在最后的反复再现时完全转变了情绪特征。这是肖邦夜曲中的精品,被西方人称为“戏剧性的夜曲”。感情的发展非常富于戏剧性,从焦虑不安到最后的悲愤交加的情绪,极具发展动力。这部作品的许多细微处也体现着戏剧性特点,如 69-73仅 4小节内,力度即从很弱 (pp)到很强 (ff)迅速变化。肖邦将这种体裁发展得极具个人特色和个性化:大量装饰音的抒情旋律,极富色彩变化的和声和精致的和声织体和多元化的情感表达。肖邦的创作无论是从形式还是内容上都极大深化和拓展了这一体裁形式。另一方面,圆舞曲在肖邦之前更多的是一种市民性和功能性的音乐,而他却从形式和内涵上扩展了这一体裁,使之更具有艺术性。如马祖卡圆舞曲。

2.浪漫主义时期的杰作——奏鸣曲套曲。总体而言,奏鸣曲并非浪漫主义时期音乐家衷爱和擅长的音乐创作形式,而在肖邦在这个领域中也留下了浪漫主义音乐家的奏鸣。肖邦仅有的 3首奏鸣曲没有循规蹈矩地遵循奏鸣曲的创作手法,当时备受争议,但却是难得的杰作。如他最为人所称道的钢琴奏鸣曲 2号 b小调中,所有的乐章都用小调写作,每个乐章的主题于当时都显得夸张而不合时宜 (第一乐章太张狂,第二乐章过于诙谐,第四乐章结束突兀)。然而,肖邦的这部作品用现今的情商去领悟,却是一部震撼人心、极富表现力和戏剧张力的佳品。

在浪漫主义的领域中,肖邦无疑是具有建设性和创作性的代表性人物。肖邦在坚实的古典音乐基础上,巧妙地吸收运用了前辈们高度的艺术表现力,丰富了自身独特的风格,使其创作委婉细腻、精细华美,这也不得不让世人称叹。浪漫主义赋予世界新的生活与秩序,在平缓的曲调,淡淡的忧伤中,我们可以感受得到他的音乐思想精致可人,精简而纯粹的旋律却不乏震撼感。没有内在思想的音乐就像游走的灵魂,而肖邦在创作中的标新立异带给旋律完美的气质,这特质多让其同时期的音乐才子们大为失色。19世纪欧洲浪漫主义音乐家用行动和创造力来表现他们的情感,追寻音乐的独创性和深刻,而将肖邦誉为那一时期的代表绝不为过。

Analysis the Nineteenth Century European RomanticMusic and Chopin’sWork

L IAO Cheng-hua

European Romantic music in 19th Century is one of the forms of Romanticis m and this sort ofmusic is always abundant in imagination and the majority of the workswere affected by the Non-realism literature.Fryderyk Franciszek Chopin was the representative of European Romantic music in 19th Century,the poetic and exquisite masterpieces of whom took the for m of Romanticis m striking in personality and ideals.

romanticis m;music;Chopin

J624.1

A

1009-5152(2010)01-0095-02

2009-09-22

廖成华 (1977- ),男,衡阳广播电视大学助教。