漆线雕收藏崭露头角

陈思敏

厦门的漆线雕历史悠久、独具特色，堪称民间艺苑的奇葩。漆线雕精品曾被作为国宾礼品馈赠给多位外国元首，被他们视为珍宝。许多喜爱中华民族传统文化的名士、藏家也将漆线雕视为，收藏的上等佳品。

2009年底，“福建省非物质文化遗产博览”在福州坊七巷举办，蔡氏漆线雕作为闽南地区非物质文化的代表之一亮相本次展览。漆线雕完整地保留闽南民间艺术特色，它所表现的五彩杂陈、金银交错的典型美凸显中华民族特色。在首批国家级非物质文化遗产名录上，厦门漆线雕技艺早已赫然在列。

漆线雕在闽南地区流传了数百年，其表现力丰富，工艺甚为精湛，曾被作为国宾礼品馈赠给多位外国元首。许多喜爱中华民族传统文化的名士、藏家也将漆线雕视为收藏的上等佳品。细心的人可能还有印象，在“小巨人”姚明婚礼庆典上，中国篮协赠送的神秘礼物便是一尊用纯金镂刻、瓶身呈通体红色的《九龙呈瑞》漆线雕。

近年，漆线雕开始在收藏市场上绽放锋芒，并频频刷新价格成交纪录，尤其是在台湾、东南亚地区。在三坊上巷的展览现场，本刊记者就漆线雕收藏的相关问题采访了在场的工艺师龙辉。

精细至极的漆线艺术

同许多收藏品一样，漆线雕藏品价值与其工艺息息相关。关于漆线雕的工艺，工艺师龙辉首先从漆线雕的制作方法谈起：“传统的漆线雕制作严格的说应该包括四个方面，即雕塑、粉底、漆线装饰、妆金填彩。对手工作品的创作设计而言，雕塑是首要的。但就漆线雕线雕艺术的特殊美感而言，漆线装饰的技艺才是关键，因而这道工序成了它的工艺名称，逐渐成了它的产品名。”

漆线雕是受宋元时期的线雕工芝特别是沥粉和泥线雕等工艺的启发而产生的。宋元时期就有用堆漆和沥粉雕的手法来装饰神像。至明代，还有少量应用堆漆的表现手法，明代早期，使用精细的漆线做装饰还不多见。直到明中晚期，漆线雕工艺逐渐形成，并得到较大的发展。这一阶段的漆线雕主要还是以平面局部造型为主。

由明末至清初，漆线雕的工艺水平得到进一步提高，制作基本形成规模，并广泛应用于神像衣饰中。漆线雕在原来平面局部造型的基础上扩展为全身的装饰，并采用漆线及堆漆并用的手法，从而达到浅浮雕的效果。

清中期，漆线雕艺术得到更为深入的发展，其表现手法进一步拓宽，工艺几近登峰造极，技法更为纯熟，粗细线条的运用也更加灵活，并开始采用漆线堆叠的立体手法；加之贴金、配彩，使之达到镂金错彩，美轮美奂的艺术效果。

追溯了漆线雕的历史演变后，龙辉一边演示一边向记者介绍了具体的制作步骤：“首先，要用陈年的砖粉、大漆、熟桐油等原料调和，经过反复舂打成像面团一样柔软，又有富有韧性的泥团，俗称漆线土。再由手工搓成线(可以随意搓粗、搓细，可以搓到比头发还细)称为漆线。然后在涂有底漆的圆雕上用漆线盘、结、绕、堆等方式塑造浮凸的图形。漆线雕的材料大多数是就地取材配制的，每道工序用料都不一样，而且制作原材料的过程相当繁复。”

把握四个特征收藏

漆线雕的漆线工艺关注线本身的审美特质，使线的形态丰富而多变，在创作中随心所欲而达到线的审美的极高境界，体现了中国工艺美术在线条美表现上的进化。龙辉认为：漆线精细之处毫厘必现，所有细节都非常严谨，虽是线条的盘结，却以浮雕形式展现。因而，收藏漆线雕作品应当考虑以下四个方面。

首先，漆线雕的第一个特征是线条的艺术表现。这一点它脱胎于沥粉工艺，但在本质上超越之。沥粉是挤压出的线条，浑圆浮突，但缺乏弹性，表现力差。漆线就不同了，它的线条弹性和韧性都很好，随意粗细，随心盘结，具有线条本身的艺术表现力，不只是图案的附庸，而这一点，作为中国艺术的意义是重大的。在中国书画当中，线是独立的生命体，它体现了艺术作品的内在美，滚线雕艺术庶几近之。

漆线雕的第二个特征是继承和发展了中国艺术的一个重要的美学理念——错彩镂金、雕绘满眼。在现代漆线雕的作品中，仍然表现出一些远古流传民间艺雕的信息：青铜器中的金银错工艺、楚汉的漆器与丝绸纹样、唐代金器的华丽纹饰、北宋缂丝和定窑瓷器的丰富图案等等。漆线雕所显示出的热闹活泼、五彩杂陈、金银交镨的美，是最典型的中国美。

再次，漆线雕所汇集的传统图案非常丰富，已经自成一个大系统。“虽然对此的研究尚有许多工作要做，但是纵观现代其他工艺门类，的确少有能与之比肩的。漆线雕吸收了各个门类艺术的图案，从北方到南方甚至西域南洋的图案兼容并包，并且都改造为自身适合的形式，这一点很突出。毕竟，漆线雕是以图案美为艺术基础的。”

“漆线雕的第四个特征是极尽精微，在所有的作品当中，容不得半点疏忽和率意，每一个局部都严谨处理，精细如发!可以说是工笔中的工笔，这就是手工的成就。而手工是漆线雕的灵魂，也是它最大的工艺价值!”