浅议摄影元素在产品设计中的作用

2010-02-14胡成朵

装备制造技术 2010年8期

胡成朵

（陕西理工学院，陕西汉中723003）

随着经济的高速发展，新产品层出不穷，消费者选择产品的空间急剧加大，面对这种情况，产品设计师逐渐意识到：企业要想获得最大的利润，必须缩短新产品开发周期。

随着计算机技术的发展和信息时代的到来，特别是数码技术的飞速发展，摄影在产品设计中的作用也越来越重要。在产品设计前期——市场调研阶段，摄影作为设计者进行设计素材收集时最常用的表现手段，他们可以通过照相机获取自己所需要的信息和创作时所需要的素材,给创意表现提供更大的空间,创作出更优秀的设计作品；在设计中期——形态构思阶段，摄影的一些知识对设计新产品起着推动作用；在产品设计后期——市场推广阶段，设计师通过摄影及后期艺术创作，对所设计的产品进行了很好的推广和宣传。

1 摄影在产品设计前期的作用

在产品设计前期，也就是市场调研阶段，摄影作为信息采集手段之一，起着无与伦比的作用。与其他信息采集手段（网上采集、谈话采集等）来比较，摄影采集的产品图片更直接，更真实。设计师利用照相机来开拓视野，观察社会，收集同类产品及相关产品的信息资料，通过对其在形态、色彩、结构、材质、肌理等进行对比、分析、整理，找出现有产品存在的问题，找出问题的解决办法，也就是找出新产品设计的出发点。

2 摄影在产品设计中期的作用

在产品设计中期，也就是形态构思阶段，摄影的一些元素也同样适用于产品设计。设计师娴熟地把摄影知识运用到产品设计中来，拓宽了设计师的思维、创意和表现。设计师的潜能能够得到全面、必要的开发和挖掘。下面我们分别从构图、用光方面，论述摄影元素在产品设计中的应用。

2.1 摄影构图和产品设计

摄影的构图规律，同样适用于产品设计。摄影构图是一种艺术性活动，是通过对可视物的各种要素的组织、安排、处理，以达到某种“富有意味”的画面形式，或者通过形式语言表达某种主题内容。其构图目的，是通过画面结构的形式感以表现作品的内容。

下面分别从构图法则和构图形式两个方面，来阐述摄影构图的具体含义。

（1）构图法则与产品。摄影构图的法则是：突出主题，视觉平衡，虚实相应。一张摄影照片，要突出主题，这样人们才能一眼就能明白摄影师的意图。同样，一个产品如果在设计上没有主题，可能就缺乏感染力，消费者很难识别。在构图中，利用平衡元素构图、能给人以稳定、协调的感觉。平衡分为对称平衡及非对称平衡两种，非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。在摄影图片中，景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等，都对视觉平衡有重要影响。一张好的摄影照片在构图时要平衡，人们需要画面的平衡，即为了获得安全感和稳定感，不平衡的构图，看上去不完整，平衡是使人愉快和称心的“美”的要素之一。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实，虚实相间，以虚托实，其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。

（2）构图形式与产品。摄影构图常用的构图形式有：垂直与水平构图，三角形构图，对角线构图和框式构图。

以垂直和水平方向排列组合的形式，均属垂直与水平构图。其特点是具有稳定、安静、沉着和庄重的特征，所以，又称为“静止构图”。

物像被组织、排列、分割成为底端大、顶端小的三角形状，称为三角形构图，正置三角形最具稳定感，其底部被人无意识地联想到“基础”；倾斜的两个边向上汇聚为一点，具有稳定和崇高两种基本特征。所以其又称为金字塔构图。倒三角形是很不稳定的形式，多数是作为画面的一部分来运用。倾斜三角形包含两种特征，具有一定的稳定性，富有动感。

对角线构图又称斜线构图，是由画面上物体按照对角线方向排列组合成的整体形式，其特点是极富有动感和戏剧性特征，并能较好地表现物象之间的呼应关系。

利用具有框的形状的物体，将主体框起来，以达到突出中心，形成独特的形式感。其特点是画面具有完整感。

在产品设计中，一个新产品的诞生，在很大程度上，是新造型的诞生。我们在设计新产品时，产品外观各元素的构成，在很大程度上是点、线、面如何组织安排的过程，也就是构图的过程。

在设计产品时，要求在产品外观上要有一个主题，产品上各部分构成及按键的设置，都需要利用美学的知识达到视觉平衡，产品上各种材质的设置，比如通明材质和不透明材质的设置，在很大程度上是摄影构图中虚实相应的应用。总之，一个新产品的产生，时刻都离不开摄影构图的相关知识。

2.2 摄影用光和产品设计

光的投射方向，光亮度的强弱，对物体在造型上表现的效果都有所影响。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动、感人的艺术作品。

根据光的投射方向，我们可以把光分成顺光、侧光、逆光、脚光和顶光。

（1）顺光。亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。利用顺光拍摄产品时，产品本身受到均匀的照明，其阴影被自身遮挡，影调比较柔和，表现空间立体效果也较差。

（2）侧光。光线从侧面投向被摄体，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。这种光线照明，能使被摄体产生明暗变化，很好的表现出被摄体的立体感、表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。

（3）逆光。亦称“背面光”。来自被摄体后面的光线照明，逆光可以使被摄体与背景分离，强调了画面的立体感。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果。

（4）顶光。来自被摄体上方的光线照明。在顶光照明下，景物的水平面照度大于垂直面照度，景物的亮度间距大，缺乏中间层次。顶光主要表现中午气氛。

（5）脚光。由下向上投向被摄体的光线。这种造型光线形成自下而上的投影，产生非正常的造型。常被用作表现画面中的光源如油灯、台灯、篝火等自然照明效果。或者用作刻画特殊人物形象、特殊情绪、渲染特殊气氛的造型手段。也可以用来表现夜生活。

在摄影创作中，光是摄影的重要造型手段，在拍摄时，我们可以采用光来表现物体的明暗和影调，来表现物体的空间感和立体感，以便我们对形态有更深刻的理解和把握，以利于我们在产品设计中期-形态构思阶段，快速有效的绘制出新产品形态。

通过观察和分析一些经典产品设计作品，借助摄影元素来表现产品的例子很多。不同元素与元素的结合，使视觉表达自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义，画面往往没有太多复杂的语言，目的性极其明确，主题突出。

3 摄影在产品设计后期的作用

摄影在产品设计后期，也就是产品推广阶段，设计师通过摄影及后期艺术创作，对所设计的产品进行了很好的推广和宣传。产品推广阶段主要包括包装、广告、海报和营销策略设计等。摄影的重点是从技法、技术转向创意摄影，即广告设计、包装设计等。以创意为灵魂，以摄影为手段，以不同的设计项目为载体，广告摄影正在充分行使它的商业功能，作为产品设计师常选择的一种表现方法，已经占据着印刷类媒介广告的主流。我们可以从广告、包装袋、包装盒上的产品图片、影集、报纸、杂志、目录簿、小册子、小广告宣传单甚至橱窗陈列品中领会。