对摄影构图的几点看法

柯家海

摘要 从拍摄点的选取、画面的控制、画幅与虚实、前景和背景等方面对摄影构图进行简要分析,以期提高摄影技术,创作出更多优秀的照片。

关键词 照相机;摄影;构图

中图分类号:TB81 文献标识码:B 文章编号:1671-489X(2009)30-0086-02

Several Thoughts on Photographic Composition//Ke Jiahai

Abstract The paper analyzes photographic composition briefly from the spot, frame, format, fuzzy and clear, foreground and background etc, in order to improve photography technology to create more excellent photos.

Key words camera; photography; composition

Authors address Centre of Information & Educational Technology, Guangzhou Medical College, Guangzhou, 510182, China

随着照相机的普及,特别是数码相机的大范围应用,大部分人都有用照相机拍照的经历,摄影技术已经成了大众生活中非常普及的实用技能,更逐渐成为人们取得与储存信息、表现世界的重要工具。照相机的自动化、智能化程度不断提高,即便不是搞专业摄影或摄影爱好者亦可拍出曝光准确、图像清晰的照片来,但实际拍出的照片却常常不能令人满意,关键在于缺少一定的构图技巧[1]。构图原本是绘画艺术的专有名词,指画面的布局和结构安排。而摄影构图是指借助取景时诸如相机的距离、主体物的大小、拍摄的角度、透视与空间的表现等方面的处理,对摄入画面的景物进行合理的安排。通俗地说,构图就是对景物的取舍。摄影作品有明确的主题,同时也需要有独特的画面形式和优美的造型,优异的构图画面给人的印象更深刻、更动人。每个摄影者都想拍摄出具有艺术价值的优秀照片,不仅要看它所表现的内容和主题思想,还必须通过情节生动的构图,才能引起观众的共鸣和联想。笔者从拍摄点的选取、画面的控制、画幅与虚实、前景与背景等方面阐述如何进行摄影构图。

1 拍摄点的选取

取景时,摄影者选择的拍摄位置十分重要,拍摄点的选择应符合美学的需要,必须符合摄影者的创作意念[2]。所谓拍摄点,是指整体的选择和具体点的选择,具体点的选择是指照相机与被摄对象之间的空间位置、拍摄距离、拍摄方位等。拍摄点的选择直接关系着被摄物体中各景物在画面上所占的位置、大小、远近、高低等,它对构图效果起着重要的作用。创作中,选择不同的点,所形成的照片画面的图像是完全不同的。因此,选择拍摄点应从距离、方向、高度3方面去考虑。

1.1 拍摄距离拍摄距离是指拍摄者与对象之间的距离,选择远景、全景、中景、近景和特写是最能体现作者意图、思路及表现能力的。远景的被摄景物广阔深远,擅长于表现景物的气势,主要以大自然为表现对象,强调景物的整体结构而忽略其细节表现。全景则擅长表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。中景的被摄景物范围介于全景与近景之间,以情节取胜。近景是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌,作细腻的刻画。特写是对被摄物的某一局部进行更为集中突出的再现。

1.2 拍摄方向方位,是指拍摄者以何种位置来拍摄。不同的方位能获得不同的画面效果,体现在作品上就是图式的变化。正面构图,拍出的照片有利于表现主体的庄重肃穆以及对称美,画面产生平稳、静穆之感,正面拍摄任务能正确地反映相貌特征;侧面构图,适合表达侧面轮廓效果,画面结构具有明显的方向性;斜侧面构图,既表达对象正面的主要特征,又可以从侧面表达基本特征,使构图活跃,有立体感;而背面构图,则能够表达拍摄者构思中的含蓄意念。角度的选择也是很重要的,比如拍身份证要选择正面构图来拍摄;而要表现伟人高大的形象或建筑物高耸挺立的效果时,则可运用仰摄角度进行拍摄。

1.3 拍摄高度拍摄点高度的一系列变化,就是常说的“平拍”“俯拍”“仰拍”。平拍的相机位置与被摄主体处于相同的高度,特征是镜头朝水平方向拍摄。平拍较合乎人们通常的视线,因而有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受;俯拍的相机位置高于主体的水平高度,特征是镜头朝下拍摄,能使前后景物在画面上得到充分展现。仰拍的相机位置低于被摄主体的水平高度,特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄,有助于强调和夸张被摄对象的高度。

2 画面的控制

2.1 画面稳定画面稳定的基本含义是指画面上景物的水平线要水平、垂直线要垂直。天际线、地平线、水平线不能倾斜,否则会造成不稳定的感觉。主体太正,显得刻板,要稍偏离中心,追求变化中的均衡。横线条、竖线条、斜线条不要割裂画面,那样就会破坏画面的统一。

画面影调上的均衡也是一种稳定的表现。当然,影调的均衡不是指画面上下左右的影调对称、均等,而是指一种心理上和生活经验上所形成的力和价值上的均衡。对称式均衡是一种自然的、传统的视觉美;非对称式均衡富有变化,因而生动活泼,形式变化更多[3]。

2.2 画面空白摄影画面中的空白与绘画的空白有异曲同工之妙,它既是一种空间形态的表示,也是一种反面空间的存在。画面空白具有衬托主体功能,在画面主体四周留有一定的空白,能使主体醒目、突出。一幅画面如果被实体对象塞得满满的,没有一点空白,就会给人一种压抑的感觉,画面上空白留得恰当,才会使人的视觉有回旋的余地,思路也有发生变化的可能。画面空白还具有刻画意境、渲染气氛的功能,恰当的空白能激起观众更多的想象余地,去领悟作品的意境。

2.3 三分法三分法就是用2条等距水平线和2条等距垂直线将一张照片等分为9个部分,然后可以将拍摄对象的焦点放在位于图像中心方块之外的地方,即水平线和垂直线的4个交点上。这样可以表达一种张力和活力,并激发观赏者的兴趣。这是因为从视觉秩序上看,当人们欣赏一件艺术作品时,首先注意的是画面的中心位置,然后是从左到右、自上而下。将主体景物安排在交点附近,能更好地发挥主体景物,有利于周围景物的协调和联系,容易引起美感,产生较好的视觉效果,使主体景物更加鲜明、突出。当然,三分法的法则可以灵活应用,不必强求景物正好落在这些交叉点上,应视实际情况,大致安排即可。

3 画幅与虚实

画幅指照片的画框形式,分为横幅、竖幅和方幅。画幅适当对画面内容的表现能起到强化作用。横幅适用于表现舒展广袤的景物或稳定平衡的人物背景。竖幅适用于表现高耸伟岸的景物或跃动险峻的人物背景。方幅适用于不带有明显的水平或垂直因素的景物。摄影者往往因手持相机的方式而习惯于横取景,选择横幅的居多,忽略了还可以竖取景去拍出竖幅照片。因此在拍摄时,首先应该分析主题是水平线条占优势还是垂直线条占优势,再根据表现意图来采取不同的画幅[4]。

虚实指画面景物的清晰与虚糊,尽可能使画面上每一处景物都清晰地展现是常用构图手法之一;虚实结合也是常用构图手法,同样具有较强的表现力。

3.1 突出主体把主体拍清晰,周围环境虚糊,能使画面简洁集中,主体醒目突出,这是在拍摄近景、特写画面时最常采用的构图方法。

3.2 加强画面空间感拍出来的照片一般只有长和宽,没有纵深,利用人的视觉错觉,加强画面空间感,这也是摄影构图十分重要的目的之一。

3.3 表现动感为了在静止的照片上使动体栩栩如生、具有动感,可以采用动体大部分部位较清晰,动感强烈的部位虚糊的方法,从而表现出照片的动感效果。

4 前景与背景

在摄影中,作为环境组成部分的对象处于主体前面的,称之为前景;处于主体后面的,称之为背景。

4.1 前景的运用前景处在主体前面,靠近相机位置,它们的特点是呈像大,色调深,大都处于画面的四周边缘。前景通常运用的物体是树木、花草,也可以是人和物[5]。结构画面的镜头有意靠近某些人或物,利用其呈像大,色调深的特点,与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比,以调动人们的视觉去感受画面的空间距离,视觉的效果画面就好像有了纵深轴线,使人感觉不再是平面的。恰当地选取前景,不仅能增强画面的空间感,而且能明显提高画面的表现力和渲染力。

4.2 背景的运用摄影画面的背景选择,应注意2个方面:1)避免背景的杂乱,将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去,以达到一种简洁明快、主体突出的视觉效果,与主体无关的东西一律不要,能避开就避开;2)要有色调对比,背景要力求与主体形成影调上的对比,使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条,加强视觉上的力度,如拍人物要避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其他物体重叠。背景只有服务于主体,视觉形象才能得到完美的表现。

5 结束语

在优秀的摄影作品中,富有美感的构图是不可或缺的,好的摄影构图使照片画面生辉,但它也并非一成不变,重要的是对生活和艺术的理解。只有不断地充实自己,掌握各种摄影构图的方法和技巧,才能具有不断的创造能力与悟性,拍摄出更多优秀的照片。

参考文献

[1]张义林.谈摄影艺术中运用构图表现主题的技巧[J].北方经贸,2008(6):135-136

[2]王玮.谈摄影艺术的功能[J].福建艺术,2008(3):62-63

[3]张军.线条在摄影构图中的作用[J].山西财经大学学报,2006(4):158

[4]颜志刚.摄影技艺教程[M].上海:复旦大学出版社,2005

[5]韩程伟.摄影艺术与技法[M].杭州:浙江大学出版社,2005