交流的平台 腾飞的起点

高 璐

【摘 要】萨克斯音乐在中国的发展有将近一个世纪的历史了,随着历史的延伸,萨克斯音乐的发展也步入正轨,并逐渐的发展成为两种风格,古典和流行、爵士。这两种风格之间缺少交流、沟通。吉林艺术学院主办的萨克斯学术交流研讨会,为萨克斯音乐的发展提供了一个全新的平台,使两种不同风格的音乐在一个舞台上共同演绎,相互交流、借鉴、达成一种共识,成为中国萨克斯音乐发展的一个转折点。【关键词】古典萨克斯音乐 流行萨克斯音乐为了更好的促进萨克斯音乐的发展,为萨克斯音乐提供一个全新的发展平台,吉林艺术学院在祖国60华诞即将到来之际携手中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院等多所艺术高校同来自海峡对岸的台湾国立艺术大学共同举办了以“交流、友谊、发展”为主题的全国萨克斯学术交流研讨会。会上名家齐聚,盛况空前,成为中国萨克斯音乐发展的一个转折点。此次活动的学术性专业性较强,各大院校都派出自己的学术交流团,此外还有许多萨克斯专业人士参加,全方位立体式的展示萨克斯音乐的特点,将使人们更加全面的认识萨克斯管乐器,了解萨克斯音乐,传播萨克斯文化。萨克斯管的出现距今已有一百五十多年的历史,当时是由比利时人阿道夫•萨克斯发明并制造的。萨克斯管是一种色彩性很强的乐器,他的声音独特,带有神秘色彩,音色十分迷人,是一种最具人生特点的乐器。他通常有三个音区,分为低音区、中音区、高音区。低音区声音低沉,平静,浑厚,演奏出来能让人感觉到带有种哭泣的色彩;中音区音色比较柔和,甜美,富有抒情性和歌唱性,该音区最能体现萨克斯管那迷人魅力;而高音区具有清脆、明亮,很具有激情色彩,能把音乐升华到更高的高度。由于具有这些特点,在各种不同风格的音乐中都能听到萨克斯那优美,而富有激情的声音。萨克斯管于二十世纪早期传入中国,在中国的发展经历比较曲折的过程。它最早出现在北洋水师的军乐队中,作为军乐队中最富激情的音色存在,之后始终存活于军乐队中。直到二十世纪二三十年代,随着国民党统治时期的到来,萨克斯音乐逐渐的步入上流社会,成为各种聚会和舞会中不可缺少的一种音乐。而萨克斯音乐在中国真正的流行起来是在上个世纪的八十年代,随着中国改革开放的深入发展,各地舞厅如雨后春笋般兴起,萨克斯音乐也随着舞厅的发展而发展,萨克斯音乐成为舞厅中不可缺少的一种音乐。而随着时间的发展,到九十年代后期,萨克斯音乐的发展逐渐的步入正规,各大艺术院校开始设立相应的萨克斯管专业,开始正规化教学。也是在这样的大背景下中国萨克斯音乐的发展逐渐的出现两种不同风格的萨克斯音乐,古典和流行(爵士)。这两种并行的音乐风格随着各大高校的专业开展和与国际的接轨并行发展,为中国的萨克斯音乐的发展做出了贡献。但同时也出现了两种风格之间不能进行有效的沟通,相互之间缺少借鉴和交流,从另一个侧面阻碍了中国萨克斯音乐的发展。参加此次活动的有享誉世界的青年古典萨克斯演奏家颜庆贤教授,现任教于台湾国立艺术大学,毕业于法国国立音乐学院,回国后致力于萨克斯古典音乐的发展,除自组和谐萨克斯风四重奏团外,并担任台北萨克斯风重奏团之音乐总监。近年来多次邀请国际知名演奏家:克劳—狄龙(Claude Delangle)亚伦伯赫(Alain?Bouhey)、安德烈.鲍恩(Andre?Beun)、强易甫.夏瓦利叶(Jean-Yves?Chevalier)、克里斯丁.沃斯Christian?Wirth、洛弘布龙夏Laurent?Blanchard、戴维文生David?Vincent、丹尼尔葛美勒Danile?Gremelle、菲力普波特Philippe?Portejoie、亚伦克潘Alain?Crepin、恩菲西斯、哈巴内拉SAX四重奏等大师同国内各界古典萨克斯专业院校教师学生进行学术交流,积极推进萨克斯音乐的发展。与他同台献艺的还有国内最为活跃,最具实力的萨克斯流行音乐演奏家章啸路教授。他在上海音乐学院毕业后赴美国学习,因为那里是世界爵士乐的发祥地。最终,章啸路选择了爵士乐最兴旺发达的城市波士顿,在著名萨克斯大师迈克尔•摩内根教授的悉心点拨教诲下,章啸路潜心体验了真正的爵士乐。经过多年的学习和实践,章啸路对这样的音乐,有了本质上的独到的认识和见解,演奏技艺也是突飞猛进。学成归国后,在上音执教期间,章啸路组建了爵士乐教研室,填补了在现代音乐教学中的一项空白,并主教萨克斯。学生来自五湖四海,甚至有海外的欧美学生。作为刚刚起步的中国现代音乐,还有很长很多的路要走,意识到这一点的章啸路于是花了很大的精力,组建了上海东方都市萨克斯管乐团、上海音乐学院爵士乐团,亲任团长指挥。 通过此次活动他们之间都达成了共识。他们认为古典和现代萨克斯音乐知识表现的形式和角度不一样,他们是平行发展的,就像两条光亮的无限延伸的平行线,并没有优劣之分。他们之间都有各自的发展空间,都有一定的受众群,不同的风格诠释着不同人群的思想,他们在各自的领域里都有自己的辉煌。同时,此次活动还校正了人们对萨克斯音乐的认识,萨克斯音乐并不是只能演奏古典或是只能演奏流行,他们之间只是风格的不同而已,萨克斯管都能演奏,都能用它最优美的声音去表现,带给人们不同的感受和启迪。他们认为如果说古典音乐的最高演奏目标是完美的演绎作品,那么爵士乐和流行乐则以其内涵的不容易确定为完美演奏的最高追求。古典萨克斯管演奏与流行的演奏区别,主要在作品创作结构形式及表现形式的不同,声音控制要求也不同。古典萨克斯要演奏者在对作曲家的作品深刻理解的基础上进行有机的丰富升华,在声音方面里且音色的柔美、浑厚、结实。而流行与爵士萨克斯则带有很多大程度的即兴色彩,在音色的控制上又极具个性化、张扬化。通过此次学术交流研讨会这样一个全新的平台,将古典和流行两种不同风格的音乐融合到一个舞台之上,共同演绎。两种音乐形式均有着广泛的知音,通过这次活动是吸纳了萨克斯音乐古典和流行并存于一场音乐会的探索实践,实现了两种音乐形式之间的一次亲密接触和不同类别的音乐家之间的一次历史性的握手。它填平了流行与古典音乐之间的鸿沟,透露出了音乐本身并无高雅与低俗之别,只有表现形式的不一样。将古典交响乐以萨克斯这种新兴独特的乐器重新呈现出来,大胆的发挥出萨克斯独有的音乐感觉,让古典音乐流行起来,给人一种耳目一新的感觉,成为中国萨克斯音乐发展的一个转折点。