论宫崎骏动画理念对皮克斯创作的影响

贺　昱

摘要3D动画《飞屋环球记》在皮克斯动画创作历程中是一个富有创新的重要转变。“飞行”意象的营造、人物的高度符号化、背景的精细写实、主题的深刻严肃以及“故事至上”的原则，这些不仅使人看到官崎骏动画理念对皮克斯创作的影响，也使我们感受到在全球化背景下东西方思想的大碰撞和大融合对动画创作产生的巨大影响，也对中国动画电影的创作与发展不无启示。

关键词动画片，《飞屋环球记》，皮克斯；宫崎骏

皮克斯动画工作室曾经用短短10年时间、依靠6部动画长片在全球狂赚32亿美元票房。这样不菲的业绩使其成为动画王国里继迪斯尼之后又一支不可小觑的动画创作力量。耗资1.75亿美元、历时4年拍成的3D动画《飞屋环球记》在2009年初夏依旧带给热爱动画的人们新的惊喜。此片延续了《机器人瓦力》关注社会现实生活的创作主旨，并喜获第62届戛纳电影节首映殊荣，预示了皮克斯影院动画即将拥有一个崭新的未来。

正如影片英文名“UP”一样，《飞屋环球记》承载着皮克斯的创新思想，自在北美上映以来，全球票房已经超过3亿美元，超越了《超人总动员》，跻身为皮克斯史上票房第二的影片，仅次于《海底总动员》的3.4亿。在这部作品中，我们不仅看到皮克斯创作思路的调整，更能捕捉到动画大师官崎骏创作理念对皮克斯的深刻影响。

一、“UP”：让幻想与现实一起飞翔

虽然皮克斯的每部影片都能带给观众不同的心理感受和视觉迷醉，但不可否认，皮克斯风格和皮克斯传统仍会透过重重迷雾，愈加清晰地体现出来。总体而言，每部影片中的故事均可总括为一句话：一个怀有梦想的主人公，通过正邪斗法的方式走过一段冒险历程，并最终获得成功。例如巴斯光年和胡迪(《玩具总动员》，1995)、菲力(《虫虫危机》，1998)、尼莫(《海底总动员》，2003)……这些故事无不在斗争一历险一大团圆的情节主线中，或辅以友情、亲情，或以柔情批判的方式(针对自私、封闭、儒弱、自我等人性弱点)，展示成长的足迹和关爱的力量。

作为在娱乐性、大众化大旗下进行工业化生产的美国电影来说，创作的金科玉律向来是遵循类型固守模式，“求变”通常会成为商业化路途上的一着险棋。但《飞屋环球记》却果敢地创下了几个“第一”：第一部皮克斯的3D动画；第一次以人为主角(布拉德·伯德《超人特工队》中运用超人，但并非真人)；第一部被选做戛纳电影节首映的3D动画电影；第一次在片中出现长达20分钟之久的沉默蒙太奇爱情段落……所有这些，表现出推陈出新、乐于求变的探索勇气和实践精神，造就了一个皮克斯崭新形象。

众所周知，皮克斯的动画技术在好莱坞首屈一指，但他们并未因此而在片中故作高深地建造远离现实的空中楼阁。在《飞屋环球记》中。皮克斯寻找并牢牢把握住了现实与幻想之间的平衡点。它匠心独运地将缜密的思考和铺衍的情感借助耄耋老人和懵懂少年，用五彩斑斓的气球做牵引，使皮克斯动画探索的脚步重新踏回到坚实的地面，让幻想与现实一起展翅飞翔。

二、“天堂”里需要“热风”吹拂：宫崎骏对皮克斯的影响

1985年，当宫崎骏和他的伙伴高田勋为其动画创作室选取了“吉卜力”(Ghibli)这个饶有意味的名字。它既是一种飞行器，又有“沙漠上吹来的热风”之含义。在这之后的1986年，在地球的另一端，皮克斯(PIXAR)团队应运而生。它因精诚合作和奇思妙想而扶摇直上，最终取得动画业界的霸主地位，那个充满童趣和梦幻的工作室被人们称为“前青春期的天堂”。虽说吉卜力和皮克斯一东一西，但创建以来为梦想拼搏的无比热忱却有着惊人的相似。难怪《飞屋环球记》的导演彼得·道格特在一次导演访谈中就直言不讳地坦陈新作深受宫崎大师的影响。的确，从《飞屋环球记》中，我们似乎领略到了从吉卜力吹刮而来的“沙漠热风”。

首先，“飞行”意象成为此片接受宫崎骏影响的最鲜明标志。“飞行”是宫崎骏动画世界中不可或缺的因素和最唯美浪漫的风景。《飞屋环球记》将“飞行”简化到最纯朴最原始的状态。以老屋为飞行器，以气球为动力，佐以床单为帆、木棍为舵。再用减少气球降低高度，或抛弃屋中家具让其重新升空，或者索性用两根绳子拖着屋子前行。正是这样的不伪饰、不繁冗，才能使观众感受老卡尔的童心未泯。感受天堂瀑布的美丽诱惑。于是，观众与片中主人公一起放下精神重担，共同踏上返老还童的旅程。

其次，人物的高度符号化也体现了宫崎骏动画的一贯风格。官崎骏作品中的人物向来以富有象征意义著称。《千与千寻》中的汤婆婆、无面人和巨婴，《哈尔的移动城堡》中的稻草人，都表现了影像能指意义的最大化。但皮克斯始终是在主人公形象的生动性上下工夫的。从草根情结出发缔造传奇式英雄，是皮克斯人物塑造方面的传统手法。而《飞屋环球记》中，人物却是写意和符号化的：老卡尔整体上给人一种正方形的感觉，看上去不善言辞、循规蹈矩；而拉赛尔憨态可掬，所有心思都写在脸上，是个心无城府、单纯善良的小孩子；甚至包括刀型长脸的探险家以及小狗们的造型。这样一种写意化、符号化的塑造方式与以往完全不同，却与宫崎骏一直提倡的“表现平凡人物”的思想有异曲同工之妙。

再次，背景精细写实是宫崎骏作品的突出特点。官崎骏作品因制作的雕琢和光影的渲染而为人称道。他曾为场景设计专程前往欧洲和南美搜集素材，这让他能够亲身感受西方世界的人文和建筑风格。《红猪》等作品中的美妙浪漫的亚得里亚海风情，正来自于官崎骏的这段考察经历。《飞屋环球记》中让气球牵引使屋子离开地球是想象，但天堂瀑布美不胜收的奇异景象却来自真实人间。取材于委内瑞拉境内的瀑布原型，山脉间千姿百态的奇妙植物以及平顶山脉的风光……背景的精细写实与故事的缥缈虚幻相映相衬，构成了一组绝妙搭配。

第四，主题严肃深刻廷宫崎骏作品与其他作品的显著区别。官崎骏的作品重在思考人与自然的关系：人的生存价值，关注人类生存环境及内心世界，这使官崎骏作品散发着独特的艺术魅力。不论是为lo岁女孩所作的《千与千寻》，还是后来一再表现少年心思的《红猪》《幽灵公主》《魔女宅急便》等，官崎骏始终将孩子的成长、人类的迷失与歧途、出路与希望作为作品探索的对象，体现出了一个富有社会责任感的动画创作者的拳拳之心和殷殷希望。在《飞屋环球记》中，我们同样看到了老人的孤独，少年的成长以及他们为实现梦想做出的努力。这样的思考让我们感受到了以往皮克斯作品中少有的严肃，以及因关注而产生的丝丝暖意。

最后，“故事为主，技术为辅”是宫崎骏一再坚持的创作原则。众所周知，皮克斯的成功奥秘在于：作为金世界最知名的创意工厂，它有办法生成完美的创意，将其最大程度的商业化，但又尽可能淡化其商业色彩。为此，影片中的搞笑和噱头(如老卡尔起床时因为沉甸甸的肚子而做的三个鲤鱼打挺与《功夫熊猫》中的起床动作如出一辙)比比皆是。说到片中3D的运用时，导演道格特一语中

的：3D只是为了协助讲故事。宫崎骏在面对技术的突飞猛进而带来的故事缺失的现状时，曾不无遗憾地说：“电脑动画是现今最了不起的技术之一。但是，有时，它也被滥用了。”不以技术炫人，主张情节至上，以技术服务于故事，这一创作思想也同样值得中国电影人深思。

三、皮克斯的创新动力：商业意识下的海纳百川

勇于借鉴并坦陈借鉴体现出皮克斯不凡的胸襟气度和大家风范。分析《飞屋环球记》中宫崎骏创作思想对皮克斯的影响，将对中国动画片制作也不无裨益。

首先，这一影响的形成是因为二者有着共同的创作理念。宫崎骏因为作品思想的深邃和商业上的巨大成功而被西方尊称为“动画界的黑泽明”。皮克斯之所以对其崇敬有加，一个很重要的原因是二者拥有共同的创作理念：主张技术为故事服务，提倡商业与艺术共进双赢，注重情节和矛盾冲突，以及精益求精的创作态度。这些思想使二者的作品能跨越国界，具有了某种世界性和同一性，也使得双方的相互交流和学习借鉴成为可能。

其次，他们有着因共同理念而结成的根深蒂固的友谊。作为动画界的两大旗手，二者的往来和友谊也一时被传为佳话。皮克斯在欢迎宫崎骏赴美为新片做宣传时打出的口号是：“向宫崎骏致敬”，而宫崎骏早在二十多年前参观迪斯尼动画制作中心时就说过：“皮克斯的动画工作者是我最欣赏的一群人!”“我们不是竞争对手，我们之间只有友谊。”皮克斯制作人彼得从不讳言自己是宫崎骏的忠实影迷，当年为《哈尔的移动城堡》安排英语版配音工作。在导演拉赛特还是一个年轻动画师的时候，就很欣赏宫崎骏同时娱乐成年观众和儿童观众的能力。他曾对自己的老父亲口若悬河地介绍官崎骏，说他是对自己影响最大的人之一。

再次，二者的创作历程也有着惊人的一致性。研究官崎骏的创作轨迹，会发现1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》可谓其创作转型的分水岭。在此之前，官崎骏关注的焦点是自然，着力勾画充满视觉冲击力的幻想世界；而在此之后，其焦点转向人类，着眼于平凡人类和周围世界。这一转变为宫崎骏赢得了更多的理解和喝彩。与其相仿，皮克斯也渐渐从以往的恣肆渲染中沉寂下来，以《机器人瓦力》和《飞屋环球记》体现对人类生存问题的思考，这样一个华丽转身让我们惊叹于宫崎骏与皮克斯创作轨迹嬗变的一致性，也印证了“现实是创作的惟一指归”的无比正确。

因此，皮克斯在《飞屋环球记》中虚心借鉴宫崎骏的动画理念，以友人的角度、欣赏的眼光和商业意识下海纳百川的气度，完成了一次“东”“西”动画理念的大碰撞和大融合。

四、结语

“飞行”意象的营造、人物的高度符号化、背景的精细写实、主题的深刻严肃以及“故事为上”的理念，这些在官崎骏动画思想影响下产生的创新点，成就了《飞屋环球记》的票房神话。尽管与宫崎骏相比，其中缺少了官崎骏作品鲜明的民族化，缺少了官崎骏对人与自然关系的形而上的思考，但正如皮克斯一直钟爱的那盏跳跳灯中所包含的意象一样：孜孜不倦的工作；勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……这些品质，必将支持着皮克斯以不断创新的勇气、海纳百川的魄力和质量至上的追求，创造出新的视觉奇迹。