东影译制片：母亲成就理想的地方

李东东

母亲李景超在生命最后的一两年里，记忆力已经严重减退，严重到有时连家人的名字都叫不上来。可每当问起长影译制片来，她仍能说出译制片许多同事的名字。长影留给母亲的印象太深刻了!

从1949年8月来到长春，到1983年离休，她在长影整整工作了34年。到她去世的2008年，她在长春整整生活了59年。作为一个电影译制演员和导演，她对配音生涯的记忆，当然在头脑里占据着最重要的位置。她和许多译制片的同伴们一样，把这个事业看得比自己的生命还重。

晚年的母亲，病魔缠身，但每当她回忆起译制片的历程，就会忘掉病痛。她常讲，早年的电影观众像今天的歌迷、粉丝一样狂热。译制片在中国观众心目中，同样占据着重要位置。有一年东影的译制片演员出席某片的首映式与观众见面，他们站在舞台上面向观众说话时，观众在台下齐刷刷地把他们的名字喊出来：这是李景超、这是向隽殊、这是车轩、这是白景晟……我能想象出当年的盛况，那是多么激动人心的场面啊!做一个译制片的演员或导演，该是多么的荣耀和辉煌!

新中国电影译制工作起步之初，母亲和她的同事们，从四面八方走到一起，也许最初是偶然，但这辉煌决不是一个偶然就可以创造出来的，那是许多电影人的勤奋、智慧和生活磨难赋予他们的才干所创造的。

母亲生于北京，抗战时流亡中原、西北，经历了无数坎坷。她从幼年起就热爱艺术，正是这种对艺术的执著与追求伴随她走过艰难。

1949年的1月，北平的飞机场由西苑搬到了南苑，又搬进了天坛，进而飞机已在东单练兵场起落了。当时母亲、父亲就住在西四颁赏胡同，每天晚上都能听到枪声和炮弹穿透夜空的呼啸声，全城处在迷茫之中。北京的和平解放，开始了这座古城的新生命。

3月，北京各报纸上刊登了华北大学招生的消息，动员有文化的青年人参加新中国的建设。母亲当时刚刚有了第一个孩子(我的大姐)，看到消息，就去投考华北大学第三部。华北大学的校长是吴玉章，一部为政治部，二部为教育部，三部是文艺学院，也就是今天中央戏剧学院的前身，院部主任为光未然。考试时母亲讲述了自己的生活和演过话剧的经历，还唱了一支歌，就考上了。

经过半年学习之后，1949年8月里，袁乃晨同志风尘仆仆地从东北来到华北大学，为新中国电影译制工作选取配音演员。母亲从未到过东北，只听人说过东北奇冷，冬天会冻掉下巴，可是电影的魅力远远超过了寒冷对人的威胁，母亲也报了名。

母亲自幼喜爱表演，嗓音清晰亮丽，、兑一U标准的北京话，又有过话剧表演的基础，经过了一番声音素质和声音表现力的考试、筛选，一下子被选中。母亲还清楚地记得，当年的袁乃晨穿一身军装，非常年轻，干练果断，人又十分和蔼可亲，给她留下了非常好的印象。这一次一共录取了八个人：李景超、白景晟、车轩、向隽殊、尉骞、薛挽澜(彭勃)、张珉和赵双城。当时母亲咬着牙果断地决定：把不到一岁的大女儿留在天津的老人家里，几天之后就和其他同伴一起登上了去长春的列车，那一年，母亲24岁。

母亲说，刚刚进入东影时，厂区是一片荒芜，战争的痕迹到处可见，除主楼外四周都是残垣断壁。那天她们一进厂，就看见在第一录音棚外躺着一具马骨，白森森的骨架很吓人。当时厂里实行供给制，职工们都穿着统一发的军装，俗称“二尺半”，而母亲和向隽殊阿姨都穿着自己织的毛衣外套，别人看着很新鲜，称她们是“北京来的大学生”。但很快，“北京来的大学生”融进了东影的干部和职工中间。大家在一起学习、交流、创作、劳动，真有一种“四海之内皆兄弟”的感觉。每天清晨，泽制片的年轻人都在厂外喊嗓练功，形成了刻苦练本领的风气。刚刚经历过战争的城市，到处都是战火的痕迹，当时的六宿舍是一片废墟，演员们就脚踩废墟迎着阳光在那里练习发声、朗诵，他们知道将来这里会建起新的厂房、宿舍，知道这里充满希望……

1949年9月，母亲他们一进厂，就参加了新中国第二部译制片《俄国问题》的配音工作，到年底，影片已经在全国放映了。据陈占河导演回忆：他和华大的其他同学在当年10月分配到新成立的北京电影制片厂演员剧团，那年北影还没有生产，他们整天在大食堂里学习，没有工作可做。有一天，厂里放映苏联影片《俄国问题》，他们惊喜地看到字幕上有白景晟、李景超、向隽殊等人的名字，大家高兴地叫起来，这不是咱们同学吗?随即嫂论起来：看人家，都译制出影片了，可咱们还在这里无所事事。大家一商量，就向电影局打了报告，申清到东北电影制片厂工作。局里很快批复同意，因为东影太需要人了。这年年底，又一批华大毕业生陈占河、赵琪、徐世彦、高步、凌萃等来到东影，投入了译制片的工作。

在刚刚进入东影译制片的1949年9月到12月，母亲就参加并完成了《俄国问题》和《蔚蓝色的道路》两部苏联影片的译制，在片中她都是担任女主角。最初搞配音没有经验，对口形成了工作的最难点。背台词，大家都能背得滚瓜烂熟，可一对口形就难了，母亲和伙伴们在实践中反复摸索，他们数字数，找节奏，也就是说，先数准俄语的音节，再对应汉语的字数，来调整速度。用的虽然是笨办法，可的确让演员们找到了配音的规律。当时的学俄语热，也是为了了解原片语言的节奏和语感，从中找出译配的规律来。母亲说，要做得好，其实没有窍门和捷径，就是要下工夫反复练习，要细心。当时在厂内工作的苏联专家格列布涅夫夫妇发明了一种“循环盘”，用它挂上胶片可以不用停机反复放映，这样就给演员们反复练习提供了许多方便。一直到了上世纪90年代，母亲还常常提起这件事，说这是格列布涅夫夫妇对长影译制片的贡献，她怀念这对夫妇，一直盼望能再次见到他们。

母亲在1954年以后做了译制片导演，工作更忙了，记忆里，几天见不到母亲是很平常的事。1986年肖南导演写了一本《一个配音演员的日记》，当时送给母亲一本。我看到他在扉页上写道：“景超同志：我永远记忆着我们那一天连续录音30多个小时的情景，人们都睡在地毯上——好像我们这里是另一个‘斯莫尔尼。”这段画再现了母亲他们那一代人在录音棚里忘我工作的情景，让我感动了很久。那时配音任务多、任务重，需要常常加班，彻夜工作已经习以为常。他们当年译制的多是苏联的革命英雄主义影片，他们在电影里塑造的是革命英雄，在影片外，他们也用革命英雄做榜样，用英雄的精神来工作。泽制片演职员们为了更好地理解苏联影片、更好地塑造人物，还兴起了一股学习俄语的热潮。后来在好多年里，母亲下班一回到家，就用俄语喊我们：我的可爱的、漂亮的女儿们，我回来了……逗得我们哈哈大笑也跟着学。母亲一直到60多岁时，还记得她曾经泽配的《政府委员》中女主角的一段重要台词，还能用俄浯朗读出来。在家中的书架上，母亲最常读的书是斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》，那本书已经翻得飞了边、卷了角；还有《我的艺术生活》《电影演员的角色创作》等，以及托尔斯泰、契河夫等作家的小说和剧作；也有《列宁选集》《联共(布)

党史》等政治书籍。母亲说把苏联的历史和现实弄懂了，我们才能理解苏联的电影。

母亲和同事们逐渐找到了配音创作的规律，把电影配音艺术做到臻于完美、精益求精，并形成了长影泽制片独特的风格特色。从1950年以后，长影的译制片工作大幅度发展，生产任务最多的上世纪50年代，几乎每个月有三四部外国电影被译制出来，发往全国的城乡影院。当时东影的故事片生产还不够成熟，译制片就挑起了全厂生产的大梁，每个人都把为电影厂创造经济效益挂在嘴边，记在心里。新中国刚刚成立不久，国家经济还很困难，当时电影都是光学录音，为了节约胶片，袁乃晨同志曾提出了“五千米OK运动”。意思是争取五千米不翻面，一次录成。大家搞起了劳动竞赛，汀出节约指标，缩短周期，成本核算的经营观念就是从这时候深入人心的。最多的一年1956年译制片出品了56部影片(当年全国各厂摄制的故事片、戏曲片总数才63部)，给长影创造了良好的经济效益和社会效益。那时每次完成一部翻译片在厂里放映的时候，全厂像过节一样，大家不光是爱看苏联电影，许多人把它当成学习电影艺术的宝贵资料。

20世纪60年代前后，译制片组织的舞台剧演出给许多观众留下了深刻印象。我记得小时候家里经常高朋满座，除了译制片的叔叔阿姨常常来家交流、切磋艺术，还有不少父母的艺术界朋友们，王晓棠阿姨曾和母亲在家里清唱过京剧，云南的歌唱家也在家里演唱过。1962年，中国评剧院来长拍摄《花为媒》，其中一些演员与长影京剧票友在工人文化宫、长影剧场合演过京剧《龙风呈祥》，母亲与父亲李荣滏分别饰演剧中角色孙尚香、刘备。我还看过母亲和同事们演出的京剧《打渔杀家》《三不愿意》，也看过译制片剧组演出的、由母亲执导的《日出》《全家福》《钗头凤》《南方来信》《李双双》等画剧，其中《日出》有上海的艺术家高博、李景波参加，演出之后轰动了整个东北。《钗头凤》这个剧目，从东北三省演到关内，在许多城市里盛况空前。这些演出丰富了艺术实践，也为厂里创造了可观的经济效益。还记得后来《钗头凤》准备南下，黄世光同志去上海联系演出，那时已出现“文革”前兆，未能成行……

如今，母亲和我熟悉的许多叔叔、阿姨都已作古，离我们而去，可他们人虽去声犹在，他们留下的作品至今仍是观众喜爱的，那是对他们人生最好的告慰。今天我走在长影花园似的厂区里，看到母亲和她的同事们栽下的树早已长得高大茂密，仿佛他们的音容笑貌犹在树丛间；静谧的老录音棚让人感到那样安详、亲切，那些年年会盛开出五颜六色鲜花的花圃，永远闪动着电影人特有的风采和活力。

拉拉杂杂写下了这些怀念的文字，一则为纪念我刚刚逝去的母亲李景超，也为向我所尊敬的长影译制片前辈们——致敬!